近年來，科技與時尚的水乳交融並非是業界的新鮮事。在時尚圈，具有前沿眼光的設計師們早就開始把各種科技元素融入它們的設計作品當中，同時，站在技術尖端的科技公司也紛紛與各大時尚集團跨界“聯姻”，讓時尚與科技前所未有地碰撞出令人眼花繚亂的新奇創意。於是，當我們正在爲3D打印技術所構成的精妙立體設計所折服時，那些站在設計起跑線上的年輕新秀們也開始思考科技與時尚的深層關係，以及如何進一步詮釋科技與時尚在當下乃至未來的角色。

在這樣的時代背景下，在 6月5日至6月18日期間，由中國服裝設計師協會、杭州市餘杭區人民政府主辦，《服裝設計師》雜誌社、中國服裝設計師協會學術委員會承辦的“科技與時尚”展在杭州市餘杭區臨平新城藝尚小鎮舉辦。作爲首屆中國時尚行業雙創大會的組成部分，本次展覽的目標是定位智慧科技，融貫時尚溫度，通過羅致各大高校服裝設計專業的最新教學成果，集中呈現在國家“雙創”政策的引領之下，設計類高校與時俱進的科研結晶以及後千禧一代天馬行空的創意思維。

本次展出的39套作品由來自中國美術學院、湖北美術學院、東華大學、中央美術學院、清華大學美術學院、四川美術學院、廣州美術學院、天津美術學院、魯迅美術學院、北京服裝學院、深圳大學、蘇州大學、浙江理工大學、西安工程大學、浙江科技學院、江西服裝學院、重慶第二師範學院、武漢紡織大學等高校的學生們製作完成。他們用最新的高科技來武裝自己的設計作品，從3D打印技術到高科技眼鏡鞋子，年輕的設計師們終於不再只挖掘過去，而是開始創新未來，打造出新銳與傳承相互交融，又彼此獨立的展覽空間。

展覽緊密圍繞“科技創新”和“藝術創造力”兩大線索展開，試圖在科學精神與藝術精神之間，探索未來時尚設計的發展方向。走入主題展廳，萬象迭生的鏡面LED裝置牆呼應着此次服裝藝術展的主題，無處不在的變幻之感，顛覆了觀展嘉賓的視覺和感官體驗。年輕的設計新秀們以時光爲軸，致力把新科技應用在面料和設計上。作品多以PLA塑料、漆皮、電路板、杜邦線、3D尼龍、記憶緞、光敏樹脂等爲主材料，通過異材質的碰撞組合，廓型與結構的穿插打散，材料肌理與再造等手法，呈現出既精細炫酷，又具未來感的造型。

就比方說，中央美術學院的範鵬傑就以“衣物保質期”爲題，呈現出一套由皮革、pvc、特殊油墨與羊毛等材質拼裝的時裝作品，他用獨特的服裝語言與設計方式，傳達出自己對可持續圖景的思考。他表示，“衣物保質期”系列旨在探討時尚產業的可持續發展，他將食品“保質期”的概念嫁接到衣物上，通過衣服的溶解、變色、變形等新技術，使其能夠在穿着後，服裝外觀仍然可以發生變化。來自湖北美術學院的劉怡婧以《LOST LAND》爲主題，試圖通過時裝設計，探討大自然與新技術之間的關係，在她看來，這次參展的衣服旨在傳遞“天人合一”的思想，但並不意味着人類就應當排斥新技術，在配飾部分的設計中，她採用3D打印、數控雕刻等科技手段完成，意在表達“敬畏自然，走向未來”的時尚創新精神，也表達出自己對新技術發展所持有的中立態度。

可見，在展廳中，每一套“展望未來”的時裝都是獨立的實驗性載體，承載着年輕設計新秀們對潮流時尚的獨特見解以及對未來的無限想象。在新技術革新下變化的不僅是設計作品本身，時尚行業的壁壘也逐漸打開，創新是必然的趨勢。正如喬布斯所言：“科技和藝術的十字路口是創造力的起點。”而科技和時尚的交匯，也預示着時尚創造力的未來。

中央美術學院的範鵬傑作品

湖北美術學院的劉怡婧作品

在科技正全景式迅速革新的時代中，“創新”是時代精神的體現，而“科技與時尚”展也只是展現設計類高校創新能力的冰山一角。本次展覽一方面充分展示改革開放四十年以來中國紡織服裝行業發生的巨大變化，另一方面則凸顯未來時尚與科技密不可分，科技正成爲推動時尚多元化發展源動力的趨勢，在未來，科技與時尚的融合將創造全新的時尚產業，全新的美好生活。

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