民族的就是国际的，我国独有特色的武侠片，让歪果仁羡慕去吧
有人曾言，“每一个导演都有一个武侠梦”；“作为一个中国导演，最终要以一部武侠片来检验”。美国有西部片，日本有武士片，而武侠电影，则为中国所独有。
No.1 《侠女》
获戛纳电影节最佳综合技术奖的《侠女》，被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩。竹林歼敌一段，许多影评人更视为解读电影剪辑技巧的典范。
竹林大战的精彩绝伦，在于其“全境美学”的场景调度和镜头运用，时刚时柔，缓急有致。好比侠女借力飞上竹梢再俯身冲下的镜头，摇镜和人物面部特写交换穿插，影评人黄爱玲赞为“胡金铨以人物的血肉之躯在空间疾笔狂书，想象力之丰富与技巧之高超，令人目瞪口呆”。
No.2 《豪侠》
因为1976年的《少林门》票房失利，吴宇森曾一度改拍喜剧，直至1979年才有机会再导动作 /英雄题材影片。而这部由吴宇森自编自导的《豪侠》，尽管当年即被人以为是跟风张彻的古装武侠片，未受重视，但如今看来，却分明具备了日后暴力美学风格的雏形，同时亦是吴宇森首次高调寄托个人情怀及宣扬侠义风范的用心作品。
吴宇森之后的枪战电影，不过都是《豪侠》的一个变奏，用枪林弹雨代替了“曾经相逢是缘份，同心挥刀剑破敌阵，漫天血箭都当寻常，踏遍千山把风雨吞”的义气相投，而那种仗剑对酒、长身而立的古代浪漫，却是再也找不回来了。
No.3 《新蜀山剑侠》
“特效不是中国人搞的东西。”一句话催生出徐老怪的壮志豪情，遂有了香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片：《新蜀山剑侠》。
秉承借西方高科技包装中国传统类型片的原则，徐克大展其在美术方面的才华，开篇用特技营造的云霞明灭、雄峻偏险的蜀山奇景，就此拉开神仙境界。其中尤以氤氤氲氲的瑶池仙堡最具神采，“飞天仙子”林青霞等人如蝴蝶翻飞天际，飘逸古朴。
No.4 《笑傲江湖》
《笑傲江湖》导演前后有六位之多，虽挂着胡金铨头衔，但经过胡金铨半路引退的风波，影片充溢了浓烈的“徐克制造”气息：凌厉的剪辑、变形的摄影角度、夸张的视效设计……
电影最动人的闪光点，莫过于曲洋和刘正风在船舱弹琴高唱一段。一正一邪，一琴一笛，致死相护。伴着将“宫商角徵羽”反其道而行之的《沧海一声笑》，二人烈火中舟沉木散同葬鱼腹，是“豪情还剩一襟晚照”的悲壮与寂寥。
No.5 《笑傲江湖Ⅱ东方不败》
徐克的鬼才加上程小东的写意，便孕育出《笑傲江湖Ⅱ东方不败》这样的佳作。
一部《笑傲江湖Ⅱ东方不败》，最难忘又不可忘的，是林青霞扮演的东方不 败。静夜美人吹箫，幽蓝背景光下青丝飘飘、剑眉星目，神秘得令人屏息；湖光山色间，红衣佳人分波而出，举觞痛饮，正是“皇图霸业谈笑中，不胜人生一场 醉”；翻飞入崖那一幕，镜头无限拉长，儿女情长于眉梢眼角倾泄流出。
No.6 《新仙鹤神针》
若说林青霞扮演的东方不败冷艳若牡丹，那《新仙鹤神针》里梅艳芳所饰的白云飞则洒然如出尘。 坦白而论，梅艳芳不算是个标准美人。但白衣翻飞的她以中性扮相，骑鹤而来的画面，却只有“神仙”二字可以形容。可叹“仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒”，那种清新飘逸，梅姑此后未能再有。关之琳则奉献了最销魂的汗流裸背媚眼如丝一幕。
No.7 《白发魔女传》
提到武侠，徐克的电影工作室，无论如何是绕不过的名字。《白发魔女传》更一举夺得金像奖最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳摄影三项大奖。
