怎麼用一張照片拉來500萬投資？劇照師本事大了
本文轉載自Mtime時光網
《山楂樹之戀》的劇照攝影師白小妍至今記得當年劇組被偷拍後，她和張藝謀連夜選取“靜秋”、“老三”4張劇照，準備第二天公佈時的焦慮和崩潰。
因爲這相當於電影第一次在觀衆面前亮相，一切關於演員、愛情、畫面的想象都濃縮在幾張小小的照片裏。
《山楂樹之戀》
在中國電影市場生機勃勃卻粗放發展的今天，劇照越來越像一部電影的名片。畢竟電影是影像產品，最直觀的宣傳手段無疑是劇照、預告片和海報。
漂亮的劇照之於創作外的人，既可以是“蜜糖”，又可能是“毒藥”，因爲可以“騙到人”的劇照背後藏匿的或許是一部爛片。而拍攝它們的人——劇照師，則一直隱藏在幕後，不爲公衆所熟悉。
他們是怎樣一羣人？有什麼故事？整天跟大明星打交道會不會很有趣？一部部恢弘大片的劇照是怎麼出爐的？
本篇文章裏採訪到了張藝謀的御用攝影師白小妍、與姜文合作多部電影的傅軍、《畫皮2》劇照師包翔宇、通殺“橫店”一帶的劇照師楊峻峯等人，讓他們講講用相機拍電影的故事和劇照師之於電影的“觸不可及”。
跟張藝謀合作了20年的劇照師白小妍，是被吳天明發掘的中國最早的一批專職劇照師。
當時吳天明倡導改革，80年代初在西影廠宣傳發行處設立“劇照攝影”一職，被全國電影廠效仿，業界都知道西影廠有個女劇照師白小妍。
因爲總是一身大T恤、超短褲的“另類”打扮，到1996年拍《有話好好說》時，劇組的“失戀青年趙小帥”——姜文，見扛着相機的白小妍拍片，嘴裏蹦出一句：“牛X，真他媽牛X。”李保田則眯着小眼睛打趣道：“小妍吶，你怎麼那麼多衣服？一天一身兒。”
《有話好好說》工作照
彼時的“社會閒散人員”傅軍剛拍過《蘭陵王》、《秦頌》兩部電影的劇照，原本只是攝影記者的他愛上了這行。1996年，傅軍迎來更大的“誘惑”。
那年74歲的導演謝晉拍攝《鴉片戰爭》，高達1億元投資的這部電影絕對是當時的大片，謝晉對該片寄予厚望，他說，“中國電影能不能與國際接軌，《鴉片戰爭》想爲此開闢一條新路”。但除了拍攝上的阻力，劇組請的劇照師一開始也不讓他滿意。
《鴉片戰爭》劇照
“謝晉一開始對我有意見，一是早年拍劇照的都是電影廠職工，都不太用我們‘社會閒散人員’，而且當時我留長頭髮，像搞搖滾的，給人看着不踏實；
二是老一代劇照都跟劇組同時出工，攝影機在哪兒，攝影師就應該在哪兒，但謝晉老見不着我人影，我的想法卻是，沒必要天天在片場消耗自己，有時候起晚了，他就不高興。” 傅軍說。
《鴉片戰爭》劇照
電影拍了十多天，傅軍拿出一部分照片交給謝晉，“他應該是驚到了”，其中有一張表現硝煙場面的照片投資方看後，追加了500萬投資。
此後謝晉經常找傅軍喝小酒，只要有拍照的事都想到他。“有一次要去倫敦拍戲，那時候出國很新鮮，但多一個人就多一筆費用，董事會開會討論，從三四百人壓到十個人，按理說比劇照師更重要的人還很多，可謝晉說，傅軍一定得去，別人代替不了。”
《蘭陵王》有場王子洗禮的戲，需演員脫光演，在近百女演員夾道中，頭一天他用膠布裹住私處，現場笑場一天，撒尿也極痛苦，第二天他索性全露，現場騷動一天，傅軍說百女觀一裸男的戲真的很難拍，就這一個長鏡頭，拍了三天。
相較兩位前輩，1987年出生的楊峻峯則純粹是從“橫漂”混出來的。
2009年，當22歲的楊峻峯作爲劇照師進駐某組，臺灣演員陳莎莉一臉不信任：“這麼年輕的劇照師，拍這麼長時間戲還是第一次碰到，行不行啊？”第二天看完照片，她開玩笑：“哎呀，我覺得被拍成18歲！你比那些老骨頭拍得好。”
楊峻峯當過羣演、做過場工，大學學美術的他最初特別希望做本專業，陰差陽錯，就是找不到合適的工作，把從羣演到副攝影這些行當都摸索了個遍，最後當了劇照師。
