他，最后的武侠宗师
摘要：很多观众可能并不认识徐浩峰，但相信近几年有关注武侠文化的中国观众，很难没有听过电影《倭寇踪迹》《箭士柳白猿》和《师父》。徐浩峰的武侠电影。
文|令狐伯光
天下风云出我辈，一入江湖岁月催，
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
武侠，是中国男人的梦，是所有中国人的童话。
“儒以文乱法，侠以武犯禁”。
中国武侠文化自先秦诸子便已经出现，到汉代史书《史记》的“刺客列传”。
唐宋传奇和明清长篇小说，武侠文化得到进一步发展，直到清末和民国时期大量旧派武侠小说的出现。
当代中国人最熟知的武侠世界，仍然金古梁温黄五大家所打造，当中又首推金庸和古龙。
金庸，古龙两位武侠宗师，与梁羽生，温瑞安，黄易等等。这短短的百年时间，华夏大地里众多的武侠宗师们。
他们创造出一部部经典流传的武侠小说。
他们描绘了一个个光怪陆离的武侠世界。
他们刻画了一出出惊心动魄的武侠故事。
他们讲述了一个个凄美动人的武侠爱情。
武侠文化的浩瀚博大，经典的武侠故事，武侠人物，一如百多年来武侠作家的经典武侠小说一样，对于中国人根本数之不尽。
武侠文化是独特的，根植于中国特有的文化土壤，从而诞生出全世界都独一无二的文化。
武侠文化也是幸运的，在金古梁温黄武侠宗师，将武侠文化推到巅峰时期，正巧遇到全世界影视文化的崛起。
中国武侠文化，也得以在大小荧幕上实现中国人的成人童话。
人在江湖，生不由己。
飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳！
经典的武侠影视有多少？真的三天三夜都说不完！
以金古梁温黄几位宗师举例，金庸的武侠作品一直最为瞩目。
金庸武侠小说从50年代中期开始，贯穿整个60年代，70年代早期就已经封笔。
金庸武侠小说改编的影视剧，在50年代诞生之初就已经拍摄过电影，但现在的观众了解不多。真正令现在观众铭记于心作品，都在80年代过后。
83年TVB版《射雕英雄传》的黄日华和翁美玲的经典形象，主题曲《铁血丹心》更是家喻户晓。
95年TVB版《神雕侠侣》古天乐和李若彤的神仙眷侣，留下最美好的“神话情话”。
97年黄日华版《天龙八部》，《难念的经》诉尽佛家的“爱恨贪嗔’。
TVB拍摄了大量经典金庸武侠影视作品，后来大陆张纪中版的《笑傲江湖》，《射雕英雄传》，《天龙八部》，《神雕侠侣》，不失为创造另一种经典方式。
更不用提，80，90年代在香港电影黄金时代时期。
香港武侠电影的惊艳绝尘。
提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞
尘世如潮人如水，只叹江湖几人回
香港武侠电影鼎盛时期，因为有胡金铨，张彻，楚原，徐克，黄霑，顾嘉辉，等等大师，完美的将中国人的成人童话，武侠完美展现在了大银幕上。
它是胡金铨《侠女》在戛纳捧回首个华语电影技术大奖的飘逸出尘。
它是徐克《笑傲江湖2》里电影技术重现金庸原著“独孤九剑”的神乎其技。
它是徐克《黄飞鸿》里里侠士在传统文化和西方科技交替大时代下的民族脊梁。
它是徐克《新龙门客栈》里漫漫黄沙的江湖情仇和恣意纵横。
它是徐克《断刀客》里真实江湖残忍血腥的厮杀。
没错，徐克是华语武侠电影最大的功臣，但当然也不能忘了徐克背后的黄霑，顾嘉辉，袁和平，程小东等等，还有无数香港电影人，对于武侠文化的贡献。
