我一直不大相信熱度。

當所有的好評都步調一致地，近乎瘋狂地湧向一處時，我總願意再等等。等等那些被掩蓋住的，不同的聲音。

今年夏天，有一檔節目還沒上，就鼓足了噱頭——

米未傳媒製作，接班《奇葩大會》，top音樂製作人張亞東、高曉松、蘇打綠樂隊吳青峯加盟，31支最有影響力、最具代表性樂隊...

第一集播完，鋪天蓋地的讚美。我沒說話。

如今前三集播完，熱度退散，豆瓣評分也撇去浮雲，迴歸到理智的7.8。

是時候來聊聊這個爆款了——《樂隊的夏天》。

聊節目之前，有一個更重要的東西，要提前搞明白——初衷。

爲什麼搞這麼一件事出來？

凡是綜藝，無非爲了兩個東西：名——做一檔爆款出來；利——順便賺一波錢。

可是要讓幾十萬幾百萬觀衆擠出時間來跟着你或笑或哭，一定得有點真東西，讓他們動了心。

這個點，《樂隊的夏天》跟前兩年大火的《中國有嘻哈》，其實是一樣的——

把默默無聞的小衆文化，推廣給大衆看。

不同的是，嘻哈音樂在中國到底年輕。而搖滾，卻有一條脈絡清晰的歷史可循。

>>>80年代

崔健在工體唱了《一無所有》，中國第一位搖滾歌手誕生。

丁武李彤成立了黑豹樂隊，竇唯加入後，有了一代名曲《Don't break my heart》、《無地自容》。

後來丁武離開黑豹，又跟張炬、郭怡廣、薩保一起組了唐朝樂隊。

彼時張楚已經出道，而這次作爲老前輩出場的面孔樂隊，當年還只是一羣不滿18歲的孩子。

中國搖滾樂，起點高的嚇人。

年輕時的面孔

中間的黑墨鏡就是三哥歐洋

>>>90年代。

輪迴樂隊成立，一首《烽火揚州路》，把西北民樂跟搖滾玩了個酣暢淋漓。前主唱吳彤在前年更是拿下了格萊美。

一代搖滾唱將高旗，從呼吸樂隊退出來後，成立了超載。對，就是唱《完美夏天》和《陳勝吳廣》的那個超載。當時的鼓手簡直高配，是趙牧陽老師。

那時候汪峯還是鮑家街43號的主唱，尚未商業化；那時候許巍寫了《Don't Cry Baby》，也就是田震那首《執着》。

93年，迷笛音樂學校開創了。6年後，迷笛的兩個學生組了個樂隊，叫痛苦的信仰。

94年，魔巖三傑、唐朝在紅磡開了演唱會上了頭條。20多年後，竇唯因爲中年發福衣着邋遢，又上了頭條。

97年，摩登天空唱片公司成立了，此後它力推了無數個獨立樂隊，新褲子、p.k.14、舌頭、聲音碎片、果味VC...

中生代，搖滾樂開始開枝散葉。

>>>2000年以後

剛過千禧年，把土搖跟東北二人轉結合，身披大花被面子的樑龍帶着二手玫瑰迅速火了。

01年，玩實驗音樂的頂樓馬戲團成立。一口滿是市井氣的上海話，聽得你心裏軟軟蘇蘇。

02年，我最喜歡的樂隊，萬能青年旅店在號稱文化荒漠的石家莊成立。他們的詞寫的...姬老師真是個詩人。

萬青，現在中國最真誠的樂隊，大概沒有之一

除了他們，還有無數好樂隊：後海大鯊魚、低苦艾、達達、野孩子、絲絨公路...

爲什麼要花這麼大的篇幅介紹中國搖滾史？

大概是因爲，每次聽到有人說，中國音樂只有流行和口水沒有好作品時，特別鬱悶吧。

我們只看到那些靠流量靠包裝靠營銷硬推出來的口水歌，以爲這就是中國音樂的全部了。

殊不知還有很多認真做音樂的人，默默無聞。

我們缺少的，何曾是好作品，明明是好推廣啊。

所以當我看到《樂隊的夏天》這個節目，是真的高興。

這哪是樂隊的夏天，這簡直就是樂隊的春天啊！

自從80、90年代全民搖滾熱潮過去，網絡時代來臨，中國的樂隊，能冒出尖的太少了。

大多數處在地下，半地下的狀態。圈裏人如數家珍，圈外人半點沒聽過。

樂隊都憋太久了，終於等來了一個大衆舞臺。

甚至還有人擔心，這節目會不會太火，火到“飯圈文化很快入侵滾圈淨土”。

看完這三集之後，可以不用擔心了——

這節目，可能也就那樣了。

客觀評價的話，我覺得竇唯那首歌詞最貼切：無聊之中勉勉強強的熱鬧。

除了熱鬧，什麼都沒有。除了熱鬧，什麼也沒留下。

三期看下來，觀感很多時候竟然是...失望。

>>>不客觀的剪輯，潦草的後期。

上來第一期，問題最明顯。

不知道是因爲時長不夠，還是現場效果不夠“燥”，幾個哪怕在圈裏也名不見經傳的小樂隊，現場被剪的支離破碎。（別再拿純享版打掩護了，不尊重就說不尊重的事。）

論資排輩這麼讓人瞧不起的事，也發生在搖滾舞臺上了嗎？

最讓人氣憤的，還是對青年小夥子樂隊的剪輯。

這個樂隊，可能很多人都沒聽說過。

青年謝丹青，小夥子馮廣健，兩個人是發小。從高中就開始組樂隊，自己用那種特差的設備錄專輯，一直唱到現在。

說實話，看着倆30多歲的大老爺們在臺上有點笨拙又特別賣力地蹦跳，而臺下沒有聽過他們的觀衆甚少互動的樣子，既爲他們驕傲，又有點心酸。

青年小夥子就是宇宙王！

老姐姐們集結

果然，分數不高，排倒數第二，淘汰基本是必然。

只是接下來節目組這波操作我不大看的懂了。在青年謝丹青詢問“淘汰了就不能播了嗎”之後，迅速打出字幕：不能播，你還可以這樣。然後接到入場前青年小夥子配合廣告商宣傳的滑稽片段。