楊峻峯說：“剛入行時，我既是個劇照師，又是個推銷員。”那時他經常一個人騎着摩托車跑橫店的賓館，錯把劇組司機當成管事的，也時常發生。
有一次終於碰上一個劇組的製片主任，留下照片，等了一星期都沒回復，再騎摩托去找，對方慢悠悠地答：“我們有劇照了，但是吧，我覺得你還行，要不你來先拍拍看？不過事先聲明，沒錢的。”
後來楊峻峯才知道，劇組根本沒請劇照，“製片主任是爲了爲難我，你看，我們有劇照，我把他趕走了讓你來，這是多大的機會，你還好意思跟我提錢嗎？”
拍了這麼多年劇照，傅軍最滿意的是給人最大想象空間的照片，他說，如果導演是在用攝影機拍電影，劇照師就是在用相機拍電影，劇照絕不是對畫面的機械複製。
《鬼子來了》有一張日本兵用刺刀捅老漢的照片，演日本兵的是個留學生，用姜文的話說，選他就因爲他個兒小、柔弱，要不是戰爭，你都想象不出他會殺人。
《鬼子來了》利用“探照燈”抓拍的劇照
當時是一個混亂的對峙場面，光線很暗，多數照明用的是篝火。
傅軍用的膠捲感光度幾乎拍不出動作場面，但山上有“鬼子”的探照燈來回劃過，傅軍決定利用時間差抓拍，當小兵的刺刀扎進老漢胸膛的瞬間，山上正好有一盞探照燈掃過來，於是一張“讓人後脊樑冒冷汗”的照片成了。
傅軍回憶，1998年拍電影不像現在“到處串戲”，他們頭一年5月份進組，到第二年春節前才離開，劇組人同喫同住，所以混得很熟，姜文還經常拿傅軍拍的照片“擠兌”攝影師顧長衛，說“你給他上上課”。
但拋開抓到好片子的興奮，在白小妍看來，劇照師是一個“在夾縫裏求生存”的工作。“各種人不能待的地方我都待過。”白小妍說。
拍攝《歸來》時白小妍參照了父母年輕時的造型感覺
拍《歸來》時，片場空間特別小，“10平米的屋子，道具、服裝、化妝都要進去，還得架三臺機器，仨機器圍6個人，一個攝影掌機，一個助理，至少一個焦點員，一個照明……
我經常鑽在三腳架底下拍。還有那種六七米的高臺，檯面很小，倆機器架上面，4個工作人員，再加上我，動都不敢動，有風的時候就晃得厲害，一晃就虛焦。”
傅軍認同這個說法，他說在狹小的空間拍戲、拍動作戲、包括惡劣天氣等都是劇照師的大敵。
“有時候現場空間小，我們經常擠得像壁虎一樣貼牆上，但沒辦法，你又得拍這場戲，好不容易避開了所有妨礙你的人或者你妨礙的人，終於找到一個位置，當你端着相機準備拍時，演員又來一句‘你在那兒不合適吧’？一句話，所有努力都泡湯了。
所以我從來不以器材論。有人喜歡大相機、長槍短炮，平常看我拿個小東西不像幹活的，但對一些拍攝對象反而沒有‘威脅’。”包括一些特殊戲份，如《四大名捕》有一場江一燕和柳巖洗澡的戲，現場需要清場，爲了不讓演員不適，傅軍用了最小的相機索尼5n和7n，配的是一個廉價的潛水罩。
白小妍在《集結號》東北片場，下圖爲《集結號》劇照
除了跟張藝謀合作，白小妍也是馮小剛、徐克幾部轉型戲的劇照師，她說拍《集結號》時“特別崩潰”。
“再沒有那麼冷過了。裏面保暖衣、鴨絨褲，再套棉褲，外面又穿皮大衣，跟狗熊一樣，不拍的時候還得把相機捂懷裏。在彈道坑裏稍微沒走好，摔倒了，別人不拽，自己都起不來。但就這樣，還跟沒穿一樣，因爲在片場，你從早到晚都得在那兒站着，戰壕遠處的山上有個幹樹杈子，同事說，只要太陽落到樹杈那兒，咱就收工了。”
所以在這種氛圍裏，拍爆炸戲、槍戰戲都顯得特別真實，“啪啪啪，現場打，我拍，真跟去打仗一樣，完全忘了是工作，就覺得自己是在打敵人，要消滅對方。”
《畫皮2》劇照師、年輕的包翔宇對一張趙薇吊威亞的劇照印象很深。
《畫皮2》劇照