我们自然更不能忘了，除了徐克其它经典的武侠电影。
李安的《卧虎藏龙》让华语武侠文化的光彩在全世界绽放。
王家卫的《东邪西毒》让众多侠客陷入现代都市的爱恨情仇。
何平的《双旗镇刀客》极具古龙神韵的一击必杀。
张艺谋的《英雄》重诉先秦刺客的胸怀天下，与秦王一统华夏的博大胸襟。
华语武侠电影，华夏武侠文化值得书写的作品和故事，太多，太多了。
后来的事情我们都知道了，像美国电影辉煌时期的西部片，日本电影鼎盛时期的剑戟片一样，华语武侠文化，同样随着时代逐渐衰落了。
武侠作家有金古梁温黄的高峰，在2000年的大陆新武侠和台湾作家 孙晓《英雄志》后。
中国通俗文学完全被网络小说取代，有的“侠”文化，也成为“武侠”升级的“仙侠”，“修真”和“修仙”。
武侠电视剧大陆张纪中版金庸剧，在当时受到大多数中国观众的群嘲。
直到今天还在翻拍，却越来越烂的金庸剧证明，张纪中版金庸剧已经是武侠剧最后的辉煌。
武侠电影进入新世纪后，经过2000年到2010年前十年张艺谋类武侠大片时代后。除了偶尔出现的《剑雨》，《一代宗师》，《绣春刀》几部电影。
华语电影市场上，武侠早不是中国电影市场上的重磅类型。
武侠电影和武侠文化，仿佛就被中国人给抛弃了？
日出东方，唯我不败。
成也金庸，败也金庸。
武侠电影和武侠文化，与其说是被中国观众给抛弃，倒不如说是中国人已经将武侠文化发展到前所未有的巅峰，不可能再突破了。
深究原因，无非也就是基础科学的应用科学的问题。
武侠的基础科学：自然是其源头的武侠文学。
武侠的影视剧虽然原创作品也有很多，但从武侠小说汲取营养还是占了最大头。
但中国武侠小说，金古梁温黄的武侠作品创造太高的山峰，新世纪短暂出现的大陆新武侠运动和孙晓的《英雄志》。
这些武侠作家的作品，不是受到前辈的影响太深，如凤歌的《昆仑》，完全就是金庸的复刻版。
便是各方面根本都无法超越，《英雄志》已经非常出色，但整体水准达到不四大宗师早期水准，遑论巅峰时期，何况《英雄志》现在还烂尾。
武侠的应用科学：自然是电影工业技术
武侠文学里光怪陆离的世界，神乎其技的武功，荡气回肠的故事，凄美动人的爱情等等。
70，80，90年代香港武侠电影，在最好的时代将最好的武侠文化，完全的还原在大小银幕之上。
2000年之后。
李安的《卧虎藏龙》西方自由思想和东方传统侠义文化造成的冲突。
张艺谋的《英雄》利用缤纷色彩阐述中国传统文化的天下。
陈可辛的《投名状》里小官在动荡时代里的命运浮沉。
周星驰的《功夫》里漫画式的草根小人物的涅槃成佛。
成龙的《神话》，徐克的《七剑》，冯小刚的《夜宴》，陈可辛的《武侠》等等。
2000年后的武侠电影，不管现在观众喜欢与否。除了硬件场面的全面升级，也不能否认这些华语电影人，对于武侠文化在新时代精神内核的探索。
武侠电影和武侠文化的衰落，始终是历史环境的原因。
一如武侠电影巅峰时期的香港武侠电影，却没有在国际上面大放异彩。
新世纪过后，李安以《卧虎藏龙》将武侠带入全世界，再搭上内地经济和电影市场起飞的东风，张艺谋《英雄》掀起的轰轰烈烈的古装大片时代，最终让多少大导演转行拍摄武侠电影，最终只谱写了一曲夕阳悲歌。
武侠电影并没有没落，只是经过辉煌和狂欢过后，回归冷静。
最后武侠的延续只剩下他，徐浩峰！
又是春残也，如何出翠帏？
