文、图 | 薛元明

“儒家四圣”当中，王阳明墨迹最多，其次是朱熹，孔子则有剑刻“殷比干墓”四字传世，唯独孟子没有任何记录。

南宋朱熹是著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为“朱子”。其有一卷《城南唱和诗》墨迹流传于世。此卷是朱熹所和张栻之作。张栻（1133年至1180年）曾主管岳麓书院教事，从学者达数千人，初步奠定了湖湘学派规模，成为一代学宗。其与朱熹、吕祖谦齐名，时称“东南三贤”。

此卷首题“奉同敬夫兄城南之作”，款署“熹再拜”。“敬夫”是张栻的字。张栻在绍兴时随父因寓湖南。时胡五峰讲学衡山，拭往谒，师事之。归筑城南书院于妙高峰以居。乾道中，朱子闻其胡氏学，于长沙访问。张栻曾建城南书院。城南有风景20处，故题诗20首。按《朱子年谱》记载，徐邦达先生考：“朱熹访张拭于潭州，在乾道三年（1167年）八月，游历城南盛景，与张拭应酬唱和诗很多。此二十咏定在游潭后所作，写的时间大概相去不远。”据此定为朱熹38岁时所作。引首李东阳篆书“晦翁手泽”，前隔水孙承泽标题“元晦夫子手泽”。卷后有明司马垔跋，另纸有元干文传、黄溍、干渊，明李东阳、吴宽、周木、陆简、何乔新、董越、李士实、张元祯、费宏等诸家题跋。

南宋 朱熹《城南唱和诗》卷 纸本

31.5厘米×275.5厘米

故宫博物院藏

体会气韵之妙

书此卷时朱熹正值盛年，用笔婉转有度、笔势迅疾、无意求工、富于变化。点画波磔无一不出入规矩，墨丰腴而能字迹俊逸，体势欹侧生动、古朴典雅，意境萧散简远、苍逸可喜，是朱熹传世的代表作。明代何乔新跋云：“其词浑厚和平有盛唐风致，其字如孤松老柏，晋宋间以书名家者未易及也。”

针对朱熹书法，首先关注的不是技法，重点是体会“气韵”之妙。朱熹的作品贵在有一股气。“气”不但是人的生命个体存活的必然要求，也是书法当中所必须有的要素，“字为心画”表明的就是这个道理，二者相通，因而“以人喻书，以书喻人”，乃是情理之中的事。朱熹在笔法上不是特别讲求提按、收放等动作，主要是自然书写，呈现出自然节奏，自始至终非常平和。全篇字里行间洋溢着“道义精华之气”。欣赏时要从“日常书写”的心态，即通常所说的“平常心”，自然而然地书写、自然而然地感受。这实际上写的就是一种“心境”。整篇没有特别长的笔画，同样也不是特别在意夸张对比，这些形成视觉效果的技法都被“忽略”了。更重要的是，朱熹之书“善藏”，字形多为“包裹”状态，团成一气，但内藏能量和玄机，所以才能越大越壮观，越持久越是耐人寻味。借助如今的放大技术，可以尽情地欣赏到朱子精彩之笔。

少顿挫多变化

将字放大，我们可以更细致地赏析朱熹的这件代表作，体会其中无穷的变化。

为了便于更细致地赏析和临摹朱熹的这件代表作，可以从长卷中选出一些字例，吉光片羽，窥豹一斑。

朱熹用笔通常只是一、二分，提按变化不是特别明显，较少激烈的顿挫之法，墨色枯润变化也很随意，但用笔粗细对比强烈、字态跌宕跳跃，不拘一格。“奉、卷”二字欹侧生姿，动态感十足，尤其是“奉”字稚拙可掬，一览无余。“涨”为左中右结构，从左至右，渐次低落，左中右三部分顾盼呼应，疏密有致。“亭、寒”二字为纵长形，给人玉树临风之感，“心”字笔墨粗重，反差极大，收笔略见隶书意蕴，富有趣味。“几”字钩画与末笔点画的连带，可见疏密之变，兼有灵动之意。两个“湖”字虽只是小异，但笔笔求变的思想和实践，一目了然。朱熹此卷用笔多圆转而少方折，如“诗、云”二字，由此入手，可知朱熹的笔法特征，无疑是一个突破口。特别是“云”字的处理，多笔圆转一气呵成、疏密有致、变化丰富，堪称精彩之笔。

除了领略单字之美外，从自然映带也可以看出长卷中变化处理之法，如“想象”二字笔断意连，收放极其生动，尤其是“想”字心字底，灵动跳宕，“秋来、秋风、登临”等三组字例，虽然同为连带之笔，却各见风致，两个“秋”字变化在毫厘之间，因势生色。

除了领略单字之美 外，从自然映带中也 可以看出朱熹书法对 于变化的处理之法。

以笔墨见人心

朱熹学养深邃，胸怀道义，手札气象雄伟超逸，绝无斧凿痕迹。其虽不以翰墨名世，然此作精彩纷呈，可圈可点处甚多，由此领略到一代儒宗的生花妙笔。朱熹书法声名为理学研究所掩盖。众所周知，在古代，书人、文人、学人、诗人基本上是不分家的，朱熹则更高一层，乃是哲人。笔墨是必修课，书法作为“六艺”之一，受到很高的重视。朱熹在书法方面有很多独到的观点，认为书法可以看到“世道人心”，斥责苏轼、黄庭坚、米芾等人“变乱古法”，无疑站在了儒家正统思想的立场上。他在书法史中当然比不上“宋四家”的影响大，从创造性方面来说，似有不足，但从自身个性来说，仍见一家风貌。如果从其一生来衡量，志不在此，重点是著书立说，讲学传道。

然而，朱熹小字的“藏”和大字的“露”形成强烈对比。其在民间有诸多摩崖题壁，也有许多匾额和对联，字形硕大，虽然有的已经变形较甚，仍可以感受到气势夺人。这应该是朱熹讲学布道的一种方式。其一生留下来的墨迹多数为手稿，带有抄写的性质，而非纵情之作，但有一些榜书大字作品对于晚明时期的王铎影响巨大。王铎选择取法朱熹这一路“冷门”类的作品有其独到的眼光，也可以看作是独辟蹊径的方法。

反思一下，今天所倡导和追求的“形式至上”和“视觉冲击力”等，缺少的恰恰是持久的回味。换言之，只是因为没有这种塑造回味的能力，转而投向所谓的“形式”。这即是一般作品和经典作品的本质区别。通过品读经典，可以感悟很多道理，很多时候恰恰可以医治当下的症结。

本文选自

2019年第6期《中国收藏》杂志

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