日本茶道的祖師千利休有這樣一個故事。

利休看兒子紹安打掃庭園，兒子完成時他說庭園不夠乾淨，要求重做。兒子耗盡力氣，石階洗了三次，地上無一枝一葉，一塵不染。

可利休卻呵斥他：“蠢材，庭園豈是如此打掃。”他走進園中，搖動樹木，紅黃葉片散落一地，轉眼間盡是秋日寂寥蕭瑟之景象。

這當中隱藏着日本文化的祕密：

他們有着獨特的美學趣味，重視與自然之間的關係，重視強烈的形式感，重視藝術對於內心的影響。

借這個故事，我們或許能管窺電影《日日是好日》的精髓以及它所描繪的茶道文化的精神世界。

這部典型的日式生活流電影，並沒有什麼百轉千回的情節，只是用四季與二十四節氣勾連，讓女主角典子（黑木華飾）24年學習茶道的人生如走馬燈般流轉而過。

短短100分鐘，卻承載着原作者森下典子的半生。

年輕的典子本指望在大學裏找到畢生熱愛的事物，結果卻始終對人生感到茫然，找不到目標，對世界對自己都不夠坦率，全沒有表姐美智子（多部未華子飾）直來直去的作風。

在美智子的攛掇下，典子開始跟隨武田老師（樹木希林飾）學習茶道。在父母的眼中這位老師同樣的見面行禮，動作卻優雅得體，極具風度。

剛開始學茶道的典子可就沒這樣的風度了，茶道的動作嚴格規範，甚至走過一塊榻榻米要用幾步都有規定，這讓毛躁的典子和美智子手足無措，而且內心產生很多疑問：

爲什麼點茶時要動手腕？爲什麼用帛紗擦茶碗時要畫一個平假名的“ゆ”（yu）字？

讓習慣了西式教育和文化的兩人意外的是，武田老師從不講明爲什麼，她告訴學生，茶道首先要以心入形，不要用腦子思考，而是讓身體記住形式和動作。

這也是千利休所講的初學者需要做到的“守形”（亦作“守型”）。只有將形式牢記在心（而非用腦），才能進入到“破”和“離”的更高境界。

身體與內心的關係，一直是大森立嗣導演熱衷的命題，不過在以往他的作品中，這種關係極爲強烈過火，無論是《再見溪谷》中的性還是《光》裏的暴力，都圍繞着身體的刺痛施加給精神的痛苦折磨，而《日日是好日》試圖讓這種關係告別齟齬，迴歸渾然天成的狀態。

人生依然是痛苦的，但藉助極具自省、剋制的茶道文化，大森導演試圖找到一條新的路途：

化解充滿痛苦與不甘的心靈窘境，除了過激的對抗外，是否還有可以抽離自身，平靜地尋求和解的方式？

短短時間內典子當然不能理解茶道的意義，她一度想過要放棄，支撐她留下來的，最開始只是對半途而廢的不甘而已。

好不容易記住了一套茶的動作，卻被告訴夏有夏茶，冬有冬茶，自以爲“初入門徑”的喜悅轉瞬即逝。

年輕人，性子還得磨啊。

茶道中取熱水需要沉到釜的底部，而人生三味也只有經歷世事磋磨才能初嘗。不諳世事的典子走出大學校門多年，先後遭遇求職與戀情上的挫折，茶道上修習了十年也不見“進步”，老師說她“動作粗疏”，更加劇了挫敗感。

茶道從沒有像其他日本的職人電影（以某種職業爲描繪對象的影片）那樣徹底改變典子的人生際遇，她的人生依舊像大部分普通人一樣，隨着年歲增長漸漸遠離理想，並遭遇一系列不如人意之事。

茶道只是潤物無聲地不斷改變着她與人生，與自我共處的態度。

在人生最低谷時，茶道成了典子的避難所。因結婚對象出軌，典子心情低落三個月沒有學茶道，重返教室時武田老師的撫慰如春風化雨：“即使放棄茶道也沒什麼，就算只是來喝好茶，不也很好麼？”

時間，與一心一意地不斷重複修習，是茶道真正的門徑——雖然這條路並沒有終點。

二十多年的修習過去，典子漸漸將心意沉浸其中，甚至感受到盛熱水與盛冷水的聲音細微差別。

這種差別到底存在與否並不重要，重要的是一心專注帶給人的心境的變化與內省的力量。也無怪乎日本哲學家久松真一將茶道稱之爲“生活禪”。

當茶道給予原本麻木茫然的典子以纖細入微的感知力，更大的人生苦痛不期而至。父親突然逝世，有所預感的典子終究沒有見上父親最後一面。

《日日是好日》就像一場不事張揚的茶席，直到影片最後才讓你品嚐到最醇厚的味道——

“茶道是一種對‘殘缺’的崇拜，是在我們都明白不可能完美的生命中，爲了成就某種可能的完美，所進行的溫柔試探。”（岡倉天心《茶之書》）

這是影片真正的題眼，茶道並不只是人生寥落之時的避難所，而應該成爲無論人生苦樂都可甘之如飴的生活之道。

“雨天聽雨，雪日觀雪，夏季體驗酷暑，冬天感受徹骨嚴寒。無論什麼樣的日子，都盡心盡情地玩味。”

這也是片名“日日是好日”（典故出自中國宋代《碧巖錄》中的禪宗公案）的含義，沒有所謂“不好的天氣”，正如沒有不順遂的人生，如能樂在其中，任何日子都是好日子。

而在父親逝去後，典子在想象中的海邊看到父親的身影，與武田老師在門廊前看櫻花散落，都留下了眼淚，這眼淚已經與當年她遭遇人生磨難的委屈淚水完全不同，它是自我的和解，情感的融通，甚至包含着對美的體悟。

櫻花、死亡與四季流轉，這當中融入了茶道所倡導“和、敬、清、寂”的境界，也代表日本文化所推崇的“物哀”——簡單說來，就是對萬物的感知。

對無常與易逝的感觸，就如典子在觀賞卷軸時聯想到一泓飛瀑，點茶時腦中浮現綠草幽徑，聽雨時看到海邊已故去的父親。

日本茶道講究“一期一會”，不論歲月綿長，季節循環，每場茶席都要珍視，將每次相遇當做一生中僅有的一次一般。

而影片作爲樹木希林的遺作，更增添了苦如濃茶的觀感。

近年來她在是枝裕和的作品中詮釋了衆多普通的，富於生活氣息的母親形象，《日日是好日》則讓我們見到了另一種氣度的樹木希林，舉手投足盡顯沉靜優雅，她的茶道技藝甚至被原作者森下典子認爲，與她現實中的茶道老師，別無二致。

而年輕演員中最具“和味”的黑木華，來飾演不斷成長的典子，也恰如其分。

茶道總給人以形式繁複，難以接近的印象，《日日是好日》在咀嚼人生甘苦的同時，也用平易而清新的方式給普通觀衆上了一堂科普課。

片中的典子用了24年時間領悟“日日是好日”的意義，一部電影的100分鐘當然無法讓人完全領會茶道的魅力。

然而正如原作者森下典子所說，茶道的修習是嚴苛卻也是包容的，她學習了24年纔剛剛開始，而初學者也不必畏首畏尾——

“有人品茗就有茶道，或許茶道就是人本身的映照。”

每個人的見解，或許都是一種茶的世界。