今天给大家推荐一套非常硬核的艺术启蒙书——《给孩子的艺术课》。它最打动我的地方是，实用，好用，家长一翻开就知道该怎么教孩子了，这在艺术类书籍里太难得！

我想，现在每10个家庭里，肯定有9个希望孩子学习艺术，但这9个家庭里，也许有8个都搞不明白“艺术到底要怎么学”。因为艺术总给我们一种比较虚、只能意会无法言传的感觉啊～

孩子到底该怎么学艺术，该做些什么？一副名画，究竟好在哪儿？是构图，是线条，还是色彩？该怎么去感受？…

这些，《给孩子的艺术课》都给出了实实在在的指导，可谓一套专业性和操作性都超强的艺术启蒙教材！

这套书的来头可不小，它来自文艺复兴的发源地意大利，这套书的合作者均来自意大利顶尖的艺术保护和研究机构，比如，弗洛伦萨公共博物馆、安东尼奥·卡诺瓦博物馆、维罗纳大学等等，在专业性上完全值得托付！

也是因此，它一经出版，就获得了博洛尼亚国际儿童书展最佳童书奖提名，以及意大利安徒生奖（最佳知识普及类丛书奖）。常常买书的妈妈们对这个奖项一定不陌生。

现在可以说每10个家庭，就有9个家庭的希望孩子学习一下艺术，但是这9个家庭里面，我敢说至少有8个家庭根本想不明白“艺术到底要怎么学”。

我研究过市面上很多艺术启蒙书籍，发现大多数艺术启蒙书籍都把重点放在了艺术故事上，也介绍了很多艺术相关知识，对激发孩子对艺术的兴趣是有用的，但是孩子对艺术有兴趣以后，到底要怎么学习呢？

艺术启蒙从哪里切入最合适?
创作能力需要怎样训练吗？
提高艺术鉴赏能力要怎么引导？
……

诸如此类的问题，看艺术故事能解决吗，显然是不能的。这套书就可以，而且它会你会发现：原来，艺术教育可以不那么累，艺术门槛也没有想象的那么高！

它的对艺术的展现形式很有意思：多位著名插画家用插画的方式重新演绎了超过270幅世界名家名作。这种形式能消除孩子对艺术的距离感，更好的理解艺术。

来看梵高的这幅《蓝色鸢尾花》

左边是梵高的原作，右边是本书中的插图。

插画师重新绘制了这幅画，但并没有填色。就是为了让孩子们仔细观察鸢尾花，然后亲自动手完成书中这幅画，在完成的过程中，感受作者的创作过程。

在插画师的演绎下，整套书的插图都经过了处理（比如剥离了颜色、明暗等因素）。这么做，有这样2点好处：

1、突出名作中的关键信息，让孩子迅速掌握相关主题的重点知识；
2、降低理解难度，减轻孩子走近名作的心理负担；

理解之后还要鼓励孩子主动去研究艺术，并动手去创作。书中包含了200多个主题创作游戏，以名家名作为创作模板，从模仿开始，进行自己的艺术创作。

但这个过程又不是简单的模仿。比如《人体》这本书里面，给孩子的任务是学习培根《三项自画像研究》的形式，给自己画三幅自画像。

书中一段文字特别解析了培根自画像的特点：

“爱尔兰画家弗朗西斯·培根经常从不同的角度来观察自己，他仔细研究自己脸部的形状，然后画出各个角度观察自己，然后画出各个角度的自画像……他同样也认真审视自己的情绪，最终他的自画像里的五官看上去像拥有了自主意识”
来源于《给孩子的艺术课》

你看，这并不是让孩子真的去模仿名家作品，而是引导孩子像名家一样去观察——不仅要观察基本特点，还要关注呈现角度，更要审视情绪情感，最终才能完成好的创作。

这段文字也是引导孩子学会对这种颇有些“怪诞”的画要如何去鉴赏。

书中还提供了更容易操作的创作方式：“你也可以从杂志上剪下一些你认为可以突出自己特色的鼻子、嘴巴和眼睛的图片，来创作一幅具有你个人风格的拼贴图。”
来源于《给孩子的艺术课》

完成作品后，孩子如果想了解更多原作的艺术背景，在随书的《导读手册》中，就能查到原作的图片和背景知识。

你看这一系列活动下来，孩子动手尝试了用笔画和剪贴两种创作手法，学习了名家的观察方式，完成几幅自己的作品，还补充了艺术史的知识，成就感、收获都是满满的。

这完全是一堂小小的，让孩子收获颇多的艺术微课程啊！而且这真的是太简单，太好上手了吧？

我推荐家里有6岁以上孩子的家庭都备上一本，无论是希望孩子提高一下审美，还是希望孩子能在艺术方面拥有一技之长，这套书都能让孩子收获满满。大人也可以看啊（我就超级喜欢），这种经典专业的艺术书籍是不会过时的，随时想给自或者孩子补一堂专业的艺术课，都可以用这套书！

