建築新星

New Architect Star

一年一度的英國蛇形畫廊（Serpentine Pavilion）夏季展已經持續舉辦 20 多年了，在英國乃至全世界都是一大建築盛事。

主展館位於倫敦海德公園，每年夏天館前的草坪上都要打造一座臨時展館，邀請當紅的建築師操刀設計，不拘形式。

△2016 BIG's Serpentine Pavilion

01.

蛇形畫廊

Serpentine Pavilion

過去的 18 座展館無一不給建築界帶來巨大影響，成了許多人的靈感來源，甚至還捧紅了一大批參展設計師。

△部分展覽作品

2000: 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）▽

©Hélène_Binet

2002: 伊東豐雄（Toyo Ito）和 Cecil Balmond ▽

© Sylvain Deleu

2004: MVRDV (唯一未建成的項目，超時超預算) ▽

2005: 阿爾瓦羅·西扎（Alvaro Siza）和索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）▽

©Sylvain Deleu

2006: 雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）▽

©John_Offenbach

2007: Olaffur Eliasson 和 Kjetil Thorsen ▽

©Luke_Hayes

2010: 讓·努維爾（Jean Nouvel）▽

©John_Offenbach

2011: 彼得·卒姆託（Peter Zumthor）▽

©John Offenbach

2013: 藤本壯介（Sou Fujimoto）▽

©Neil MacWilliams

2016: Bjarke Ingels （BIG創始人） ▽

©laurian ghinitoiu

看看這些參加過蛇形畫廊的建築師，每一個都成了大紅大紫的建築大咖。

但是今年，日本新銳建築師石上純也的設計卻差點翻車，這片神奇展館的傳奇還能被續寫嗎？

02.

最寫意的屋頂

石上純也的設計以每個國家都最常見的建築特色——「屋頂」爲靈感，原本的效果圖風格有種山水畫的縹緲意境 ▽

但現實情況卻是...這不成型的岩石片怎麼看着有些粗糙過頭哇 ▽

建築外觀呈不規則三角形，「我在它的設計中強調自然、有生命力的概念，遠看好像是從草坪中長出來的一片灰色山丘」石上純也介紹說。

但隨着工程進展，他覺得建築從某種角度更像一隻蹲着的灰色怪鳥，翅膀像兩個方向伸展開 ▽

建好之後，效果圖裏的意境全然沒有了，難怪設計師的表情都有些「開心」的不自然 ▽

其實它的設計亮點也正體現在這個由石板構成的屋頂上，輕盈又自然是它想表達的概念。

當你靠近看，它的頂部堆疊着數百塊英國當地的石材：坎伯蘭石板（Cumbrian slate）▽

依託頂層的鐵網，石板才能以一定的朝向排列，藉由相互作用力固定在上頭 ▽

僅由一根根纖細的白色柱子支撐着近 62 噸的重量，在下方形成洞穴一樣的陰暗空間，令人感覺置身樹林裏，這也是純也設計的一大特色 ▽

這是以日本園林的「風景借 」爲概念，等同於中國園林的“借景”，讓建築作爲背景融入景觀花園的設計。

然而概念性太強了，在實施的過程中卻困難重重，發生了各種「改方案」的糟心情況。

先是工程師說英國的風太大，怕原本設計的這幾根柱子撐不住...而安裝了比原先計劃更多的立柱，借景的概念徹底泡湯了。

不僅如此，怕人從很低的空間穿過會撞到頭，還加設了好幾組玻璃來引導人流——成功的破壞了自由流動的空間意境 ▽

原本應該像樹葉一樣輕盈、毫無重量感的屋頂，變得不那麼「自由」了 ▽

勉強接受這樣的修改，建成的展館基本實現了石上純也的構想，但他的表情也誠實表達出掩飾不住的失望 ▽

03.

空間的可能

Junya Ishigam

今年 45 歲的他，已是各大建築展覽的常客，還在巴黎卡地亞藝術中心舉辦過他的專屬個展，作品涵蓋建築、陳設和藝術裝置 ▽

石上純也1974 年出生於日本神奈川，是個典型的日本新一代建築師，曾在妹島和世的事務所裏工作，一呆就是4年。

之後成立了自己的工作室 junya.ishigami + associates.

△石上純也 Junya Ishigami

當許多建築師努力追求形體的極限及表現時，石上純也卻試着在傳統建築元素當中找尋和自然環境融爲一體的可能性。

比如 2010 年在比利時舉辦的 interieur 雙年展上，他展出的以野餐爲主題設計的傢俱裝置 ▽

試圖讓被柔軟織物覆蓋的白色框架桌椅表現出擁抱、握手的狀態，模仿家庭社交的場景 ▽

他還習慣用概念裝置的形式表現自己對建築的設想，Cuboid Balloon，一顆 5 層樓高的純鋁合金氣球 ▽

金屬的自重和漂浮的反重力狀態，危險又輕盈 ▽

這是他爲上海 JINS 眼鏡店設計的 12米懸臂展示架，同樣表達了相同的狀態感 ▽

「如同空氣的建築」（architecture as air）也是石上純也的另一個經典概念裝置。由長14 米、寬4 米、高4 米細長的炭纖維立柱構成，試圖探索結構部件的「透明形式」▽

憑藉它，獲得了 2010 年的第12 屆威尼斯國際建築雙年展的金獅獎（Golden Lion），而且還是有史以來最年輕的獲獎者。

2008 年春天落成啓用的神柰川工科大學 KAIT 工房，是他完成的第一件建築設計，那年他 34 歲。

這個由玻璃和白色鋼柱組成的玻璃盒子，模糊了室內與室外空間的界限，展現了將「建築」最小化的結構設計理念，成爲了他的實力首秀 ▽

森林中沒有一模一樣的的樹，它們一起構成了一個具有生命力的空間。我的設計正是要將外面的自然景色引入室內。——石上純也

同年，在威尼斯雙展中，石上純也直接代表日本館參展，進一步的表達「解放建築」的主題 ▽

他是主張「自然空間」的哲學家，尋求人造物與自然造物的和諧。正如他在日本那須的作品「水庭」（water garden）所展現的夢幻水景園林一樣 ▽

石上純也始終在用建築語言創造一場關於空間感知的構想，不斷地探索建築更多可能性。

爲悉尼設計的雕塑是一座高50米以上的白色鋼製雲拱，夢幻般的潔白線條，帶給人們如履雲端的想象 ▽

和平之家（House of Peace），用雲朵般流暢的造型搭起一座在海天之間自由徜徉的空間 ▽

住宅和餐廳（House and Restaurant）則爲廚師業主創造了一個多功能空間，凝固的混凝土有一種天然質樸的美感 ▽

去年3月，石上純也在巴黎卡地亞當代藝術中心（Fondation Cartier pour l'art contemporain）舉辦了「解放建築（Freeing Architecture）」展覽。

這也是該中心第一次爲建築師舉辦大型個展。

看過他的作品，你一定可以感受到這位自然系建築師輕盈又充滿力量的獨特視角。

有人預言他將是下一位要火的日本建築師，我信了，你呢？