1、请谈谈你对重拍剧的看法。

不论那些影视工作者出于怎样的商业目的来重拍，客观上他们的行为都正好暗合了社会的某种普遍需要。“红色经典的老版都是电影，重拍则都是电视剧，这种现象不是偶然的，而是商业时代的特殊产物。

2、你对艺术与人文、艺术与宗教的看法？

艺术是离不了人的，离了人也就没有艺术生存的空间了，再者,艺术是先有了人，有了社会才有的,所谓衣食足而知荣辱,就是这个道理，用马克思的话说,艺术是在人们的生产劳动中出现的。 艺术与宗教 1 、从起源看，原始宗教是艺术起源的摇篮。2 、从情感表现上看，他们都带有情感特性。3、 从思维方式上看，他们都运用想象和幻想把握世界

3、你怎样看待韩剧？（包括电视电影）

给人的感觉就是那所表现的只是一种精英式的生活和浪漫，其实生活中更多的人只是平凡

不过韩剧总会抓住人的心理，

4、对我过电影走向世界，你有什么看法和建议？

面对文化产业的国际竞争，我们需要树立危机意识、转变观念、加大改革力度，吸收外国先进的技术等，不断培养人才，加快发展、壮大我国的文化产业。

5、什么是国学？

国学是中国传统文化的精髓，对中国政治、经济、军事等各方面都有影响极大，对于传承文明，增强民族凝聚力，以及中华民族的复兴都起着重要作用。中华文化经典即是中华文化中最优秀、最精华、最有价值的典范性著作。它们经过时间淘漉和历史沉淀的文化精品。

6、对3D电影《阿凡达》的看法？

3D是趋势，但要拍摄真正的立体电影，需要技术的，阿凡达效果好，大部分也是借用了cg特效，实拍的立体也没那么好。

7、你认为什么是真正的大片？

我觉得真正的大片不仅制作的精美 要有吸引人的故事情节，在表现故事的手法上要与其他片子不同 不管是那种类型的片子 都得有一个良好的主题 引导人们像这个方向发展

8、电影需不需要文学性？你是怎样理解电影和文学之间的关系的？

电影和文学作为两种独立的艺术而言，他们在某些方面也非常接近，比如他们都是时间艺术，都在一定的时间流程中展开故事情节、完成人物形象的塑造。电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。

9、什么是意大利新现实主义电影，举例。

两大口号——“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”，日常性和纪实性的美学原则，生活流的结构等等。这的确是世界电影史上一次具有划时代意义的美学创新，直接促成了巴赞“纪实美学”体系的发展和完善。它是电影的一种回归，它的出现最接近于电影发明的初衷和本质，如《火车进站》、《工厂大门》里的试镜拍摄与无修饰。梅内盖蒂说：“我们在欣赏电影时只需说出自己的观点，而不要以道德观去评价一部电影，导演是在讲述人民的生活，否则电影就没人看了。”这一点与新现实主义电影有异曲同工之妙，导演关注的是平凡人民的平凡生活，意在揭露某种社会现象与本质。

10、什么是法国新浪潮电影，举例。

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》和尚卢高达的《断了气》

11、什么是后现代主义电影？

研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。后现代主义就是这个时代的产物。美国波普艺术家理查德•汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化

12、什么是电影？

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

13、什么是蒙太奇？

原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物

14、你怎样看待贾樟柯？

与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

15、第五代导演的特点？

他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

16、第六代导演的特点？

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。

17、电影进入文化市场后有哪几种分类？它们的特点是什么？

18、如何看待法国巴黎的纪实主义？

所谓纪实主义电影无非实指其电影基本风格以写实为主而言。

1995年十多名丹麦导演聚集道格玛的这个普通小镇上，针对抵制好莱乌的电影文化侵略及典型美式经典拍摄方法，于是他们起草了一则宣言——

史称：道格玛九五宣言。

宣言中，严格规定导演们必须使用一种全新的拍摄方式，于是

1.DV拍摄。

2.全片不许使用任何稳定器材，不许用三脚架、轨道、摇臂等等。

3.全片不许使用灯光，只有在机器无法识别的情况下，允许在机头前加一盏小灯。

19、解释主旋律电影、商业电影、艺术电影？

"主旋律"电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.

艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳

相关文章