我从她身上学到了什么——宁峰谈小提琴恩师安婕·薇特哈斯

摘要：宁峰：当时在英国读完本科之后，很多人都建议我，如果想接着深造的话，最好是到德国，因为德国的音乐传统在世界上首屈一指，于是我就去了柏林。宁峰：大家对德国的了解，从民族的性格或者文化、艺术层面上来讲，第一个会想到的词就是严谨——这也是我跟她学到的第一点，对待音乐、对待作品的严谨。

安婕·薇特哈斯（c）Marco Borggreve

7月22日，德国小提琴大师安婕·薇特哈斯（Antje Weithaas）即将来到上海大剧院，献演“一个人的古典”独奏家系列演出，展现当代德国小提琴学派最佳实力。

旅德小提琴家宁峰是薇特哈斯的学生。他曾跟随薇特哈斯学习八年，对她的艺术造诣和为人品格均有深入的了解。此次采访中，宁峰将从专业的角度解读薇特哈斯的艺术，并畅谈他求学过程中的感悟。

本文字数：3431字

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（c）NING FENG 2019

你到德国留学为什么会找安婕·薇特哈斯学琴？

宁峰：当时在英国读完本科之后，很多人都建议我，如果想接着深造的话，最好是到德国，因为德国的音乐传统在世界上首屈一指，于是我就去了柏林。当时找老师，一是希望跟德国的小提琴家学，二是希望跟一位相对来讲年轻的，或者还活跃在演奏第一线的老师学，这个是我当时找老师的两个目标。

到了柏林之后，很多人向我推荐薇特哈斯。那个时候她还比较年轻，名气也没有现在这么大，但她确实是我的第一选择，是我最想找的老师。我给她打过一个电话，她直接就婉拒了，说班上已经满了。之后，我还试了好几个其他的老师，虽然觉得都还不错，但没有一个能马上抓住我，让我觉得那就是我想跟他学的老师。

后来，机缘巧合之下，我认识了薇特哈斯一位来自比利时的学生。来德国的前一年，我在比利时参加了伊丽莎白比赛，进了决赛，得了第五名。伊丽莎白比赛影响非常大，尤其是在当地，决赛是电视直播的，走在路上都能有人把我认出来。这位比利时的同学也因此知道了我，便向薇特哈斯推荐，于是我便获得了一次拉琴给她听的机会。她听完了之后开了个玩笑说，只要明天没有比你拉得更好的，就收你了。这样，绕了一大圈儿，最终还是成了她的学生。这位比利时同学也成了我的师兄。

后来，我跟薇特哈斯聊起这件事，她说我当时打电话的时候，如果多介绍一下自己，她可能就不会直接拒绝了。因为她每天都会接到这样的电话和电邮，都是想找她学的，而她确实没有办法让每一个人都来拉给她听。差不多就是这样一个过程，使我最终得到了这个机会跟薇特哈斯学习。

（c）Giorgia Bertazzi

你跟薇特哈斯学习了八年，那么为什么要学这么长时间？

宁峰：我跟薇特哈斯开始学习的时候，她在柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin），就是以前的西柏林音乐学院里任教。一年半之后，她转到了柏林汉斯·艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik “Hanns Eisler”Berlin）当教授。我和她的绝大部分学生都跟着她一块儿转到了柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。

转学之后，我可以接着之前的一年半继续读下去，也可以选择从头开始。我希望能够多跟她学一些东西，所以选择了从头开始。我先读了一个独奏Konzertexamen（类似演奏家文凭、艺术家文凭的学位），后来我又读了一个室内乐的Konzertexamen，这样一共读了两个学位。在德国，读两个学位中间，还可以有一年的休假学期。所以两个学位，再加上转学之前的一年半，还有休假学期，总共算起来，我做了八年她的学生。毕业之后，我还当了她的助教，大约两年半到三年左右，直到被柏林汉斯·艾斯勒音乐学院聘为老师。

