bass的全稱又叫做低音吉他，是吉他的一種，就像大提琴也叫做低音提琴一樣，是一種樂器的低音聲部，屬於彈撥樂器。一般多是四弦，90年代中期開始五絃bass大行其道，也可見到六絃bass偶爾露崢嶸。現在除了勾打技巧多以四弦表現以外，使用五絃樂器的人越來越多了。

在各種風格電聲樂隊演奏中，大多數時候其節奏與打擊樂組的bass鼓同步，並按照音樂要求加以一些必要的發揮，其旋律主要圍繞着和絃根音做文章，加以變化而成。多數的流行音樂作品這兩點的特徵十分明顯。多加以分析大家一定會有所悟。

當然在各種不同的音樂風格里，bass的應用也不完全是機械的應用這兩個準則，比如：在爵士樂裏，bass的音節往往是不規則的分解和絃，且經常每小節的首拍不彈根音；在布魯斯音樂中，特別是傳統的布魯斯中又往往是彈六和絃或七和絃的分解和絃。重金屬音樂又往往是連續重複根音（不管鼓的節奏）或者與吉他同步的彈奏小套子，等等~~~~，不一而論。

但是，萬變不離其宗，音樂的表象只有兩個要點，一是節奏，二是旋律。除此之外再無其他要求，任何風格，任何形式的音樂都是如此。有人要說“和絃”……，：） 請記住，和絃只不過是不同旋律音節按照一定的節奏疊加後產生的效果。

低音樂器在樂隊中的作用，首先是保證音樂整體節奏的需要，其次纔是表現低音的華彩，切忌不可本末倒置。

本人85年入音樂圈，後學bass至今，作了10多年的職業樂手，從不敢以高手自居，只不過有一些心得希望和大家分享，希望和喜愛bass的朋友共同切磋，希望剛開始學琴的朋友可以少走一點兒彎路，有說得不好的地方，敬請各位多指正，多交流。

學bass其實並不難，上手很容易，但是想彈好確是很困難的，就像罈子裏的家駒朋友說的一樣，很多吉他彈得不錯的人，都可以隨時作個不錯的bass手，但是這些人和真正的職業bass手的區別，對於真正的行家來說，還是很容易區分的。內行看門道嘛。職業的bass手和吉他手彈bass在即興處理的華彩樂句上的處理，是完全不一樣的風格，說白了，就是低音樂器和中高音樂器的不同風格。當然，僅僅這一點點，沒有6、7年的功力是聽不出來的。：）

其實，從大處講起，學好bass只需要三個階段。

1． 初級階段：練手+練腦。

就是基本功基礎練習，以及對樂理的基本研究

2． 中級階段：練手+練腦。

就是基本功綜合練習，以及對樂理的深入研究

3． 高級階段：練手+練腦+練做人。

再加上學習做人，且可以通過音樂表現自己的生活體驗和人生感悟

下面分別對以上三個階段加以簡單的描述，希望各位多交流。

初級階段之——練手+練腦

在這裏，很多教材裏已經有過的東西本人將不再表述了，我只講一些在各種教材裏沒有的東西，多數是一些相對比較抽象的心得體會，如果各位朋友有具體的問題需要探討，歡迎留言討論。

練手心得：

在學習bass的初級階段，基本功的枯燥的基礎練習是必不可少的，左手的分指，右手的兩指輪奏，以及左右手的準確配合，都必須通過不斷的重複訓練才能掌握。這個階段都是十分枯燥的，必須有足夠的毅力堅持，才能夠渡過難關。：）因爲在人體的記憶功能中，有一種叫做肌肉記憶的東西，它不同於大腦記憶，人體的肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，必須通過不斷的重複某種固定的肌肉運動纔可以獲得，但是一旦獲得這種記憶以後，其遺忘的速度也十分緩慢，甚至可能終生不忘。另外，在練習的過程當中，很多人會有一種奇怪的體會，這感覺就像是佛教中的“頓悟”一樣，很有意思。也就是說當你努力的練習某一技巧時，往往幾天甚至很多天下來一點進步也沒有，但是也許就在你堅持練下去的某一天，你睡醒覺以後，拿起琴來，這技巧就忽然隨手而來，的確很有趣。所以枯燥的練習是必不可少的。這時你應該最少保證每天練琴2小時以上，如果有足夠的時間和毅力的話，當然練習越多進步會越快，只要不把自己練成神經病就行了。：）