本片采用不惜工本的大投资，力图营造一个目眩神驰的武侠世界，呈现一则悱恻缠绵的江湖传奇，实景搭建的视效有了几分电脑漫画特效的模样。做到极致的效果是，整部电影几乎全是夜景，由头到尾蓝黑色调，反衬得服装分外绚烂阴郁，隐喻着无可化解的矛盾纠葛。
No.8 《东邪西毒》
金庸人物，古龙风骨，这就是王家卫拍摄的《东邪西毒》。
漫天黄沙间，脉脉不能语。王家卫把武侠作为一个道具，想叙说的是人心的孤独与绝望，讲的是 每一个伤心人的断肠故事。张曼玉说，“王家卫埋首沉溺在自己的宇宙”，喃喃低语的人物，扭曲变形的镜头，暗黄颓败的画面……红唇、流光、水影，便是最动人 风景。摄影杜可风凭此片获威尼斯电影节肯定，王家卫说《东邪西毒》让他知道自己能走多远。它也让我们知道，武侠能走多远。
No.9 《风云雄霸天下》
以摄影起家的刘伟强，对影像一贯敏感。《风云雄霸天下》是香港第一个采用全计算机数码特技拍摄而成。刘伟强尝试了漫画式风格的构图，画面绚丽、浓烈、色彩 鲜明。且用四格漫画的分镜头方式，用特技打造出神入化的打斗，完全改变以前武侠片硬桥硬马的写实和真功夫风格，可视为香港电影追求高科技含量、展现新时代 特色的表现。
No.10 《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》的成功，很大一部分功劳当属于摄影鲍德熹与艺术指导叶锦添，二人也因此片拿下奥斯卡小金人。
《卧虎藏龙》中，鲍德熹师法中国山水画， 以中、远景制造气韵，透过远观和俯看展现律动之美。他还采取了四套用色设计，一一紧扣人物脉动，让这个片子雅俗共荣成为可能，既让人看到美丽的画面，又不 失动感与野性。叶锦添则以“新东方美学”，汇聚东方的灵气和西方的机巧，用写意呈现华美的视觉奇观。
No.11 《英雄》
即便剧情为人诟病，但《英雄》一举包揽金像奖七个技术奖的惊人成绩，也证明了其技术上的出色。
张艺谋在《英雄》中，把色彩这一运用娴熟的电影语言推上极端。片中几位主角所穿的服装只有蓝、绿、红、黑、白五色。每一颜色代表一个故事，借着不同的色调配衬，用视觉去令观众投入故事。辅以和田惠美设计的纯色服装，绮丽山水间人物飘然而起，每帧图景皆可入画。
No.12 《十面埋伏》
有人评《十面埋伏》将漂亮主义推向了世界。《十面埋伏》里，张艺谋着力于五大场景：牡丹坊、桦林、花海、竹林、雪山。徐浩峰评论说：“张艺谋已经领悟了动 作美感，将飞刀、盾牌、竹子、长矛玩得津津有味，不需要色彩来救场……于是《十》的色彩有了高级的余地。”诸如刘德华撒豆让章子怡听声击鼓的“仙人指 路”，节奏紧凑，煞是美丽。然而，《十面埋伏》形式上太着劲，相比何平的《双旗镇刀客》，少了点留白的武打片神韵。
No.13 《龙门飞甲》
作为首部3D武侠巨制，《龙门飞甲》不得不表扬。推崇技术的徐克，从片头船厂段落开始，巨柱轰然砸来，3D效果就震撼人心。比《新龙门客栈》里的漫天黄沙，有了更多风姿。且不说龙卷风里双雄对决的壮阔，地下古城里幽如迷宫的曲折，芦苇流水的幽情，就说本为致敬的胡金铨《迎春阁之风波》的客栈对决一幕，人物高低错落有致，武打招式花样出新，十分精彩。
No.14 《绣春刀》
这是一部十分别致的电影，观后感觉远远超过了最初对电影的预期，新锐导演路阳竟然创作出这样一部令人惊艳的武侠作品，算是给本以为已经穷途末路的武侠片，带来了新的崛起希望。从主角到配角，几乎每个角色都表现不俗，然故事本身并无大起大落，但起承转合堪称娴熟，在场面调度方面掌控力很强，在动作指导的协助下，兵刃的设计与使用更出乎意料，令人不得不佩服路阳导演功课之备，及对演员特质的开发与取舍。
我是可萌可二可犯贱的电影师叔，立足于做中国最好的娱乐分享师，如果你正被苦逼的生活所折磨，就快来关注电影师叔吧，保准让你的生活从此“娱”众不同。立即关注，了解更多精彩内容。
