摘要:因为在表演创作中的情境是一种艺术的虚构,剧情中所发生的事情的结果已经预定,在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断,而是不加思索的直奔结果,最终只能使所扮演的人物虚假造作,变得苍白无力。在表演创作中,演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激,适应表演中对手所给予的刺激,并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感。

作为一个真正的影视表演人员,如果想要饰演好一个角色,把人物有血有肉的表现出来,那么有几个条件是必须要具备的,下面北广之星就给大家介绍一下:

一、表现力

演员在表演中的姿态的变化,声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化,往往也会引起内心感受上的相应的变化。由此也可以看出,表现力是演员的创作素质的十分重要的组成部分。

二、观察力

培养自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功。在对生活的观察中,特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术,演员在自己的生活积累中,焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。

三、注意力

演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上,并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员,应该在他(她)进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来。

四、想象力

任何一种艺术创作都离不开想像,演员的创作自然也是如此。尽管演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造,但是要想把剧本中的文学形象再创造成为人物形象,演员必须运用自己的想像把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来,从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言,都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。

五、感受力

在生活中,人们接受外界事物的刺激时,总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化,这种能力称之为感受力。在表演艺术中,很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验,而演员的感受力则是创造出人物的情绪体验最主要的保证。

六、思考力

在表演创作中,要做到像在生活中一样地进行思考和判断,是一件很不容易的事情。因为在表演创作中的情境是一种艺术的虚构,剧情中所发生的事情的结果已经预定,在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断,而是不加思索的直奔结果,最终只能使所扮演的人物虚假造作,变得苍白无力。

七、适应力

在表演创作中,演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激,适应表演中对手所给予的刺激,并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感。具有灵敏而又细腻的适应力的演员,在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应,使其创造出来的人物生动感人;反之,演员所创作出来的人物,会在千篇一律,使观众感觉枯燥乏味。

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