袁泉、段奕宏、郝蕾、胡歌…这才是「演员的诞生」
在刚刚结束的第72届戛纳电影节上，刁亦男执导、胡歌桂纶镁主演的新片《南方车站的聚会》，成为入围本届主竞赛单元的唯一一部华语电影，首映之后全场掌声持续4分钟之久，引爆影迷热议：
而胡歌也凭借这部电影，完成了从小荧幕向大银幕蜕变的历程，向所有人证明了自己演员的实力。
从曾经的仙侠剧一哥“李逍遥”，到“江左梅郎”梅长苏，再到如今主演的影片提名戛纳金棕榈奖……
而这一切，都离不开当初在话剧《如梦之梦》舞台上多年的磨砺。
因为话剧的舞台，最光辉也最残酷。
与拍电影不同，舞台的表演没有后期，也没有NG。
演员所有表演必须一气呵成，不容半分差池，因为一举一动都逃不过观众的眼睛。
在聚光灯的放大，有些演员会愈发耀眼，而有些演员则会露了怯。
像今年年初，赵薇与导演田壮壮合作了话剧《求证》。
该剧获普利策戏剧奖及托尼奖最佳剧本加持，豪华的配置也在当时引发不小的话题度。
但真正演出的时候，效果却显得不尽如人意，很多观众认为赵薇舞台上的表演偏离了人物的方向，而且在台词发音上存在短板。
尽管未必所有演员，都能驾驭话剧里的角色。
但这却不妨碍越来越多的影视明星，从荧幕走到舞台，可能是想借舞台“镀金”，也可能是当做“在职进修”，又或借此证明自己……
去年张若昀出演了林兆华话剧《三姐妹·等待戈多》，而李宗盛的音乐剧不久前官宣了女主白百何，倪妮主演的赖声川话剧《幺幺洞捌》也正在紧锣密鼓排练中……
其实，影视演员与话剧演员的身份并非不可并存。
许多我们所熟知的优秀影视演员，都在话剧舞台上经受了长年累月的磨练，和观众一次次的直接对话，才有了如今游刃有余的表演。
像是在《我的前半生》中，凭借“唐晶”一角重回观众视野的袁泉：
在很多观众眼里，她是“红回一线”。
但事实上，她早已在话剧舞台低调耕耘多年。
2005年，袁泉与刘烨合作的话剧《琥珀》，演出门票在香港三天内预售高达3000张，创下香港艺术节票房奇迹。
2010年，袁泉获得中国话剧金狮奖表演奖，2013年获得梅花奖。
而《我的前半生》里另一位演员吴越，虽然因为角色不讨喜，没能像袁泉那般圈粉无数，甚至还反被观众骂到关闭微博评论。
但这也侧面证明了她对凌玲这个“小三”角色塑造非常成功：
很多人不知道，这个面容清秀、细声细气的吴越，其实曾在话剧《恋爱的犀牛》中，饰演第一版“明明”——
一个美丽神秘、性格乖张的女主角。
而与她搭档的男主角“马路”，则是实力演员郭涛：
观众对郭涛的印象始于电视剧《父母爱情》。
他在剧中的演技无比真实自然，把江德福这个“大老粗”、“宠妻狂魔”这个形象把控得十分精准。
很多人不知道，其实早在上世纪90年代初，郭涛就以话剧演员的身份，出演了《等待戈多》《双下山·思凡》等多部先锋戏剧作品。
但直到去年在《声临其境》，因为郭涛表演了《恋爱的犀牛》一段独白，大家才终于意识到，原来这个好演员也是话剧出身。
同样出演过《恋爱的犀牛》中马路一角的男演员，还有以硬汉形象著称的段奕宏。
提起段奕宏，观众会想到《士兵突击》中的袁朗、《我的团长我的团》中的团长龙文章、《烈日灼心》中的刑警伊谷春……
但你知道硬汉说情话是什么样子吗？
“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着太阳光气息的衬衫，日复一日的梦想。”
这是说给郝蕾饰演的那一版“明明”的。
毋庸置疑，郝蕾是中国女演员中最会演的那一拨：
在校期间出演《十七岁不哭》走红，《少年天子》中的静妃贡献了教科书般的演技，出演娄烨的《颐和园》入围戛纳电影节主竞赛单元……
除了“会演”，郝蕾还有另一个标签是“敢说”。
她会直白地说出对表演和演艺行业的一些看法，毫不掩饰，不留情面。
廖一梅评价她：“控制不了的身体里的能量、欲望、荷尔蒙，所有一切对世界的企图都要从身体里喷出来”。
这一点，和她在《恋爱的犀牛》中饰演的“明明”很像。
上面列举众多星光熠熠的专业演员，你知道他们除了都出演过话剧，还有什么共同点吗？
答案揭晓：
他们都曾在孟京辉的戏剧舞台上，留下蓬勃的激情与热爱。
他就像话剧界的“星探”，经验老练、眼光独到、看人刁钻，发掘了无数潜在明星。
除了以上提到的，与孟京辉合作过的优秀演员不计其数：
廖凡毕业后第一部演出成功的话剧，就是孟京辉的《思凡》；
陈建斌顶着生活压力，在《一个无政府主义者的意外死亡》中大放异彩；
胡军是与孟京辉摸爬滚打多年，创作《秃头歌女》、《等待戈多》的战友；
刘烨在《琥珀》中，打开了一扇以前影视作品中没有的表演新门……
就连前段时间火出天际，不喝手磨咖啡就不起来的“苏大强”（倪大红 饰），也早在1994年就出演过孟京辉导演的话剧《阳台》。
有趣的是，每当被问及明星演话剧的话题时，孟京辉总是说：
“看我的戏不要冲着明星，我就是明星。”
的确，在剧坛中，他是“明星之上的明星”，也是当前中国剧坛最具影响力的戏剧导演。
他将“先锋戏剧”从圈内小众扩散到知识大众，从话语真空转为文化宠儿。
他与陈向宏、黄磊、赖声川共同发起乌镇戏剧节，并担任乌镇戏剧节艺术总监。
他的《恋爱的犀牛》自1999年首演至今20年，上演9个版本，2500多场，成为中国演出场次最多，演出地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇迹。
他的新作《茶馆》作为2018年乌镇戏剧节开幕大戏仅3分钟全部售罄，并且凭借超前沿的当代性和国际性，获得法国阿维尼翁戏剧节官方邀请，成为阿维尼翁戏剧节73年历史上，首部入围的中国大陆剧目。
如果你还不了解戏剧——
6月27日晚，孟京辉导演将在南京大学，与南大文学院吕效平教授对谈，聊聊“当我们在看戏剧的时候都在看什么？”
活动时间：
2019年6月27日（星期四）19:00
活动地点：
南京大学仙林校区
大学生活动中心1楼张心瑜剧场
如果你还没有看过孟京辉的戏剧？
欢迎参加本届的“2019·南京戏剧节”。
届时，一系列孟京辉戏剧将在这里上演：
永远的爱情圣经《恋爱的犀牛》，经典摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》，孟氏美学的极致体现《茶馆》，让整个剧场笑得人仰马翻的《两只狗的生活意见》……
有人说，电影是导演的艺术，而戏剧才是演员的艺术 。
但愿在本届的南京戏剧节，在与孟京辉导演聊过戏剧后，你也能邂逅一段属于影迷的艺术幻梦……
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