（c）Giorgia Bertazzi

你觉得从薇特哈斯那里学到了什么，对你的艺术甚至人生都有很大影响？

宁峰：大家对德国的了解，从民族的性格或者文化、艺术层面上来讲，第一个会想到的词就是严谨——这也是我跟她学到的第一点，对待音乐、对待作品的严谨。但是，更重要的一点是音乐上她给我的启发，就是在严谨的框架之内你可以去表达的一种自由。

我跟她第一次学莫扎特的时候，她一开始便和我说，你要知道在莫扎特的作品里面，没有任何一组十六分音符里，四个十六分音符是一样的。这四个音在任何一组里都会有变化。音乐的走向，都会使节奏、密度或其它微小细节上产生一些变动，但这一定是在一个大的、严谨的框架内的变化。对我而言，这是最大的启发，就是如何在看似相对立的两个要求里去找到一个最完美的平衡。我们需要在作品或者作曲家的宏观风格要求下，去发掘出其中最大限度的艺术上的自由。

我们这些演奏小提琴的人，可以称之为小提琴家，但是小提琴家并不等同于音乐家。怎样从一个相对而言比较“片面”的小提琴家，通过自己的努力成为一位真正意义上的音乐家，这方面她给予我的直接启发和影响也非常重要。

除了独奏之外，我在国外参与了很多室内乐音乐节，也演奏了许多不同的作品。回国后，我也尽可能地演奏一些室内乐作品，包括三重奏和弦乐四重奏。我自己去做leader，坐在没有指挥的室内乐团里，带领整个乐团一起演奏。我也在交响乐团里担当首席，这些都是受她的影响。

薇特哈斯年轻的时候，也有自己的三重奏，而且她还跟塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）一起组了一个四重奏，他们录了好几张唱片。她在德国以及欧洲的音乐节有很多演奏室内乐的经验，她自己在瑞士也有一个乐团（注：伯尔尼室内乐团Camerata Bern），但她不是指挥，只是作为乐队的首席带着演奏。所有这些都可以说是我的一个榜样。

薇特哈斯在四重奏，或一些别的室内乐组合中，也会演奏第二小提琴声部。我也会这样去做，我觉得作为一个全面的音乐家，一位小提琴演奏家，不仅要有能力去当红花，同时也要有能力、而且要在很多场合去做绿叶。实际上做绿叶的难度并不比做红花小，这些都是她给我的极大启发和影响。

最后要提及的是教学。我在跟薇特哈斯学习的时候，她经常拎着个箱子就到学校来了。她要么就是刚刚从机场回来，要么就是马上要去火车站或者去机场，上完课之后马上就要去演出。我现在自己在学校当老师，包括在上海音乐学院、中央音乐学院都是特聘或者客座教授，也跟她一样常常拎着箱子到学校。因为时间确实比较紧，演出任务也很重，但是对于学生，对教学来讲，保证课时一种责任，也是动力。

从很多方面来说，薇特哈斯都是对我影响非常非常深的一位导师。音乐上，我学到了如何在保证作品风格的前提下，让每一个音都活起来；作为小提琴演奏者的态度来说，我也从她身上学到了，要让我们能够最终被历史评价成一位真正的音乐家，而不仅仅是一位小提琴家。

是不是可以这样理解，薇特哈斯最大的艺术成就和魅力在于她是素养全面的艺术家，而不仅仅局限在小提琴演奏的领域？那么在你看来，她和德国小提琴家的前辈（如约阿希姆等）是不是有着什么内在的传承？

宁峰：比起说她是约阿希姆的传人，更确切地说她是德国精神、德国音乐传统的传承。虽然不可否认约阿希姆对于德国小提琴演奏，起到了很重要的作用，甚至在整个小提琴发展史上也是最重要的人物之一。但约阿希姆本身是匈牙利人，他生活工作在德国，到底是他影响了德国还是德国影响了他，或者换句话说，到底是勃拉姆斯、舒曼影响他，还是他影响勃拉姆斯、舒曼，谁影响谁更多，这个我们不太好去评判。

