最近，筆者爲5月的意大利之行做功課，看了一堆書籍和影像資料，幫助最大的還是網絡，維基百科和國外一些藝術網站都可以查到衆多藝術大師的個人網頁並下載大量的大像素精美圖片，一口氣下載了近千幅聖母子和維納斯的圖片，這些文字和圖片展現了歐洲文藝復興的輝煌歷史和燦爛文化，越看越喜歡，故整理一小部分放在這裏，與搜狐旅遊頻道網友分享。

大凡有點藝術常識的人都知道拉斐爾·桑西，他是意大利頂級的繪畫大師，與達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採衆家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成爲後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、壁畫《雅典學院》等。

上帝賜予拉斐爾超凡的智慧和才華，卻只允許他揮霍37年。在這有限的時間裏，拉斐爾共創作了300多幅畫作，其中以描繪聖母的畫幅佔絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯繫在一起。

拉斐爾的繪畫代表着意大利文藝復興時期繪畫的最高水平，他在短暫的一生中創作了數不清的天主教主題繪畫和其它神話及世俗主題的繪畫，而其創作的衆多美麗的“聖母畫像”和“聖家族”則更是世人爲之傾倒的藝苑奇葩、畫壇絕筆。

拉斐爾的“聖母”被藝術評論家們譽爲“真正是不朽的作品”、“是對人類的想象力的創造”，在世界繪畫史上享有盛名。這些“聖母像”已不再是中世紀繪畫藝術所表現的消瘦、痛苦、呆板之模樣，也不像威尼斯畫派筆下那種放蕩、輕浮、隨便之極端，而是顯出恬靜，安寧，慈祥、嫺淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。

《西斯廷聖母》（Sistine Madonna），1513-1514年，布面油畫，265x196cm，德累斯頓茨溫格博物館藏

在拉斐爾其她聖母的創作中，總是極力追求美麗、幸福、完美無瑕、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌：

她走着，一邊在傾聽頌揚，身上放射着福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。

這幅畫沒有絲毫藝術上的虛僞和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。

代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。

聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表着平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷着母性的仁慈俯視着小天使，彷彿同他們分享着思想的隱祕，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。

人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙脣，彷彿聽到聖母的祝福。

《路易十三的誓言》，讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

法國19世紀新古典主義代表人物讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）是拉斐爾的粉絲，他深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。他模仿拉斐爾的《西斯廷聖母》創作了這幅《路易十三的誓言》。

畫中描繪路易十三捧着王冠和權杖向聖母發出誓言，誓言刻在一塊金色版子上由兩個小天使舉着，畫的上半部由兩位天使拉開帷幕，聖母子高踞於天使駕着的雲端之上俯視人間，這幅畫給人們第一個視覺感受，是模仿拉斐爾的造型和畫法。對此，畫家並不忌諱，他辯解說：“請問著名的藝術大師哪個不模仿別人？從虛無中是創造不出新東西的，只有構思中滲透着別人的東西。所以從事文學藝術的人在某種程度上說，都是荷馬的子孫。”

左邊是拉斐爾的《西斯廷聖母》，右邊是安格爾的《路易十三誓言》，都是傳世佳作，出自不同時代的兩位大師之手。

《椅中聖母》（Madonna della sedia），1513-1514年，木板油畫，直徑71cm，佛羅倫薩碧提宮藏

《椅中聖母》緊抱着的那個“聖嬰”，原本就是個可愛的小男孩兒。畫中的這個女人美到極致，不僅僅是她那張如花似玉的面孔，還有她那勾魂攝魄的眼神。

有關這幅畫的傳說版本很多。有的說這個女子是拉斐爾在林邊的酒家看見的，有的說在宴會上看到的，還有的說是在梵蒂岡的門廊上遇見的。反正一見就被迷住，使他想起少年時的戀人，他當時手裏沒有紙筆，就撿起一塊陶片畫在一個橡木桶的桶底上。不論哪種版本，有一個事實是無容置疑的，那就是畫中女子的眼神有一種魔力，很特別，電到了拉斐爾的心，叫他怦然心動。那一瞬，拉斐爾神魂盪漾。這決不是普普通通的瞅一眼，這眼神有一種難言的東西，像被什麼吸引，或是傳遞着什麼。拉斐爾是個靈透、文弱、清俊、骨子裏有點浪漫的青年，一個徹頭徹尾的超級萬人迷，到底是他招來了她的注意？還是她深深吸引了他？再看《椅中聖母》迷人的眼神，暢想吧！