在這個階段，新手應該注意的有以下幾點：首先，大家不必過分拘泥於抱琴的姿勢是否標準以及指法是否標準，彈琴的時候以自己身體放鬆，手部運動自然、不特別彆扭爲第一選擇。其次，首先應注意的是節奏的穩定，音節的力度均勻，左右手配合準確的彈奏兩連音、三連音、四連音、六連音，一定要在此基礎上再逐漸提高速度練習，否則，在高速音節的表現力上是不可能達到音樂的要求的。一般來講速度練習以在120/分鐘下可以彈奏穩定的四連音爲基本的演奏標準。但是，在實際應用中，這樣速度的音節其實並不多見，當然，有一些風格的音樂甚至會要求更高的基本技巧，比如死亡金屬之類的音樂就常常有在140/分鐘左右的連續音節。

這個階段時，左手要注意的是適應手型的姿勢，腕部儘量放鬆的向前送出，左手四指儘可能的分開，以便在手型不變的基礎上，手指能夠儘量多地按不同的品位，這對於以後提高演奏速度很有幫助，所謂的標準指法，只有在演奏速度達到一定要求時，才能體會到他的作用，在剛開始練習時，如果特別的彆扭，則不必過分拘泥執法，慢慢的再扳過來就可以了。右手要注意的是輪奏的音節務必均勻飽滿，力度、時值統一，首先練習兩指輪奏，教材裏的三指輪奏、四指輪奏、勾打技巧不宜在這個階段練習。

練腦心得：

這時，大家必須開始對樂理的學習，不懂樂理的天才在這個世界上只有那麼幾個人，相信我們之中沒人會相信自己是這樣的天才吧，：）學習樂理時你會發現，想要弄明白和絃的概念是很容易的，無非就是135是大和絃，613是小和絃，等等…… 但是就是不會應用。其實，這是因爲大家學到的理論只是停留在抽象的概念上，而完全沒有和具體的聽覺上的體會相結合，這就要求大家要不斷地去反覆的複習這些樂理的概念，並與自己熟悉的音樂做細緻地對照分析，最終，一定會有所收穫。

想要初步的瞭解樂理，除了學習樂理知識以外，最好的方法就是“扒帶”。而且最好是扒很多年輕人並不十分喜歡的流行音樂的譜子。因爲流行音樂中，和聲、和絃的應用多數都十分規範，從扒帶的練習中，你可以學習bass的很多演奏常識和技巧，練習聽力，練習記譜，恰恰是很多被大家津津樂道的基本的bass華彩，其模式和常用的技巧在流行音樂中表現得最多。至於高級的華彩，現階段不必考慮。首先，先嚐試扒bass譜，可以不管和絃與bass具體音節的關係，以我的經驗，當你扒過至少30----50首以上的bass譜以後，就可以開始對bass音節與和絃關係，以及和絃與和絃的關係等初級的樂理知識加以分析研究了。

在近兩年的大家熟悉的流行音樂中，田震、那英、王菲、零點、羽泉、孫楠、張學友、周華健等人的專輯中很多歌曲的bass編得很好，大家可以從中選擇自己喜歡的，而且編曲不很複雜的做起。至於扒英文歌曲也是一個非常好的選擇，只不過，英文歌曲一般風格鮮明，對於初學者，特別是處於樂理不熟悉的階段的初學者，在日後自己對樂理總結分析時難度會略大一點，大家可以根據自己的情況酌情考慮。

當你這樣堅持下去以後，慢慢的你就會發現，這些東西的內在的規律在你面前會一點點地展現出來，當你扒過至少100----200首以後，只要你按照自己喜歡的教材認真練習，而且認真的按照以上經驗做了練手和練腦兩方面的功課。我想你就已經應該可以算是一個初步合格的樂手了。

