临时来了一个美团的广告单，为了恰上顿饭，就把影评放第二条了，大家理解。

几天前院线前瞻的时候，我给了《妈阁是座城》四颗星的期待值，因为本片的阵容真是太好了。

咱顺着演职表一条条看哈。

导演李少红，中国内地最资深、应该也是最知名的女性导演。

她和张艺谋、陈凯歌是一个辈份的，早年的《血色清晨》《银蛇谋杀案》都是高品质风格之作，在中国影史上是可以留下一笔的。

后来她主要搞连续剧，虽然重拍《红楼梦》引起不小争议（我觉得也没那么差），但《大明宫词》《橘子红了》《雷雨》，都可以归入经典之列。

然后是编剧，赫然看见三个响当当的人名：芦苇、严歌苓、陈文强。

芦苇不用说了，中国最顶级编剧，《霸王别姬》《活着》《图雅的婚礼》《黄河谣》《红樱桃》都出自他手，可以说如果没有芦苇，中国电影史会被改写。

严歌苓，当代最会讲故事的女作家，只要她出书，影视改编版权马上被疯抢。《少女小渔》《金陵十三钗》《天浴》《归来》《芳华》，热门电视剧《小姨多鹤》《一个女人的史诗》，都改编自她的小说。

严歌苓

陈文强，香港资深编剧，代表作如下：

最后是演员。

女主白百何，俺的青岛老乡，我一直挺喜欢她，虽然白百何的戏路有些偏窄，除了拿手的“小妞”人设，其他的暂时没啥作品，但她，是会演戏的。

关于白百何的事我要多说两句。

周一有几个人在留言问我：“怎么白百何这是洗白复出了”？

“泰国桃色事件”发生的时候，她早已经与陈羽凡分居离婚，单身女子，爱找谁找谁，至于离婚后卖人设，她已经付出了很大的代价，我觉得没必要抓着一辈子不放。

当时她在网上被千夫所指，从利害角度讲，她完全可以跳出来说是陈羽凡吸毒造成家庭破裂，早已离婚，马上就能转移火力明哲保身，但白百何只字未提，刀枪剑戟一人全扛住，不攀扯其他，销声匿迹一年多。

单这一点，我就挺欣赏她，比很多男人都爷们。

再就是老戏骨吴刚，因为《人民的名义》里的达康书记爆红，但他的实力早就摆在那儿，无论是《光荣的愤怒》，还是《潜伏》里的陆桥山，表演功力都没得说。

还有就是黄觉，号称演“文艺渣男”专业户。（他这次还是演了个渣男）

以上的神仙阵容，同学们是不是很值得期待啊！

但现实是残酷的，看完《妈阁是座城》，感觉就像买了一厨房的高价有机食材，然后用地沟油把菜给炒了。

看的出来《妈阁是座城》是有野心的，从1999年澳门回归开始，一直讲到当下。

但跨度近20年，除了年份数字在跳，我没觉出镜头有什么年代感，最可见的变化是角色们的手机从直板变成了iPhone。

白百何饰演的梅晓鸥是澳门赌场里的“叠码仔”，所谓的叠码仔等于是个赌博中介，他们寻找客户来赌钱，提供全方位博彩服务，然后从中抽取佣金。

很多赌客也会通过叠码仔换筹码，以保护自己的隐私或灰色收入。我猜可能是直接找赌场换会很容易查到。

这个人设还挺新鲜的，华语赌片大多都是花里胡哨炫赌技的居多，《妈阁是座城》算是难得的写实之作。

梅晓鸥很有天分，她能从人群中敏锐的发现潜在大客户，开始的独白里，她很引以为豪的说：“之所以能取得现在的成功，在于自己从不动感情，甚至会刻意不去记住客户的姓名”。

听完这段话，我心中的梅晓鸥应该是个独立、狠辣、甚至有些偏反派的形象，在残酷的生存法则下，她会逼自己过滤掉正常人的喜怒哀乐，是个不露声色的江湖人。

但接下来的一系列操作，就一步步推翻了这个人设。

首先是吴刚扮演的大老板段总，我没看出他跟其他赌客有什么本质不同，赢了钱就到处撒钱，各种装不在乎，这不是赌场每天都在上演的戏码么？梅晓鸥作为一个老司机，怎么就开戒跟他做上朋友了呢？

