1793年卢浮宫第一次以中央艺术博物馆（Muséum Central des Arts）之名正式对公众开放，时至今日已经过去225年了，几十个展厅，数千件珍贵藏品，没有几天的时间是无法全部参观完的。而除了这些展品，原作为国家宫殿的卢浮宫建筑本身就有很多看点，当你置身其中时可以先仰起头看看你所在展厅的天花板，它们或古朴典雅，或金碧辉煌。

但当你在青铜馆抬起头时会发现这里的天花板有些不一样。青铜馆的天花板有着大片的蓝色，以希腊语书写下的菲迪亚斯和波利克里托斯等7位古代雕塑家的名字宛如夜空中的星宿闪烁，与下方的展品相呼应。

这是被视为第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一，赛·托姆布雷（Cy Twombly）在离世的前一年为这个展厅所绘制的巨幅天顶壁画。在世界四大博物馆之一的卢浮宫里，托姆布雷的这件作品被永久的定格和守护。而他也是除了中国艺术家蔡国强以外，唯一一位在普拉多美术馆做过展览的大艺术家。

赛·托姆布雷（Cy Twombly）1928年出生于美国弗吉尼亚州的列克星敦市，他的原名为埃德温·帕克·托姆布雷，曾作为美国职业棒球联盟芝加哥白袜队投手的父亲，因为非常崇拜一位名叫赛科隆·扬（Cyclone Young）的美国传奇投手，于是给托姆布雷取了“赛”这个昵称，后来托姆布雷索性用“赛”作为自己的名字。

赛·托姆布雷（Cy Twombly）

托姆布雷第一次接触绘画是在14岁的时候，西班牙艺术家Pierre Daura为他教授有关欧洲当代艺术的课程。1947年的秋天托姆布雷来到了波士顿博物馆学校进行学习，在这里德国表现主义给了他很大的影响，而后托姆布雷又对达达主义，超现实主义产生了浓厚的兴趣。

Ritual, 1949

1950年托姆布雷继续在纽约艺术学生联盟学习，在这里他遇见了和他有着共同兴趣和目标的年轻艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）。在劳森伯格的鼓励下1951年到1952年间托姆布雷来到了北卡罗来纳州的黑山学院学习，师从弗兰斯·克莱恩（Franz Kline）和罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），这两位抽象表现主义的大师给了托姆布雷最初的创作灵感，马瑟韦尔对托姆布雷的作品并没有太多的评价，他只是说“我并没有什么可以教他的”。

这个时期托姆布雷还开始用针孔相机拍摄照片

1952年托姆布雷决定到“西方文明建构起来的地方去找一找古代哲人埋下的历史秘密”，去看看那些“某些具体的思想体系”的样子。带着从弗吉尼亚美术博物馆获得的1800美元旅行奖学金，托姆布雷和劳森伯格一起乘船离开了纽约。

托姆布雷和劳森伯格在威尼斯

这是他们第一次到访欧洲和北非。从佛罗伦萨，锡耶纳，阿西西再到威尼斯，从摩洛哥再到卡萨布兰卡，马拉喀什，阿特拉斯山脉和丹吉尔。托姆布雷欣赏着这些古典主义和文艺复兴的艺术杰作，也爱上了欧洲城市中所留存的带有古典主义理想的人文主义精神。

Olympia, 1957

这些杰作也在日后对他的创作产生了深远的影响，在他之后的创作中我们总能看到他以古物为创作灵感，围绕古典主题所进行的创作，他的作品时常被人评价为“有着强烈色彩、充满感染力的笔触和涂鸦元素却又带着彻底的现代主义外形。”

在游历回来后，托姆布雷还带回了一本画满图案的速写本。在欧洲期间他画了大量的速写，在素描的过程中他发现了线条艺术不同于油画技法的特性，而这一绘画语言也一直影响着托姆布雷的艺术生涯，在他那些尺寸巨大的画作中，我们总能看到纤细的笔迹，素描般的印象。

Panorama, 1955

1953年托姆布雷被选入美国陆军，在完成了佐治亚州奥古斯塔附近营地的基本训练后，他又作为密码学家驻扎在华盛顿特区。在奥古斯塔的周末，他租了一间酒店房间，开始练习在黑暗中画画，以此来摆脱他自己对作品的操控，也是从那时起他又有了创作的新方向。

《雅典学院（School of Athens）》

托姆布雷逐渐放弃之前较为单一、直线的工业性强烈的创作方式，开始在绘画中投入更多情感化的笔触、肉体化的表现层次、情绪化而又自由丰富的色彩。

《丽达和天鹅（Leda and Swan）》,1962

在1964年的威尼斯双年展上，托姆布雷展出了作品《丽达与天鹅（Leda and the Swan）》。丽达与天鹅是艺术史上反复出现的主题，丽达是克里特王国的公主，嫁给了被驱逐流放的斯巴达国王延达瑞俄斯。婚后，丈夫重返斯巴达成为了国王，而丽达只能独居于一个无人的小岛上，于是倾慕丽达已久的诸神之王宙斯趁机变成了一只天鹅飞到小岛上引诱了她，后来丽达产下了两枚双黄鹅蛋，破壳而出的四个孩子中有两个是斯巴达国王的，另外两个便是宙斯的孩子。

《丽达与天鹅》，切萨雷·达·萨斯托，1515-1520

以此为主题的创作众多，而画面上必不可少的两个元素便是丽达和天鹅，但是在托姆布雷的这件《丽达与天鹅》中，我们既看不到丽达也看不到天鹅，留给观众的是一堆凌乱的线条和奇怪的构图，但就是这样一幅作品，却被认为是托姆布雷最成功的作品之一。

托姆布雷

有人评价说“托姆布雷混合了不同的绘画媒介，在画面里制造了一种绘画行为的暴力，他把美女和天鹅用线条斯个粉碎，再用一些碰撞的色彩把人们的视线倒入一个漩涡，在各种强力的划痕和之字形的线条向四面八方飞出。”

Untitled, 1969

而另一件托姆布雷饱受争议作品的便是“黑板”系列了。人们不明白托姆布雷笔下那如孩童般画出的潦草“圈圈”为什么能拍出4.57亿人民币的高价。

Untitled, 1970

在1994年的一篇文章中，美国艺术史学家Kirk Varnedoe是这样说的：“人们可以说任何一个孩子都可以创作出像托姆布雷这样的画作，但前提是在任何一位带锤子的傻瓜都能像罗丹那样摧毁雕塑，或者任何一位画家都可以像波洛克那样运用滴画法作画。但这些前提没有一个可以成真。”

到了二十世纪八九十年代，托姆布雷又开始对花卉绘画越来越感兴趣，他用“春夏秋冬”四季的变化来描述他眼中的古典主义。春天是融化的冰雪，是活力旺盛的新生命，夏天是炽热，是晃的让人睁不开眼的灿烂艳阳，秋天是飞舞的落叶，红的黄的，冬天是覆盖着白雪的深沉大地，简单却又饱含情绪。

春

夏

秋

冬

托姆布雷曾这样阐述自己的创作理论“伴随着固有的历史记忆，每条线都是它当下的、切实的经验展现。它不是注解，而是展现了其对自我存在的认知。”

托姆布雷在罗马的画室

2011年托姆布雷在罗马去世。托姆布雷的代理画廊高古轩的创始人拉里·高古轩对于这位老友的离去十分伤心，他说：“艺术世界失去了一个真正的天才，一个真正原创的艺术家，我很幸运能认识他，他是一个伟大的人。在以后很长的一段时间里，我们将不会看到这样天赋惊人的艺术家。”

Untitled，2004

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