落花人独立，微雨燕双飞。
很多观众可能并不认识徐浩峰，但相信近几年有关注武侠文化的中国观众，很难没有听过电影《倭寇踪迹》《箭士柳白猿》和《师父》。
2010年后，武侠电影也贡献出《剑雨》，《一代宗师》，《绣春刀》等优秀作品。
这些武侠电影却不可能再复制，导演对于武侠文化也不会有更多的尝试延伸。这种情况在华语电影当中，还会一直持续下去。
一如第六代大导演贾樟柯，传闻许久要拍的武侠电影《在清朝》。
一言以蔽之：这些武侠电影背后的导演团队，对于武侠并不了解和长情，徐浩峰便成为了唯一一的人选。
此日自知身不死，奔走江南数十城
徐浩峰的成长经历相当神奇，如果身在古代是能入“传奇解谜”类，那种中国地摊文学的。
之所徐浩峰成为最后的武侠宗师，源于满足“武侠的基础科学”和“武侠的应用科学”两大条上。
徐浩峰能写武侠
徐浩峰的二姥爷李仲轩是民国传统武林人士，从那本《逝去的武林》书籍来看，李仲轩教给徐浩峰的不止传统武术技法。
更多是今天难以得见的民国武林秩序，武学世界观。
这种出身经历让徐浩峰的武侠小说，在继金古梁温黄过后，一举超越大陆新武侠成为大陆武侠文学的一位宗师。
前面的武侠小说不管金古梁温黄，还是大陆新武侠。
这些作家大多数都并非学武出身，金古梁漫因为时代环境原因，对于传统武术颇有涉猎，但本质上还是文人的浪漫想象。
徐浩峰的武侠小说却不同，不管有多少不喜欢徐浩峰的人，对于提出的武术能否实战的争议颇大。
但徐浩峰的武侠小说，因为家族武术文化积淀，创作的武侠小说有着真枪实刀。
形意拳又叫践拳，践步就是剪歩。……剪刀能剪开东西，是因为根不动，左右相夹……人的根是裆……对外教的八卦步就是绕圈，看见可造之材多教出一个探字，多探一点脚腕就灵活了，探出去再往回一搓，可振裆力……裆部发力两腿震动如弓弦，力道上冲手部。
不管懂得与否，真实与假，但确实独具匠心。
徐浩峰的武侠叙事一向很精炼，书中阐述的思想文化，却异常的厚重。
如作品《武士会》里有这样的一段：
习武后生理异变，往往热气上脑，越是聪慧人，越会灵感奔涌，刹那疯癫。此时，须挨师父打。此时，无道理可讲，一顿乱揍，方能歇下狂心。
和尚坐禅，也有此现象，称为“禅病”。禅宗棒喝，就是打，后世文人不懂，美化成富于诗意的玄妙事。看《憨山老人梦游集》，憨山大师明白棒喝真相，在五台山自修时，猛然亢奋，数日不睡，写下三百余首诗，自知禅病来临，感慨：“可惜禅宗已衰，当世找不到一个打我的人。”
《武士会》的主角李尊吾，后来果真再次陷入了“禅病悲魔”。
最糟糕的事情发生了，这是禅病里的悲魔，原以为二十二年前已经克服。学佛学道，自古有许多自杀的人，拳学近于佛道，越具天才，越易自杀。
低劣无聊，是人间常道。反抗低劣，天诛之。天道伐优，以保证人类的低劣。释迦牟尼初传道时，弟子也自杀多位，佛亦无奈。
此种毁身的冲动，只可称“悲从中来”，中是什么？没有缘故，无法指认。
有原因的悲伤，可以施治；无缘无故的悲伤，无可救药。
徐浩峰撰写的武侠小说，每部作品里面蕴含这样大量的佛道，武术和传统文化的哲思。
如《道士下山》里道家出世入世的感慨。
如《大日坛城》高手对棋投入的气势比拼。
如《刀背藏身》的民国武术家和和民国传统武术的规则秩序。
说到规则秩序，这是徐浩峰武侠小说最核心的哲学。他的武侠小说和武侠作品当中，最擅长重现民国和中国古代的江湖秩序，武林规则，处事哲学，人间百态和社交伦理。