當時趙薇吊着威亞從房子裏衝出來，劍舉得很高，他至今回憶起當時能在瞬間抓拍到那個動作，還“挺滿意的”，但最後這張照片並沒有在宣傳中特別體現，因爲“有時候並不是你滿意的東西就值得用在宣傳上，要在心裏平衡‘付出’和‘回報’。”
楊峻峯一直以師傅傅軍的一句話鼓勵自己：“只要我看到，就能抓到。”
他形容自己拍照時的“不擇手段”：“有時候一些脾氣不大好的跟焦師，就不讓位置，我就把鏡頭塞在他胳肢窩下面，或者襠下，我老覺得自己像戰地記者一樣，在地上摸爬滾打。”
這也道出了幾位劇照師的一個共識：做事之前先做人，作爲一名流動人員，跟組裏人搞好關係很重要。
傅軍認爲劇照師處在一個很尷尬的位置，“在國內，首先劇照師的編制是跟攝製組在一起的，費用方面也跟劇組一樣，全部都做預算計劃，但是攝製組拍電影，交了活兒就OK，很多人覺得劇照好壞跟他們沒關係。
劇照真正的用處在於投資方的宣傳。我們最終的對接方是投資公司或者是一些宣傳部門，這兩者之間是矛盾的。所以爲什麼製片主任每次找劇照談片籌，都會壓縮成本，因爲對他來說，只保證讓劇組正常運作和最後不超支就行了，照片跟他沒關係。”
“現在也有一些公司和導演出面找劇照，但比較少，大多還是攝製組或是製片主任負責。有些導演像謝晉、姜文比較重視劇照，並且在組裏有話語權，但很多導演也是被請來打工的，沒什麼決定權。所以劇照攝影和時尚攝影的概念完全不同，在這種情況下，想拍好非常難。”
杜琪峯在《毒戰》片場
《毒戰》裏有許多杜琪峯的工作照都是傅軍“偷拍的”。
他覺得杜琪峯有一種潛在的表演型人格，包括鞋子每天都穿得不重樣，“我老說他以前是學表演的，每天都有秀”。但劇組工作人員就很恐懼杜琪峯，覺得杜導遲早會發脾氣，所以一見傅軍拍照，就拉扯他，示意“您快別拍了”！
傅軍說：“這就好比在一家公司，如果老闆對你好，員工也不敢惹你。劇組老大不跟我講話，旁人就得看眼色。我跟《毒戰》團隊不熟，私下都沒有交流，感覺就是個旁觀者。”
杜琪峯在《毒戰》片場
但其實那些工作人員不知道，杜琪峯看了《毒戰》的劇照非常喜歡，還送了傅軍一臺價值10萬元的徠卡相機，後來他的《華麗上班族》還希望找傅軍拍，最後沒能成型。
相比之下，楊峻峯拍《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》時就沒那麼幸運了。“因爲鮑德熹老師是個性格很怪的攝影師，他不是很喜歡劇照師，所以拍照片基本都躲着他。有時候看你拍了一張好照片，會開心一下，但沒過兩天，他又罵你。”
《鍾馗伏魔》的海報經過了一些後期製作
包翔宇表示：“像我們年輕一點的劇照師，組裏人都不知道我們是誰，基本上都要從零開始相處，比較悲哀的是，當你跟大家混熟了，電影也拍完了，除非下部戲還能碰見。”
包翔宇介紹，內地劇組、香港劇組和日本劇組對劇照師的態度也不大一樣，“日本組對劇照師尊重一點，會給留一點位置；香港劇組分工明確，攝影師稍微嚴厲一些；內地劇組要看是誰帶的，也有一些比較好合作的攝影師，有些不太好搞的，能不能拍到完全靠劇照師自己。”
白小妍對“搞關係”有自己的看法，她說：“一方面，陌生的組是比較難受，我這次去《智取威虎山》，徐克又換攝影師了，因爲是3D，機器一點都不能動，一些小孩就說，老師你不能站這兒，你不能站那兒……我說，你放心，我絕對不動。
另一方面，在劇組呆了這麼多年，我知道攝影機的運動軌跡，並且劇照師要有職業道德，大家都在幹活，你不能因爲拍照片礙別人的事兒。經常有關係比較好的攝像師跟我開玩笑，說，白姐你上這兒來拍。
但他覺得好的位置我認爲不好，我就在我選定的位置拍，因爲作爲一個劇照師，你整天就想着只有緊挨着攝影機才能拍出好照片，那絕對不合格。所以有時候不在人情，更多靠自己。”