中級階段——練手+練腦

據本人認識的京城音樂圈的bass手的經歷來看，初級階段的磨練一般至少需要兩年到四年的時間，如果你依然不悔的愛着bass的話，該向真正的職業樂手挑戰了。先把你3000塊錢以下的練習琴賣了吧，換一把至少5000以上的專業演奏琴。不要心疼喲！

在中級階段，是一個樂手歷經心理壓力最大的一個階段，首先，在這時候因爲你除了在音樂上努力這條路以外，你的生活已經基本上註定很難再做新的選擇。你已經上了賊船，想下去？太難啊！ ：） 其次，從初級階段的後期開始你就一定會遇到狂熱的自信心遭受嚴重打擊的情況。也就是說，每一個樂手，在經歷過一番苦練，技術達到一次小小的質的飛躍以後，必定會產生很強烈的自信，直到有一天，你遇到一個真正的高手，一個活生生地站在你面前，彈琴，將你彈暈菜的人，而他並不是教材裏那些大師。這時，你的自信會立刻被打得粉碎，會立刻低下頭，什麼話都不說了，回家踏踏實實繼續練琴去也。：）在成長的過程中，一個樂手免不了要遭受好幾次這樣的打擊。慢慢的也許你會真正的理解一句樂手的格言：對樂手而言，進步總是在你不敢彈琴的時候開始的。另外，當你經過幾年的磨練，終於成爲一個基本合格的bass手以後，你會發現，你周圍的人對於你的要求突然變得很高了，大家對你演奏的bass的表現力的期望值會越來越高，你的壓力自然就會變得很大。你只有努力再努力，沒有別的辦法，因爲有一句老話說得非常好------不進則退！！！

練手心得：

在中級階段，可以開始一些高級技巧的練習，勾打技巧是這個階段必須苦練的一種技巧，其應用我不必講了，練習時要多注意的是節奏的味道，首先要保證節奏的動感，音節處理是次要的，儘量使用四弦bass練習勾打技巧，因爲五絃bass的弦間距比較小，應用時難度比較大。如果你對bass solo有興趣的話，三指輪奏甚至是四指輪奏都是要練習的，還有bass高把位上的分解和絃等一些特殊技巧，也可以練習。總之，手上的苦功是不可以間斷的。

練腦心得：

這時候，你對於樂理的理解應該已經比較熟練了，你現在要做的是，繼續扒帶子，但是你的分析研究應該深入了。首先，你要學會聽和絃，這時可以簡單的學一點吉他或者鍵盤這樣的和聲型樂器，提高自己的和聲概念。扒帶子時記錄下bass譜、和絃功能譜、以及主旋律譜，然後分析研究bass音節與和絃的關係，和絃與主旋律之間的關係，和絃與和絃之間的連接關係。做好這項功課是一個提高自己的最好的捷徑。如此堅持下來，再經過50----100首作品分析，你一定會發現，頭腦豁然開朗，以前所有的謎團在你面前都已經完全展開了，什麼即興發揮，低音華彩都不再是什麼難事，這時你需要的就是積累，更多地向好作品學習，當然越多越好。漸漸的你的bass的表現力一定會越來越好，如果你在和絃與主旋律之間的關係以及和絃與和絃之間的連接關係這兩項功課做的夠努力的話，你會發現這兩點對音樂創作的幫助是巨大的。做原創，玩兒不好和聲是一大遺憾，玩兒不好編曲是一大痛苦。當你在樂理上沒有什麼負擔了以後，喜歡原創的朋友，可以把精力多用在編曲上，首先研究鼓與bass的配合，再研究吉他、鍵盤與鼓與bass的關係，重點放在各個樂器節奏的配合上，然後仔細研究吉他、鍵盤與bass之間和絃與音節的規律。你會發現，給歌曲配和絃和編曲的高級手段也不過就是那麼幾招。：）

這個中級階段的時間因人而異，多數人仍然需要3----5年的時間，個別悟性快、感覺好肯努力的朋友應該能在兩年之內取得較大的質的飛躍。

也就是說，從一個初學者到一個真正可以稱職的職業樂手最少最少一定要下5年以上的苦功。否則，從琴藝上講，最多不過是一個除了自己寫的歌以外什麼都不會彈的庸手。希望大家努力，希望中國的好樂手越來越多。

轉載自網友ID:鬍子老妖