海报小史：这张小画到底是艺术，还是商业噱头？|张小玉
海报小史：这张小画到底是艺术，还是商业噱头？|张小玉
说起海报，我们不妨先从不久前那次争议事件说起。
第5届北京电影节海报，刚一新鲜出炉就被网友吐槽惨了，树的元素太过稀松平常甚至可以说是平庸，而整个海报的设计之简陋，给人一种随意感。
相比之前上海电影节和金马奖的海报，整个北京电影节的格调，都生生被这张海报拉低了。
第9届北京电影节海报，被吐槽树的设计太平庸，整个海报散发着乡土气息，也拉低了电影节档次。
第55届金马奖海报，设计思路以评委人脸作为起伏的山丘，非常震撼难忘。
第22届上海电影节海报，猴王的拉幕设计突出了个人特色和浓浓中国风。
一张海报，为什么能让人有这么大的热议？一张海报的好坏，真的能影响背后整个宣传产品的品质吗？
今天，小玉和你来聊聊“海报发展小史”。
海报，是一种丰富而又通俗易懂的艺术形式，它们能反映出全球关注的问题、流行品味以及艺术和技术的发展。
张贴手绘告示这件事，可以追溯到古代。
英国已知最早的印刷广告可以追溯到1477年，那是英格兰西南部索尔兹伯里的一本牧师手册上的一小块黑色文字广告。这则广告由威廉·卡克斯顿印刷，他将印刷机引进英国，并于1476年在威斯敏斯特教堂附近开了一家商店，成为英国第一个靠印刷和卖书为生的人。到了19世纪，木版印刷的文字海报已经很常见了，但随着印刷技术的显著进步，彩色图片海报直到本世纪中叶才兴起。
19世纪40年代，《围攻特洛伊和木马计》海报，《杰克谢伯德》海报。
法国先锋海报艺术家朱尔斯·切雷在1866年制作了第一张彩色石版画海报，精心处理了阿洛伊斯·塞内费尔德在1798年发明的黑白工艺。在平版印刷中，设计是用蜡质蜡笔绘制在光滑的表面上，通常是石灰岩块（后来的金属板），然后用水浇上，再用油性墨水覆盖。蜡质的抽吸区域在被转移到纸上之前先把水排掉并吸收墨水。大多数海报仍然是以平版印刷方式印刷，采用机械化的偏移过程，即图像在印刷前从金属板转移到橡胶滚筒上。
19世纪九十年代，《红磨坊》和《咖啡馆开胃酒》，彩色平版海报
几十年来，艺术家们一直未能实现大规模彩印的尽善尽美，直到切莱特用三块石头的工艺和相对透明的墨水实现了突破。他把图案分成不同的颜色，分别画在不同的石头上，然后在印刷过程中叠加。切莱特还加入了手绘字体，这导致了创新和原始排版更统一的整体设计。他的海报轻盈明快又富有动感，吸引了公众的想象力，让人联想到上个世纪的装饰画家，比如欧洲洛可可风格的大师提埃坡罗。
《女子花坛剧团》，彩色平版海报，亨利·德·图卢兹·劳特雷克，1896年，法国。
其他艺术家摆脱了这些历史比较，尝试用更现代的方式来描绘现代世界。在法国“艺术”海报的全盛时期，图卢斯-劳特雷克仍然是最著名的名字，尽管他的风格——半漫画半现实主义——在当时受到了广泛的批评。
《彩色平版印刷海报》，阿尔方斯·穆夏，1897年，法国
在接下来的几十年里，世界各地的设计师纷纷效仿，尝试海报设计。
这种新艺术风格由捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏推广开来席卷了海报界，并启发了其他国家的变体。美国也有自己的新艺术主义海报艺术家，比如威廉布拉德利和爱德华彭菲尔德，他们都深受英国艺术家奥布里比尔兹利干净利落线条的启发。
奥布里比尔兹利设计的海报，人物线条启发了新艺术主义艺术家的海报创作。
《维克托自行车》，彩色平版印刷海报，威廉 布拉德利，1896年，美国。
《哈珀的六月》，彩色平版海报，爱德华·彭菲尔德，1887年，美国。
