「老戲骨」王勁松上熱搜了。

這次不是因爲演技，而是因他怒斥某些年輕演員的話。

事情是這樣的。

上海電視節論壇上，他聊起自己在《破冰行動》劇組拍攝時，總會遇到一些年輕演員來詢問如何準備戲。

他反問道“你玩遊戲嗎？你會喝酒到很晚嗎？你平時有看書查資料的習慣嗎？你是不是覺得背了臺詞就可以去現場拍攝了？臺詞都背好了嗎？”

令人震驚的是，聽完這席話這位年輕演員並沒有深刻反思自己，第二天反而逢人便說，“我臺詞背得特別好，我全背了，一段都沒有忘”。

王勁松現場怒斥，“我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成了一個背臺詞都要被表揚的職業了，背臺詞是什麼？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕裏沒拿槍嗎？你多不要臉哪？”

隨後他補充道，表演具有不可解釋性，演員關心的不應該只是臺詞，還有潛臺詞。

比如你衣服上的每一粒紐扣，你的眼神，你手裏的道具，甚至是你每兩段表演之間的內心感情是否充滿了這個間隙。並不是說，你出了這些差錯就全部怪罪給服裝、道具部門。

“角色的一切都是和自己有關的，而不是把事情依賴給劇組的各個部門，因爲你是體現者，你最終要完成角色和劇本對話，你要完成作品和觀衆的對話，你是一個載體，你就必須積極主動的參與每個細節的工作。”

之前看過幾篇關於《破冰行動》，關於“林耀東”這一角色的採訪，有兩個印象深刻的細節，和大家分享一下。

第一個是林耀東的服裝&眼鏡。

劇中林耀東的衣服大部分是中式，只有在外出席活動的時候纔會換一些新式衣服。

看到這裏你也許會說，這有什麼新奇的？這種打扮在民國影視劇中不是很常見的嗎？

有區別。

這就和某些抗日劇一樣，爲了演員上鏡好看會畫一些現代感很強的妝容。美則美矣，卻會讓觀衆很出戏。服裝上同樣如此，上衣短一些，褲子長一點，呈現在鏡頭中就會顯得演員身材比例很好。

但王勁松在拍《破冰行動》時，卻專門要長的衣服。在他看來，腿長沒有意義。

“腿長他走路重心高，顯得不穩重。上衣長的時候呢，這個人重心低，特別穩，每一步都是穩穩地在走。林耀東得是一個極其穩紮穩打的人，他才能在那麼多年以百噸的數量來走私毒品。”

看到這段突然有種穿越到刑偵劇的感覺。腿長和走路的關係，衣服長短和重心的關係，一個小小的細節就能流露出這麼多信息。

眼鏡方面。在十幾副眼鏡中，他選了無框的。

原因很簡單，戴眼鏡是爲了顯示他的城府深。“他的眼睛是被隱藏的。你隔着鏡片才能看到他的眼睛，而且某些角度下你是看不到他的眼睛的。”

無框則代表了他的野心大。框，是限制不住他的。

怪不得很多人在林耀東第一次出場的時候，就被他的“話事人”氣場折服了。

還有一個是係扣子的細節。

塔寨開工製毒時，林耀東按照慣例安排兒子去外地避風頭。在房頂的露臺，兩人簡短地說了幾句話。其中就發生了他幫兒子把敞開的衣服，釦子一粒粒繫上的情節。

它取材於王勁松的童年。

“我的童年是體弱的，經常會犯哮喘，我的父親是最細心的一個，他怕託兒所的阿姨照顧不周，天氣冷熱都要親自跑來看看。溫度升高，他來是幫我解開釦子，天氣冷了，他會拿着厚衣服來幫我扣好每一粒釦子。父親不善言語，只是默默每天在做。

那時候父親給我的印象就是和冷暖有關，和衣服有關。因此這場戲我會很自然幫林景文扣好釦子。因爲這場戲，我想讓角色像一個父親。”

這就是角色的質感。

它是說不清，道不明。卻會讓你覺得無比親切，在某個時刻，突然被觸碰到的點。

以女妖爲例。很多人在演這些角色的時候，都會配上華麗的妝容，或邪惡或魅惑到誇張的動作。

但周迅在拍《畫皮》時，僅用了一個動作就確定了自己“妖”的身份。

那就是她的肢體一直是歪着的，雖然外面看的不明顯，但和站直的感覺是不一樣。有種努力向人類模仿，靠攏的感覺。

小唯初見王生時，頭也是微微歪着的。

這個細節來源於自家小狗，因爲每次回家她都能看到小狗歪着頭，睜着圓圓的眼睛看着她。她想，小唯看見喜歡的人，大概也是這樣的反應吧。

畢竟它們都是動物。

說完國內的，再說說國外。

是枝裕和導演在隨筆中寫過這樣一件事。影片《步履不停》中，樹木希林飾演阿部寬的母親。二兒子一家來拜訪，一番寒暄後，兒子兒媳忘記穿上她事先準備好的拖鞋就直接進屋了。看到這一幕，她立馬抓過拖鞋，彎着腰朝三人的背影追去。

這段其實並沒有出現在劇本中，而是她的即興表演。

拍攝現場回看這一幕的時候，攝影師說樹木希林的背影太美了，讓他想起了自己的母親。生活中她就是這樣無微不至地照顧着一家人的。

如今再看這樣的背影，總是不自覺有些淚目。

印象最深的一件事，還有在電影《奇蹟》開機前，樹木希林邀請是枝裕和一起去餐館用餐，他有些受寵若驚，“這是從來沒有過的事情”。

但讓人意外的是，兩人在飯桌上並沒有說加戲改戲，這部電影該怎麼演的事情。樹木希林反而主動提出了要刪減自己的戲份！！！！

“想必導演您心裏也清楚，這次電影的主角是孩子們，我覺得大人的鏡頭多了點，其實大人不需要面部特寫。”

在這個人人恨不得多出鏡，多有曝光率的時代，她卻提出這樣的要求，簡直太不可思議了！！敢拿掉修飾性的東西，敢爲了整部影片“犧牲自己”，這纔是真正的演員！

也正是因爲樹木希林的這番話，是枝裕和愈發堅定了拍一部“孩子的電影”的決心並付諸行動，纔有了我們今天看到的《奇蹟》。

現在常常聽到有人說，演員大概是這個世界最沒有門檻的職業了。

只要你長得好看。

哦不，長得不好看，能力不出衆也不重要，只要家裏有錢，背後有人，都可以出道。

沒人氣不重要，多上幾個選秀、綜藝節目，炒點緋聞，買幾個獎，僱一堆水軍吹捧，討論度、人氣、資源就什麼都有了。

畢竟現在演技有替身、摳圖。

臺詞不行可以配音，說1234567就可以。

偶爾磕了碰了，甚至咬了自己一口，也可以被粉絲吹得天上有地上無的敬業。

這樣的“敬業”突然讓我想到了王勁松給自己的表演打基礎時，每天學到的都是老師給他講列賓《伏爾加縴夫》深重的苦難，羅丹《老妓》繁華後的悲哀，才知道那些關於雕塑、油畫、音樂、建築，關於這世間每一個美好的存在，都是臺詞的一部分。

這是演員內心得到充沛的滋養，慢慢轉化成自身一部分的過程。這樣一個美好的瞬間，也被他以某種形式，潛移默化地傳達給觀衆。

這何嘗不是對作品的尊重，對觀衆的尊重。

只是放到如今這樣一個實力演員沒戲拍，年輕演員又浮躁又要快錢的情況下，真是顯得太嘲諷了。