正如前面所讲，对于徐浩峰不管喜欢与否，但凡看过其武侠作品的人。都不能否认徐浩峰作品里面，那种对于传统武术和传统文化的独特构建。
徐浩峰是继金古梁温黄武侠后，唯一创造写实武侠的一位武侠大师。
徐浩峰也是那些大陆新武侠作品，不具备“精气神”的武侠思想哲学。
徐浩峰除能写武侠，也能懂武侠。
天生万物以养人，人无一物以报天
人是不知报恩的，人，不老没有天理，人，是该老的。
徐浩峰出生于武术家族，自已还研习过武术，同时还撰写过武侠小说。最重的一点，还是徐浩峰还毕业于北京电影学院导演系。
徐浩峰在拍武侠电影前，已经是北京电影学院教授。
徐浩峰能懂武侠
众所周知，徐浩峰是北电的老师。
有流传徐浩峰的电影课，在北电与曹保平的课是最受学生喜欢的。
徐浩峰不但讲课时金句频出，很多武侠电影幕后采访视频，同样流传出来大量的实用性和理论性很强的句子。
徐浩峰在懂武侠这点，最显而易见的还是其撰写的影评集《刀与星辰》。
徐浩峰在《刀与星辰》里有过分析著名武侠电影，李安的《卧虎藏龙》，其中一段内容如下：
李慕白出现的第一个镜头是平静地沿着水道行走，这是胡金铨的标志，这是文人的出场而不是大侠的出常，一般武打片的人物出场都动静很大，不是飞着就是跑着，徐克电影都是这样。李慕白的出场和《龙门客栈》的周怀安一样，这是李安在和胡金铨保持一致，表明在以武打片写中国文化。
徐浩峰在《刀与星辰》里对于很多电影的分析，可谓是真正的多面性的展示了，什么叫电影的技术和艺术。
这些年来，华语武侠电影的衰落，已经成为板上钉钉的事情。但深层次的原因，没有多少人了解。
上个月，第72届戛纳电影节上，徐浩峰对于武侠电影为何会衰落，为何现在难以获得国际性大奖，便表达过自已的观点。
胡金铨拿的是技术类奖，中国的人情世故并不能有效地向西方“渗透”，“A Touch of Zen”的含义他们真的懂吗？侯孝贤自己也说，武术不过是《刺客聂隐娘》的一层外衣，因为文化拍到很深的地方，归根结底是“关于人的存在和生活”，那才是戛纳看重的。
作为武术家族出身，习练武术的北影老师。
徐浩峰不但积淀深厚懂得武侠文化，还因为专业知识丰富能刨析武侠电影。
同样，徐浩峰还懂得拍武侠。
角色武打一招一式、划勒巴子。
打斗重着气氛烘托，一击毙命！
徐浩峰不但是一名武侠小说作家，一名北电电影导师，更是一名武侠电影的导演。
徐浩峰的武侠电影
迄今为止，徐浩峰共拍摄了五部武侠电影，编剧了一部武侠电影，一部武侠电视剧。
已经上映的三部电影：《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》和《师父》。
2011年，徐浩峰交出了首部武侠电影《倭寇的踪迹》。不得不说，懂得撰写武侠小说，和导演专业出身刨析电影，真正自已上手实践，还是缺乏经验。
首部电影《倭寇的踪迹》，与2012年拍摄但2016年上映的《箭士柳白猿》相同。
两部电影本质上都是小投资的文艺片，徐浩峰无论在故事的处理，台词的编排，角色的塑造，与武打的影像表现上，仍然充满文人实践时的美好想象。
这让两部武侠电影都有个问题，角色说话行事神神叨叨的，总显得有些神经质。
电影的武打设计，已经摆脱后香港武侠电影时代无法突破的武打套路，本质上接近去了威压的胡金铨。
遗憾的是，最终却没能做到胡金铨武打极静又极动的灵气。