女主当然不能一狠到底，这部戏最有张力的部分一定是梅晓鸥逾越了自己定下的规矩，逐渐走上失控，但这个心理的转折点一定要非常有说服力才行。

接下来就是本片最大的败笔了，梅晓鸥又稀里糊涂的爱上黄觉扮演的雕塑艺术家。

有一段闪回交代了梅晓鸥身世，她前夫就是个烂赌鬼渣男，在赌场里公然施暴，她果断带着肚子里的孩子走了，从这里能看出女主对赌是深恶痛绝的。

但当艺术家变成了赌徒，女主竟然秒忘了自己的伤疤，要帮他。还说“他永远都不会成为我们的客户”，大姐，赌鬼什么揍性你不知道啊！

后来就越来越狗血，甚至要免了艺术家几千万的赌债。还是那个问题，深刻的转变必须有充足的支撑，您这么轻易到处撒播圣母心，在电视剧里活不过两集的。

我反而觉得刘嘉玲那个角色会更有魅力一些，她也有感情，但藏的够深。

玩过摄影的同学都会调整光圈，梅晓鸥应该是个“小光圈”人物，她身上的光辉一定要少而精，底片上大部分都是暗的，只有零星的几个区域有进光，如此才能形成反差的魅力。

换句话说：她越是缺爱，就越应该表现她的倔强无情，现在导演却刚好弄反了。

电影里有不少文气十足的旁白，我想大多可能都是严阿姨原著小说里的原话，“那天阳光哆嗦了一下”，这真是太典型的严歌苓笔调。

严阿姨的文字非常厉害，会让人极有代入感，当年读她的《第九个寡妇》，我是通宵一口气读完的，眼皮子打架，但就是舍不得放下书。

但电影毕竟不是小说，《妈阁是座城》里大段的旁白削弱了声画的力量，角色的内心塑造从“呈现”变成了“说明书”，李少红可能太长时间没有拍电影，调度都是连续剧的习惯，很单调。

假设把这些独白全剥离，人物就完全散了，我现在对梅晓鸥的印象仅剩下只言片语，一个动人的画面细节都想不起来了。

啥叫细节动人，我随便举个例子吧。《岁月神偷》也是时间跨度很长的叙事电影，里面有个桥段，任达华吴君如夫妻俩在台风中要拼命保住屋顶：

“顶”就是个精彩的双关，它看起来是实体的“屋顶”，但实则指的是尊严，隐喻人生的坚韧。

可惜《妈阁是座城》里几乎没有这样的精彩细节，大部分的情绪都靠旁白说出来，这是有声书，不是电影。

而且台词的风格有“金句化”的倾向，比如这两句：“戒赌就像戒酒一样，不是不沾就叫戒了，而是沾了不醉才叫戒”、“喝就不能赌，赌就不能喝，一天晚上只能造一种孽”。

这两句话放在小说里都挺精彩，但让梅晓鸥这个几次三番爱上赌徒的糊涂蛋说出来，就主要是为了耍酷了。

我们可以想想《女人四十》里最后疯癫老公公说的那句话：“人生啊，是很爽的”。无需多么巧妙的辞藻排比，几个字就道出对生活的留恋。

我完全能够领会《妈阁是座城》想要说的东西。梅晓鸥看似是个受害者，其实她也是个赌徒，只不过男人贪财，她贪爱而已，但有了好的立意，并不代表可以拍出精彩的电影，大量主旋律电影立意也都很高，但没有单位包场没人看。

故事节奏给我最大的感受就是：平平平平，别说大高潮，连小高潮都若隐若现。特别是女主与艺术家的那条线，看的我很烦躁，我不明白梅晓鸥看上他哪一点，怕事、怂逼、没担当。

特别是那场骗自己亲戚钱还债那里，导演竟然安排他给女主打了四个电话报告赌局战况，我靠的咧，这么沉不住气的男人也配女主爱的死去活来？大姐你不是情窦初开的初中生了。

《妈阁是座城》唯一比较符合我预期的，可能就是几位演员的表演了。

对于演戏，白百何真的是有天分的，在那场她眼睛半睁半闭，微醺着跟段总摊牌的戏里，一些情绪的转换很到位。但糟糕就糟糕在导演的调度上，一次景别都没换，情绪的节奏被破坏。

吴刚老师也是高水准，但对段总心路历程的剖析，我总觉得差一口气。电影中一直在强调他的苦出身，但这一点与他后来的欺骗与搏命，相关性太弱了点。

黄觉再一次成功的扮演了“文艺渣男”，棒棒哒。

我也不能说《妈阁是座城》就是部烂片，主要是跟我的预期差距太大，我在周一院线前瞻的时候，对期待值总是比较保守，经常有同学来Diss我：啊，这部你期待才三星！

你看看，我好容易四星了一把，就掉坑里了。为了中年老男人的身心健康，以后需要更加谨慎。

毕竟没有期待，就没有伤害。