正因爲拍攝現場的不可控，很多劇照都是“妙手偶得”。從某種程度上講，劇照師拍的照片，可以跟戲沒有直接關係，“它就是打動人的一瞬間”。
比如曾出現在香港國際電影節、戛納電影節場刊上的姜文《一步之遙》海報。
姜文這張照片是聊天時拍到的
傅軍透露：“那不是劇照，姜文也沒拍戲。我那時在一個化妝間的沙發上躺着養神兒，姜文正好走過來，聊了兩句，我說隨便拍兩張吧？當時光線不太好，但他身後那扇門五彩斑斕的，很好看。
姜文最討厭擺拍，但那天在我面前比較自然，抽着雪茄，兩個手無意識地往兩邊端起來，很對稱，拍完後就覺得有種莫名的美感。最初我把照片做成了黑白的，最後他們選了張彩色的。”。
而從鞏俐、章子怡到倪妮、張慧雯，一直與張藝謀合作的白小妍是謀女郎們最初的見證者。
章子怡在《我的父親母親》裏有一張穿着小粉棉襖、甩着辮子羞澀一笑的照片，也是白小妍意外拍到的。當時在拍章子怡追戀人的一場戲，“跑得已經累死了，導演還覺得不行，就在那會兒，偶然一回頭抓到的”。
《我的父親母親》
白小妍說：“多年來拍照我都習慣了，就是要跟劇組一起出工收工，一進片場，無論聊天、喫飯、還是歇着，眼睛和腦子都在追着可以拍的東西，一旦對哪個畫面有感覺，抄起來就拍，已經是一個職業素質。”
包括《集結號》首張海報上張涵予那張照片，“當時中午大家都去喫飯了，只有他一個人在戰壕裏坐着，說要找苦澀的感覺，但其實聊這些的時候我早都拍完了……”
《集結號》海報
值得一提的是，在營銷至上的國產片市場環境下，當初無心拍攝的劇照有的也成了重要的新聞工具。
比如拍攝《畫皮2》期間，頻傳趙薇、周迅不合，“踢凳互罵”、“撕破臉”的消息甚囂塵上，劇組隨後發出一組兩人在後臺輕鬆化妝的“雙生花”花絮照。
周迅和趙薇在《畫皮2》化妝間的花絮照成了闢謠工具
不但澄清了緋聞，還博了眼球，包翔宇沒想到，當初記錄下的工作照，日後成了闢謠工具。
當然，身處娛樂產品的製造源之一——劇組，劇照師們也見證了不少奇葩軼事。
包翔宇拍的第一部電影是鞏俐和劉德華主演的《我知女人心》，“拍這種現代戲的劇照不光爲宣發，還要爲贊助商服務，比如一枚戒指，必須要在演員臉的多少度角的地方出現，都是有規定的。
拍現代都市戲劇照常常涉及到植入問題
電影拍攝期間，有的也會拉投資進來，會有一些資方的人到現場，那時劇照就起到比較大的作用，會讓對方對現場、包括演員狀態等有一個直觀認識。”
有時候贊助商會千方百計地把商品放在離大牌演員近一點的位置，或者讓他們拿着，“但有些很過分，商品幾乎堆滿了演戲空間，贊助商不在乎畫面是否漂亮，只看有多少個商品充斥在屏幕裏，有時候會搞得一些演員黑臉。
最誇張的是，比如拍一對年輕人訂婚戲，因爲不是很有錢，所以照理說不太會買特別大的鑽戒，但走戲時，植入方會換特別大的戒指讓演員先戴着拍，等實拍再換小的，因爲這樣的劇照有助宣傳。”
傅軍最討厭拍羣星海報。“大明星很在乎海報形象，誰在中間，誰在兩邊，誰大一點，誰小一點，誰不能拍側臉……都要協調。所以沒談妥的時候，就苦了我們這些幹活的人。
某公司的一個小姑娘來組裏溝通，就覺得是宣傳，說老師您幫幫忙，您跟他們熟，說得上話兒，但當我跟演員去交流，有的就推三阻四，有的等五六個小時也不出現，有些人乾脆不搭你這茬兒。”
拍羣星出演的商業大片海報最頭疼
傅軍還記得在《四大名捕》劇組，一位香港男演員極其不配合，“後來我乾脆把棚搭在他休息的旁邊，兩三步就能跨過去，我說，你走過來只站一秒鐘就行……”
電影圈的演員量級比較容易排位，電視圈相對混亂。
楊峻峯說：“電視劇有時候不光是賣某個演員，劇組還有一些潛在關係，比如某演員跟老闆關係好或者是家裏人，雖然不出名，也要上海報，還得放前面。有時候把位置放偏了，他們直接找到老闆那兒，老闆再層層發話，一波三折找到設計師，設計師再找我，特別囧。”