但是跟他同时期另外一位最知名的小提琴家萨拉萨蒂相比较，约阿希姆更注重于纯音乐性作品的发掘和表达，包括我们现在奉为经典的巴赫无伴奏，也是在他的大力推广下才慢慢地为人所熟知。

所以，从这个角度说，与其说薇特哈斯是约阿希姆的传承，不如说她代表德国音乐体系一个最纯正、最传统的传承。

薇特哈斯在商业上名气不是特别大，但是她的实力绝对是世界最顶尖的，而且在圈内也非常受人尊重。她的同行，哪怕是她的竞争对手，提到她也会说她是一位值得尊敬的艺术家、音乐家。这样的氛围在德国比较普遍，很多人名声不是很大，但都一心一意地、认真地通过自己的努力，对音乐尽到音乐家的责任，成为真正为音乐服务的人。

再回到之前那个问题，这方面对我来说也是一个很大的影响。我跟很多人也说过，对我来说，我并不期望所有人都知道宁峰是谁，比如说一个出租车司机都知道宁峰是拉小提琴的，这不是我想要的。我想做到的是，行内的人都说宁峰是认真对待音乐、认真对待音乐家这个职业，一个从事音乐工作的人。

薇特哈斯确实和许多优秀的演奏家一起合作，比如Tanja Tetzlaff、Christian Tetzlaf、Rachel Roberts、Alban Gerhardt和Capucon兄弟等等，你觉得薇特哈斯在欧洲古典音乐界具有教母般的地位吗？可以这么说吗？除了刚才提到专业上的能力和修养之外，她的人格魅力应该很大，可否结合上面的问题谈谈？

宁峰：教母这个词我觉得不太恰当，首先薇特哈斯的年龄没有那么大。教母这个词使人感觉应该是称呼七、八十岁的女性。第二我自己也不会喜欢这样的一个称呼，使人感觉有歧义。对她而言，我觉得她更多的是一个在音乐上勤勤恳恳、有着崇高的追求，有着一流的记忆力和一流的音乐修养的音乐家，我觉得这样形容更合适。

说到室内乐合作，我觉得音乐家之间相互的欣赏、相互的认可是一个最重要的基础。你提到的这些音乐家，像齐默尔曼也好，或者特兹拉夫（Christian Tetzlaff）也好，很多跟她在生活上就是很好的朋友。他们年龄都差不多，很多人从上学的时候就认识了，可以说是从小一起长大的，所以他们的合作自然很默契。

薇特哈斯自己性格非常开朗，特别爱笑。虽然演奏的时候，她会随着音乐而变化，但是在生活中，她是一个很直接、很随和的人，跟她在一起相处也特别容易。这也是我觉得为什么，她不管在同行还是学生中间人缘都这么好的一个很重要的原因。

（c）Marco Borggreve

你听过她演奏巴赫和伊萨伊的小提琴无伴奏的音乐会吗？你觉得她的这套音乐会和演出的计划，有什么独特的地方？和别的小提琴家拉巴赫或者伊萨伊有什么不同？

宁峰：她的巴赫和伊萨伊的音乐会我暂时还没机会现场听，但是她的全套三张唱片我都有。作为演绎来说，实际上就是我刚刚提到的，在一个大的框架里寻找演绎的自由。她的巴赫实际上是非常非常自由的，甚至可以说有一点像我们中国的古琴音乐。她的巴赫演奏，乐句的走向起伏很大，特别是那些无伴奏组曲，每一个组曲里的舞曲，不同风格之间的对比也也很明显。跟一些比较传统、老一辈演奏家的演绎相比较，她的对比幅度要大得多。但与此同时，如果仔细去听，她的演奏依然遵循了原则，比如巴洛克演奏时的揉弦，她使用得很少，滑音也完全没有。

她的这种演绎的方式或者风格，也代表了德国或者是欧洲当代对于巴赫作品的一种主流的诠释吧。

*本文转载自“古典纵横”微信公众号，有改动。