渐渐地，新艺术派的过度装饰被摒弃，取而代之的是更有棱角的装饰派艺术设计，这种风格让人惊叹于邮轮和高速列车等技术创新，就像卡珊卓、爱德华·麦克耐特·考弗和薇拉·威洛比的作品一样。
从左至右：《诺德快车》，彩色平版海报，卡卓珊；《将军乔伊》，彩色平版海报，薇拉·威洛比，
20世纪20年代，在第一次世界大战期间的海报宣传攻势之后，俄罗斯建筑主义者利用照片蒙太奇和大胆的几何形式，对海报进行了革命性的改革。他们引人注目的风格传遍了共产主义世界，影响了20世纪30年代西班牙革命时期的海报输出，以及中国和古巴几十年的平面设计。
从左至右：《火山上的房子》、西班牙内战彩色石版画，河内三月十三日
人民军队是胜利的根源，彩色胶版海报，1970年，中国。
在两次世界大战期间，许多关于海报力量的经验教训，继续向蓬勃发展的广告业以及英国福利国家的诞生提供信息。20世纪50年代，插图海报的兴起以及对文本海报的重新关注。在瑞士发展起来的国际排版风格的兴起，引入了无衬线字体，其特点是简单的几何图形和整洁的清晰度。
从左至右：日本和瑞士的极简风格海报
20世纪60年代，新艺术派的主题和风格被重新利用，创造出迷幻的图形。迈克尔·英格利希和奈杰尔·韦默斯的《哈普沙什和彩色外套》等团队尝试了丰富的丝网印刷色彩，而在美国，旧金山的“五大”迷幻海报设计师基本上继续采用光刻技术。
这种视觉活力，在20世纪60年代和70年代的波兰也得到了发展，那里有一批实力雄厚的海报艺术家，他们为电影和艺术设计海报，把独特的超现实主义元素和充满活力的调色板结合在一起。
左：《CIA v UFO》，彩色屏幕印刷海报，迈克尔·英格利斯和奈杰尔·韦茅斯，1967年，英国。
锡尔克，彩色版画海报，1970年，波兰，充满色彩活力的超现实主义海报
20世纪80年代，美国艺术家和活动人士团体，如格兰•弗瑞和基思•哈林，利用海报的力量作为大众传播和社区建设的工具，在全球艾滋病危机期间提高人们的意识。这些海报以不同程度的宽容和支持为镜头，展现了危机的顶峰，体现了一种紧迫感，抓住了80年代和90年代平面设计的时代精神。
《病症复发》，彩色版画海报
与此同时，商业广告中也出现了一种趋向于使用越来越有争议的形象的趋势。服装品牌贝纳通联合色彩公司为了销售自己的产品，盗用了艾滋病患者临终床上的纪实照片，以及波斯尼亚战争受害者血迹斑斑的衣服。这些活动旨在激起媒体的狂热，同时也利用海报广告作为一个平台，来直面政治问题，揭露社会偏见。
《死于艾滋病的人》，彩色胶版印刷海报，奥利维埃罗·托斯卡尼的构想，特蕾丝·弗雷尔的照片，贝纳通联合色
在数字时代，互联网文化基因的兴起——被互联网用户迅速复制和传播的图片或文字——可以被看作是海报的数字后裔。尽管海报不再主导当今的媒体环境，但它仍然具有强大的影响力，或许最关键的是在政治和行动主义领域。达伦·卡伦 在2018年的海报《一战》 中模仿了1915年著名的一战征兵海报《爸爸，你在一战中做了什么?》 。为了纪念战争结束100周年，卡伦的设计批判了战争的无意义性，以及在征兵海报宣传活动中持续使用情感勒索。
左:爸爸，你在大战中做了什么?，1969年，右：伟大的战争，2018年，彩色平版印刷海报。
这样看来，一张小小的海报，既可以是饱含创造性的艺术品，又不仅仅局限在艺术之美中，它与商业、娱乐、社会和政治有关，涉及方方面面。
最后，小玉再帮你盘点几个世界上经典的海报设计吧——
1. 苏联航天海报设计：
2. Obey Arts政治讽刺意味海报：
3. 150年的伦敦地铁海报设计：
4. “摇摆60年代”怀旧海报设计：
令你印象深刻的海报，又有哪些呢？