其實在傅軍看來，高級的海報往往來自於劇照，但現在商業片都講求明星效應，所以一般都在“拼人頭”。
傅軍曾經發過一條微博，配圖是《秦頌》導演周曉文追着奔跑的女演員拍戲的工作照，他寫道：“我剛入行時，我的片酬比普通演員差不了多少，我白癡般地想着我會追上她們，哈哈，追個鬼啊。”
周曉文《秦頌》工作照
事實上，片酬達到6位數的傅軍已經是劇照師裏的“高工資”了。一般電視劇的劇照師，“差不多一個月1萬來塊錢”。
傅軍還爆了下徒弟楊峻峯的片酬，“一年能拿到10萬吧。”當然，由於行業的水漲船高，有的劇照師對外也虛報身價，不過得“願打願挨”。
白小妍還是老式做派，她說：“我最不會推銷自己，只能說你選擇了這個職業，一窮二白賴不着別人，誰讓你不會經營自己？”
但傅軍卻很直白：“你既然是搞娛樂行業的，就是想要出名的，像有些演員出了名後再說不願意出名、要低調，那都是鬼話。我想出名，因爲出名對我有幫助，工作量會多，報酬會漲，錢多了，生活就會好，不應該嗎？”
楊峻峯拍攝的《大漢情緣之雲中歌》
楊峻峯從2007年開始有做攝影工作室，現在他的影火視覺已經有了14位攝影師，7年來，團隊已經做了158部戲，光經他手的就有70部，包括於正的大部分電視劇。
這些85後攝影師有一個固定實景模擬項目：看《霍比特人》、《哈利·波特》等大片時把聲音關掉，抓取漂亮的畫面，學習它們的構圖、光的方向、走位，然後直接用於實際拍攝。現在楊峻峯的工作室幾乎包攬了橫店的劇照拍攝，還招來一批上海攝影師的羨慕嫉妒恨。
楊峻峯說，商業環境下，唯有適者生存一條路。而傅軍也感嘆，像拍《蘭陵王》時王學圻主動幫他揹包的日子早就一去不復返了。
從《山楂樹之戀》開始，當年西影廠暗房功力了得的白小妍也自己用電腦處理圖片了。
在楊峻峯看來：“現在是一個數碼時代，如果你不懂怎麼做後期，根本沒辦法在這個行業立足。”
但白小妍表示出一點擔心，“我是從膠片時代走過來的人，經歷過這種轉變，所以會更瞭解怎麼處理照片不失真，但現在有的年輕人幾乎離開PS就拍不了照片，明明已經拍得很好了，都忍不住去P一下，連最初畫面打動你那一瞬間的美感都沒了。”
在生機勃勃卻粗放發展的內地影視圈，據說常有戲拍到一半，資方覺得項目有問題，決定撤資的，這時製作人就會急急忙忙找劇照做出一本本精美的畫冊，用來拉贊助、融資。
楊峻峯開玩笑說，劇照有時候成了一些爛片“騙人”的工具。但有一點必須承認，這些可以“騙到人”、“打動人”的照片，永遠是對拍攝者最大的褒揚。
要做“隱形人”。
劇照不是電影畫面的截屏。
時刻準備像戰地攝影師一樣摸爬滾打在劇組各個角落。
有條件要拍，沒有條件自己創造條件也要拍。
不能穿幫、要考慮到光線、現場收音……迴避N個問題後，拍到最需要的。
零基礎時，做好白乾活、沒錢拿的準備，有朝一日小弟纔可能熬成大哥。
除非你在業界小有名氣，否則跟劇組大小工作人員搞好關係很重要。
多爲跟焦師、攝像師拍點工作照，“賄賂賄賂”他們。
多個演員在同一畫面、每人表情都要拍好，考驗功力的時刻到了。
快門聲音不要影響到心理脆弱的演員。
好照片並非都出自實拍和重場戲。
拍動作戲、大場面要有好眼力、好體力。
“唯器材論”不靠譜，因地制宜使用合適的相機。
學會PS和後期處理。
懂點法，簽約時看清合同。
積極爭取署名權益。
別妄想和快餐時代的藝人成鐵哥們。
坦然接受自己的身價，除非你在不規範環境下有經營自己的頭腦。
接受工作集中而不穩定，工作週期也較長的現狀。
作爲劇組唯一有資格拍照的人，不會有人記錄你的工作。
- END -
「往期回顧」
