当代工笔画家|薛玉云老师作品图鉴

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薛玉云山东临沂人。先后就读于中国美术学院、清华大学美术学院、北京现代工笔画院创作高研班、首都师范大学李翔工作室和北京画院莫晓松工作室。

现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国社会书画院会员、清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班助教、文化部艺术人才中心特聘画家、广州紫林轩书画院特聘画家。

薛玉云的作品以工笔花鸟画为主，但她深深明白：工笔画的本质，还是和意笔画一样，都是以“写意”为根本，它们只是手法上的不同罢了。她的工笔画作品淡彩清逸雅正，重彩古厚臻丽，表现手法丰富多样，显示出她艺术修养的全面和功力的精到。薛玉云不慕时尚，不随俗流，不论酷暑严寒，笔耕不缀。虽然她已经取得了不俗的成绩，但她从不满足，仍在孜孜不倦地探索，相信假以时日，必定有一个更大的跨越，祝愿她艺术之路越走越坚实，越走越宽广……

艺术在本质上只是向他人传递感受的能力，而这种能力表现在为一定的感受（内容）寻找适当的形式。形式对于艺术家具有头等重要的意义，也只有有意义的形式才能顺利的铺开通往心灵深处的道路。薛玉云深音此理，她从丰富的求学经历可以看到，她对“有意味的形式”的追求从未间断。从其众多作品来看，她对绘画技法的探索是深入而卓有成效的。两年前的作品《秋语无声》，以写实的手法，描写了枝繁叶茂，硕果累累的苹果树，树下摆放着几箩筐满溢的苹果，画面清新、自然、素雅而显冷静，最妙之处是外光的引入，令画面显得空灵而富于诗意，一扫以往描绘丰收情景热闹、喜庆的表述，而代之以诗意的传递。这是薛玉云高明之处，艺术是对事物本质及精神的追求，而不是仅仅追摹其外表，她运用的表现手法与画面意蕴的表达是息息相关的，两者结合恰到好处。这件作品顺利入选2015年“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画展。

我们再把目光投向上一幅作品《生机》，画面描绘了一种热带植物，画面构成别出心裁，画家将其设计成一只“神掌”的形象，几乎撑满了整个画面，气势迫人，再用一条条下垂的枝条将其完整性打破，条状的纸条与粗壮的树干形成鲜明的对比，显得浑然大气而又生动有致；此外，不同技法的运用又为画面增添了不少色彩，粗大的树干用勾勒皴擦的手法，粗犷有力，质感强烈，而枝条则用蛤粉混合水冲撞，呈现一种斑驳的激励效果，单纯而不失丰富。深棕色的树干与白色的枝条形成强烈的对比，极具视觉冲击力，朱砂色的果实错落有致，散布其中，构成了画面的节奏与韵律，与热带植物带给人们的直觉感受非常吻合：热烈而斑斓。

艺术的魅力在于它有足够的智慧，能从惯见的平常事物中见出引人入胜的地方，这是艺术的要点和核心。去年荣宝斋双年展获奖作品《风清骨峻》, 就是这么一件引人入胜的作品，它与《生机》的表现手法截然不同，《生机》色彩浓烈而艳丽，《风清骨峻》用色则单纯而雅淡，很显然薛玉云受到传统中国画“迹简意淡而雅正”的心灵熏陶，具有独特而传统的审美情怀。画面描绘了两株枝叶茂盛的青松，郁郁苍苍，扶摇而直上青云，凛凛然不可侵犯，一只小鸟振翅高飞，似是向世人昭示松树的劲节贞容、凛然之气。画面特别之处是画家运用了双钩的手法刻画松针，这是一种有相当难度的技法，但画家凭借着多年锤炼的技巧和过人的韧劲，不厌其烦，密密麻麻双钩的松针布满画面，精致、细腻而又传神，但画面“赋色”又异常简洁，素雅简淡，很好地表现出松树风清骨峻，气节千秋的品格。可谓“气韵具盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩”。