当然，这套书的专业性，可以聊的可就多了，我会从艺术、教育和实际的应用“效果”三个方面来给大家介绍一下这套书。

1、从艺术角度来看，三大艺术主题，各成体系又循序渐进
2、从教育角度来看，覆盖了艺术教育所包含的所有内容
3、从“效果”来看，这是我见到的“成品率”和“创作性”平衡的最好的艺术启蒙书。

1、从艺术角度来看，三大个艺术主题，各成体系又循序渐进

这套《给孩子的艺术课》包含16节艺术专题图册，分属于颜色、元素和技法、流派三大主题。

颜色包括《红》《黄》《蓝》《白》。

元素和技法相关的分册有《游戏的艺术》《名画中的动物》《人体》《户外风景》《静物画》《女爵与骑士》《桌边的艺术》《伟大的马赛克》。

流派包括《奇妙的雕塑》《乔托的设计笔记》《未来主义之家》《手工印刷与字体设计》4册。

这三大主题其实对应的是艺术学习的三个阶段，每个阶段的学习有其独立的内容体系，但是整体来看，这又是人们对艺术理解不断深入的过程。

首先是色彩。孩子最先能理解的艺术元素就是色彩，早在孩子几个月的时候，就对色彩有所感知，孩子也会从很早开始对色彩就有所思考，即使是对于成人来说，色彩也是最好辨认和理解的艺术元素。所以把感知色彩放在艺术启蒙第一步，是非常科学的。

这个主题中对色彩的选择也非常有讲究的，《红》《黄》《蓝》是艺术三原色，而《白》是“颜色中的颜色”，是多种颜色的一种混合，艺术作品中白色传递含义也包含更多层次。

△为什么白色是“颜色中的颜色”，书中有个小实验来说明哦！

对色彩有一定的了解后，才开始为孩子引入高一层级的艺术知识，比如元素和技法。每一本主题图册的题材选择上，都是孩子们生活中能接触、能理解的内容。结合这些主题，将画家的思考方式、构图技巧一一呈现在孩子的面前。

比如《桌边的艺术》就是以“桌边发生的事情”为元素，串联了各个时期的不同艺术技巧。其中有达芬奇名作“最后的晚餐”就，把达芬奇的“蛋彩画”技法进行了解析，

△最后的晚餐所用到的颜色

△分解《最后的晚餐》每个人物的颜色

当孩子们对元素和技法都有一定的理解了，又可以进一步引入专题性更强些的流派。它们的主题更聚焦，解析更详细，目的是让孩子了解更多的艺术门类，接触更多的可能性。

流派这四本中，《奇妙的雕塑》《乔托的设计笔记》是古典艺术的流派，分别以19世纪最著名的雕塑家卡瓦诺和文艺复兴先驱之一乔托为对象，梳理大师们的艺术成长历程，以孩子的视角、日常的视角分析他们的作品特色。

△《奇妙的雕塑》插图

△《乔托的设计笔记》插图

《手工印刷与字体设计》《未来主义之家》则是聚焦于当代艺术，分别以现代印刷术和20世纪未来主义大师佩德罗为对象，细细介绍相关作品，让孩子对这样距离大众稍远的当代艺术也能有所涉猎，拓展视野。

△《手工印刷与字体设计》插画

△《未来主义之家》插画

在这16节主题艺术课的带领下，孩子们会在循序渐进的提升中接受系统性的艺术启蒙。

2、从教育角度来看，它覆盖了艺术教育各个方面的内容

美国艺术教育协会认为：艺术作为一门学科，有明确的内容。包括美学理念、艺术史、艺术创造、艺术鉴赏。

通过对艺术教育四个方面的内容教育，一方面给与孩子丰富的艺术内容输入（美学理念输入和艺术史输入），一方面让孩子在实践中学会艺术化表达的输出（进行艺术创作或者对艺术品进行评价和表达）。

这套《给孩子的艺术课》的完美地覆盖了艺术教育的各个方面，我们一项一项来看。

这套书给孩子带来的艺术输入是多层次的。

在《导图手册》中，展示了名家名作的原作品图片、作者、年代，以及作品创作背后的故事和精髓。作为原作赏析，是艺术背景知识的输入。

在世界名作的选择上，可以说很有心了，首先这些作品都是出于耳熟能详的大师：达·芬奇、米开朗基罗、马萨乔、乔尔乔内、提香、乔托、雷诺阿、康斯太布尔、凡·高、莫奈、毕加索、塞尚、基里科、莫兰迪、克里姆特；同时，它们涵盖10多种艺术形式：油画、壁画、面具、陶罐、雕塑、马赛克等；从作品的时间跨度上来看，从古埃及、古希腊到现代主义和当代艺术，历史跨越的数千年。