把他的詢問，斷章取義，曲解成“哪怕做小丑打廣告也沒關係，只要能蹭上出鏡就行”的樣子。

而謝丹青被裁掉的那半句話，是想問：淘汰了就不能播了嗎？那樣的話真是可惜了各位老師這麼用心設計的舞臺效果了。

可能對於整個節目來說，這個鏡頭無足輕重。可能對不是青年小夥子的粉絲來說，這個委屈會被看成一個小小的玩笑。可能喜歡這個節目的朋友，會以爲我吹毛求疵、求全責備。

可我還是要質疑它——

當它的後期爲了所謂的戲劇化，而拋棄客觀；爲了博取收視，不惜製造矛盾和尷尬，一味地消費嘉賓，而不是去保護他們時，

這種節目，我覺得不太善良。

>>>好不真誠的“超級樂迷團”。

評論區裏，頂到最高的一條評論很有意思。

把喬杉換成大張偉，節目有意義50倍。

via 騷可

何止是喬杉呢。

五個人，打的是超級樂迷團的名號，手裏打分器行的，還是導師的“生殺大權”。

不僅毫無用處，還少了別的綜藝裏，導師點評時的專業知識。

高曉松的閒扯，馬東的裝傻，吳青松的沉默，喬杉的調侃來當調味劑，斗膽說一句，幾個人裏，只有張亞東最真誠。

問一個問題，當我們談論搖滾樂時，我們在談論什麼？

“燥”嗎？Metal嗎？跳水嗎？開火車嗎？

如果只是用這些把門外漢誆騙進來，那他們看到的，也不過是一場躁動，一場熱鬧罷了。

高曉松還讓人盤尼西林改詞

太想吐槽了啊！！！

搖滾真正內涵的東西——

那些帶着不同時代特色的風格：六十年代的迷幻、民謠搖滾；七十年代第一波金屬、朋克；八十年代另類搖滾大潮；九十年代的重金屬...

還有各種優秀的樂隊，從披頭士、滾石到Pink Floyd再到Queen、槍花...

節目裏少的可憐。

我是這麼理解啓蒙的：

你不一定耳提面命，不一定無聊說教，只是願意把你知道的分享出來就夠了。

對於很多不瞭解樂隊文化的人，或許只是對這個名字有印象。以後的人生裏，他有可能再也遇不到這個名字，也有可能哪天不經意聽到，突然好奇，查閱之後由此打開了一扇新的大門也未可知。

說了沒聽是一回事。

不說，是另外一回事。

>>>無法代表中國獨立音樂水平的樂隊。

這條評論，深以爲然。

via flyer.7

如果要一窺中國獨立音樂的力量，我推薦兵馬司，這已經是中國最大的獨立唱片廠牌。

旗下的樂手都有一個特點，好聽，但不紅。

節目爲了收視和大衆接受度，請來的大部分都是圈裏有了名氣的樂隊。這可以理解。

但老樂隊們啊，選歌的時候就算不選新歌，敢拿一首非成名曲出來嗎？

或者說，你們有想過，這樣玩，對一些更小衆的樂隊，那些作品傳唱度沒有那麼高所以臺下觀衆無法參與進來，無法激情投票的樂隊，公平嗎？

還是說，江湖地位越高，越怕輸了...

就像新褲子的彭磊說的，差不多一半的樂隊，都是一堆中年了。

我能不能換一種理解，那些對成見的鄙夷，對平庸的抵抗，對潛規則的譏諷，對現實的洞察，也慢慢的遲鈍了。

有讓人眼前一亮的樂隊嗎？

除了九連真人，真正能讓人熱淚盈眶的，大概只有刺蝟了。

這支存在了15年的樂隊，主唱趙子健，程序員。鼓手石璐，單親媽媽。兩個人談過7年戀愛，後來分了，又做了7年朋友。

在他們身上，我還能看到一股勁兒。

而這股勁兒，正是《樂隊的夏天》所缺少的——對音樂拼命的認真和執着，對自己無比驕傲和對生活狠狠啐一口決不改其志。

關於這股勁兒，我想講三個人，三個故事。

第一個人，叫趙已然，中國第一代搖滾人，鼓手趙牧陽的哥哥。

大學畢業之後，除了上過幾天班，他沒從音樂之外的地方賺過一分錢。沒錢賺，就一雙拖鞋、一隻牙刷住進了農村。

他從不聲稱自己是個歌手，但你聽聽他的歌吧，我覺得他可以稱神。

第二個人，叫何勇。

紅磡演唱會之前，他罵了四大天王，說“香港無音樂”。上臺前甚至簽了生死狀也不改口。

第三個人，叫竇唯。

很多年前，媒體編造緋聞，他氣憤地燒車被抓。很多年後，媒體的鏡頭依然在追逐着他，但他鬍子不刮，背一個破書包，騎一輛舊電動車，用背影默默回了一句“I don't give a damn shit.”

這樣的風骨，在節目裏沒看到，真是遺憾啊。