这让普通观众看徐浩峰的前两部电影，都会产生一种在故弄玄虚，故作高深，晦涩难懂的虚假感。
除却之外，只剩下于承惠老爷子过硬传统武术展示，让人叹服。
在此过后，徐浩峰成为了王家卫《一代宗师》的编剧，这帮助徐浩峰得到一座香港金像奖最佳编剧奖。
但徐浩峰在《一代宗师》收获最大的，应该还是和香港电影大师，成熟电影人的合作，过程中对于电影技法的实际操作。
《倭寇的踪迹》的故事：天下早没有倭寇，戚家军失势，传人为了传下戚家军的刀法，和当地武行造成了冲突。
《箭客柳白箭》的故事：柳白猿因为姐姐受辱，后意外成为了仲裁人，从而在武林仲裁者和军方合作办事，二者的冲突。
《师父》故事：广东咏春门人陈识北上天津扬名，表面所有心血毁于徒弟的强硬。实则暗示整个民国开林，最后毁于军阀混战，武行最终沦为军界附庸。
三部电影的故事或许个别不同，但讲的都是武行在时代下的抉择和冲突。
前两部电影让人觉得神神叨叨，但到了第三部电影《师父》里。
徐浩峰在电影技法上的处理，明显就有了质的飞跃。
从《师父》剧情的线索的铺陈，到人物角色台词表现，再到背后思想内核的阐述。
尤其《师父》武打设计的处理，既满足气氛对峙，一击必杀的写实武打理念，又实现高手交手影像美学的可观性。
其中津津乐道的结尾一战，徐浩峰使用八斩刀、单锋剑、子午鸳鸯钺、战身刀、日月乾坤刀等等，各种中国特有的冷兵器。
这种不算新颖的写实武打，与中国传统文化的规则结合，绝对是别开一面。
徐浩峰已经交出的三部武侠电影，便是如此。
绝代风华无处觅
千秋侠客梦，诗眼倦天涯！
徐浩峰除了已经交出的三部武侠电影，两部编剧的作品，未来还有着三部武侠影视作品。
除了一直没有动静古龙的《天涯明月刀》。
将于7月29日上映的《刀背藏身》，这讲述在长城对战日军中，立下赫赫战功的长城大刀刀法。从民间武术人士侠义风骨，再到民国军界的家国情怀，再到日本武术等的展现。
除此之外，徐浩峰还有一部已经拍好的武侠电影，陈坤，周迅和宋佳等主演的《诗眼倦天涯》。
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。
孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。
数间茅舍，藏书万卷，投老村家。
山中何事？松花酿酒，春水煎茶。
《诗眼倦天涯》本身出身元代散曲，从电影上看演员阵容无疑再次升级，徐浩峰的武侠电影已经更加的商业和主流。
徐浩峰古代的武侠电影有《倭寇的踪迹》，现在《诗眼倦天涯》只有寥寥几张剧照。
我们就可窥见，如《倭寇的踪迹》胡金铨式的场景构图。水墨风的自然场景，精雕细琢的服化道。与中国传统美术完美融合，胡金铨考据的武士侠客的传统意境，终于重回银幕之上。
最后，徐浩峰与其它对武侠玩票性质的导演不同。这位武术家庭出生，了解撰写武侠小说，懂得武侠文化，同样擅长拍摄武侠电影的武侠小说家，北影导师，武侠编剧导演。
最终也只会一直拍武侠电影。
兴许从香港武侠文化黄金时代走来的观众，对于徐浩峰的武侠电影，武侠文化和武侠理念，有着很多不同的看法，甚至是争议。
但在华语武侠文化回归平静状态之后，还在独自坚持，开拓构建，发扬华语武侠文化的电影人。
徐浩峰，已是华语武侠最后的侠者。
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