不管身在哪個行業工作，人們對其中一點的追求是毋庸置疑的，那便是：報酬。

可能在普通人眼裏，攝影師是一項光鮮亮麗的職業，名利雙收。

而實際上令人遺憾的是，和碼農一樣，攝影圈出現的高頻詞彙竟然是：苦X。

即便不從事攝影相關的正職，單說投入，也總伴隨着這個詞。

苦X在哪呢？大概是在“成爲一個專業攝影師不容易，即使成爲了專業攝影師，賺錢也不容易”這一點上。

從另一個層面上來談，假使我們都甘願做藝術的苦行僧，扛着器材在烈日下拍攝，緊接着用幾個晚上來做後期，又如何能讓別人喜歡和理解我們的作品，這些都是苦上加難。

可世界上就是存在這樣一些人，忍受着所有的苦難，用着你看了八百遍也不忍心下手的相機，拿着拍一組頂你一年工資的報酬。

如你所料，本期要介紹的是一位足夠“拉仇恨”的攝影師，到目前爲止，她仍是世上酬勞最高的攝影師。

安妮·萊博維茨 (Annie Leibovitz) (1949~ 美國著名女攝影師

安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz），是在美國史密森學會的國家畫廊舉辦攝影展的第一位女攝影家，她以獨特的人像攝影風格而聞名於世，被評論家們稱爲“攝影師中的左拉”。

2005年，《美國攝影》雜誌稱其爲“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”。曾3度入圍《美國攝影》“100位在攝影領域有重要影響的人”，被美國國會圖書館授予“當代傳奇獎”。

如上所述，這種浩大且虛張聲勢的簡介總讓人頭疼。那麼，簡單來說，安妮的價值到底在哪裏呢？

或許有必要舉個政治不正確的例子，拿荒木經惟來說，很多人對他嗤之以鼻。嗤的是他總是拍些形形色色的Luo照，卻在攝影史上穩坐着一個“性的高境界”的寶座，以至於有人評論“這不就是堆情色照片”時，總是會收到諸如“你根本沒懂荒木經惟”、“他拍的不是性，而是愛與死”的回覆。

暫且不論荒木經惟作品的深層含義，從表面上來說，攝影的藝術性給予一個攝影師的意義是我們普通人望塵莫及的。

安妮則全然不同。

傑莉·霍爾（Jerry Hall ）

1949年10月2日，安妮生於美國康涅狄格州，父親是空軍上尉，母親是舞蹈演員。1967年，她進入舊金山藝術學院學習。

轉折點在1970年，這一年她爲《Rolling Stone（滾石）》雜誌拍攝了一張列儂與大野洋子的照片。這張黑白肖像成爲《滾石》雜誌1971年1月21日刊封面照片。

有時候我們不得不感嘆與努力之外的事，畢竟不是每個人都有機會拍攝約翰列儂這樣的人。但這卻並非重點。

1980年，安妮再次拍攝了約翰列儂，以及他的妻子小野洋子。

兩人當時剛合作發行專輯《雙重幻想》。萊博維茨建議，列儂和洋子全裸上鏡，但洋子只同意裸露上半身。萊博維茨索性讓她穿得嚴嚴實實，而列儂則全身裸露。照片中，列儂全裸、蜷曲身體，緊緊偎依在妻子身旁。

幾個小時後，列儂在公寓門前遭槍擊身亡。

安妮意外成爲最後一位拍攝約翰列儂的攝影師，而這張照片不僅由《滾石》在1981年1月22日發行紀念列儂專刊的封面照片，還成爲當年最高熱度的照片。

這一年安妮31歲，這個年齡對於攝影師來說成名並不算早，對於安妮來說，這個事件已遠遠超出了成名的範圍——在歐洲，幾乎每個人都看過她的照片。

而若我們將其總結爲運氣，卻又是對安妮不公的。

Miley Cyrus

照片中的是Miley Cyrus，時年15歲。Miley Cyrus當時在青少年中擁有極大的影響力，這張半裸的照片在家長中引起軒然大波，他們認爲安妮在帶壞他們的孩子，因此遭到了無數的投訴。最後安妮不得不出面道歉。

但基於她的內心，或許並不真誠——從約翰列儂開始，她就不斷地探索明星、公衆人物在攝影作品中所能反映給外界的最大化的形象。

1991年8月，安妮爲Demi Moore拍攝了這張果體照。

那可不是像如今孕照寫真遍地的年代，這張照片完全是顛覆三觀的。

懷孕的母親作爲傳統意義上的“聖母”，在當時完全接受不了這樣的尺度。

而安妮就是那個第一個喫螃蟹的人，幸運的是她成功了。它開創了女星裸體懷孕照的先河，至今仍被許多國內外明星所效仿，母親的傳統形象也由此被解構和昇華成爲了更個人和獨立的含義。

女王摘下皇冠

2007年，英國女王肖像

這便是那組在攝影圈掀起波瀾的一天10萬美元的肖像照。

這也是奠定安妮成爲世界上最貴攝影師的一組照片。

那天，她“奉命”爲英國女王拍照。女王一襲華貴衣裳出境，安妮按部就班的拍攝，她發覺女王的皇冠實在太搶眼了，它幾乎把每個姿勢和場景都定了調：我是女王！

於是她做了一個大膽的決定，建議女王把皇冠取下來。由此可以減弱照片對於普通民衆的攻擊性。

女王當場黑臉了，雖然有點不情願，但不知出於什麼考慮，她還是照做了。

最終這組照片（參見第二張）在英國百姓中得到了諸多好評。

戈爾巴喬夫與LV

LV，在那個年代完全不如今天，它完全沒有考慮除了“奢華、亮麗”以外的奢侈品性質的宣傳，也完全掩蓋了如今女生們對於它耐用的稱讚。它只有一個含義；產品即英雄。

戈爾巴喬夫爲LV拍攝廣告本也可以按照這樣的套路，安妮則反其道而爲之。

沒有皮毛和華麗的配飾，她讓LV包靜悄悄的呆在戈爾巴喬夫身旁，作爲人物乃至車身的配角，在陰沉的天空和凝重的表情下，甚至顯得有些傷感。

或許今天的我們難以體會到在當時一件產品廣告的單一性——歡快、健康等永遠是主題。而在政治背景的隱射下，LV被煥發出了接近人性的情緒。畢竟，不是每個人都有奢華的資本，可每個人都有情緒的種子。

這是整個廣告史上的經典。

“陰暗的天空、破敗的柏林牆、黑色的老式轎車，還有一個過時的前蘇聯總統戈爾巴喬夫”。

到了文章結尾，似乎要說：安妮雖然拿着世上最高的攝影報酬，卻仍以藝術爲主，並不重視金錢才顯得正確。事實上，她並沒有。安妮本人過着揮金如土的生活。舉個例子，她會因爲等不及快遞，直接甩給對方800美金，要求當日達。

也因此（加之她有三個單親孩子），她的報酬竟然還不夠用了！從2008年開始，安妮用自己的藝術品抵押了貨款（高達5000美元），後來又借了2400萬美元的貸款。

結果就是，一年後，她宣告破產了。

但安妮很快回復大家：哼唧，破產並不意味死亡。

大概她如今仍在努力地攝影創作與革新中努力花錢吧。

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