這是安格爾模仿《椅中聖母》畫的素描，據說這是他的最愛，一直隨身帶着，直到他離世。

《草地上的聖母》（The Madonna of the meadow），1506年，木板油畫，113x88cm，維也納藝術史博物館藏

《金絲雀聖母》（Madonna of the Goldfinch），1505-1506年，木板油畫，107x77cm，佛羅倫薩烏菲齊畫廊藏

《小考佩爾聖母》（Small Cowper Madonna），1504-1505年，布面油畫，58x43cm，華盛頓國家美術館藏

《科隆納聖母》（Colonna Madonna），1507年，木板油畫，77x56cm，柏林國家博物館藏

《艾斯特赫基聖母》（Madonna Esterházy），1508年，木板油畫，29x22cm，匈牙利國家美術館藏

《大考佩爾聖母》（Large Cowper Madonna），1508年，木板油畫，81x57cm，華盛頓國家藝術館藏

《奧爾良聖母》（Madonna d'Orleans），1506年，木板油畫，32x22cm，巴黎尚蒂伊城堡藏

《布里奇沃特聖母》（Bridgewater Madonna），1507年，布面油畫，81x56cm，蘇格蘭國立美術館藏

《坦比聖母》（Tempi Madonna），1508年，木板油畫，75x51cm，慕尼黑老繪畫陳列館藏

《花園中的聖母》（La belle jardinière），1507年，木板油畫，122x80cm，巴黎盧浮宮藏

《特拉諾瓦聖母》（Terranuova Madonna），1504-1505年，木板油畫，直徑88.5cm，柏林國家博物館藏

《聖母與聖子》壁畫，少年拉斐爾和父親合作的作品，現存烏爾比諾拉斐爾故居。

《迪奧塔萊維聖母》（Madonna Diotallevi），1504年，布面油畫，69x50cm，柏林國家博物館藏

《讀書的聖母子》（Madonna col Bambino with a book），1503年，布面油畫，55x40cm，洛杉磯諾頓西蒙博物館藏

《大公爵的聖母》（Madonna del Granduca），1504年，布面油畫，84x55cm，佛羅倫薩碧提宮藏

《藍色王冠聖母》（Madonna with the Blue Diadem），1510-1512年，意大利，拉斐爾/彭尼，木板油畫，68x48.7cm，巴黎盧浮宮藏

《粉紅色的聖母》（Madonna of the Pinks），1506-1507年，木板油畫，27.9x22.4cm，倫敦國立美術館藏

《阿爾多布蘭迪尼聖母》（Aldobrandini Madonna），1509-1510年，木板油畫，38.9x32.9cm，英國國家美術館藏

《麥金託什聖母》（Mackintosh Madonna），1509-1511年，木板轉移至畫布油畫，78.8x64.2cm，英國國家美術館藏

《科涅斯塔比勒聖母》（The Madonna Conestabile），1504年，木板油畫，直徑17.9cm，聖彼得堡埃爾米塔日博物館藏

《阿爾巴聖母》（The Alba Madonna），1511年，布面油畫，直徑94.5cm，華盛頓國家藝術館藏

《洛雷託聖母》（Madonna of Loreto），1508-1509年，木板油畫，120x90cm，法國尚蒂依孔代美術博物館藏

《幕布聖母》（Madonna della tenda），1514年，木板油畫，65.8x51.2cm，慕尼黑老繪畫陳列館藏

《愛慕潘娜塔聖家族》（Madonna dell'Impannata），1513-1514年，木板油畫，158x125cm，佛羅倫薩碧提宮藏

《弗朗西斯聖家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油畫，207x140cm，巴黎盧浮宮藏

《聖母子與聖哲羅姆、聖弗蘭西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，木板油畫，34x29cm，柏林國家博物館藏

《卡尼吉亞尼的聖家族》（Canigiani Holy Family），1507年，木板油畫，131x107cm，慕尼黑老繪畫陳列館藏

《聖母與魚》（Virgin with a Fish），1513-1514年，木板油畫，215x1584cm，馬德里普拉多博物館

《弗朗西斯聖家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油畫，207x140cm，巴黎盧浮宮藏

《橡樹下的聖家族》（Holy Family below the oak），1518年，木板油畫，144x110cm，馬德里普拉多博物館藏

《有羊羔的聖家族》（Holy Family with a Lamb），1507年，木板油畫，29x21cm，馬德里普拉多博物館藏

《聖家族與年輕的施洗者約翰》（Holy Family and young St. John the Baptist），1513-1514年，木板油畫，154.5x114cm，維也納藝術史博物館藏（左）

《聖家族和施洗者約翰/散步的聖母》（Madonna del Passeggio），1516年，木板油畫，90x63.3cm，蘇格蘭國家畫廊藏（右）

《棕櫚樹下的聖家族》（The Holy Family with a Palm Tree），1506年，布面油畫，直徑101.5cm，蘇格蘭國家畫廊藏

《華蓋聖母》（Madonna del Baldacchino），1507-1508年，帆布油畫，276x224cm，佛羅倫薩碧提宮藏

《聖母子與聖哲羅姆、聖弗蘭西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，木板油畫，34x29cm，柏林國家博物館藏

《福利尼奧的聖母》（The Madonna of Foligno），1511-1512年，畫布油畫，330x194cm，梵蒂岡博物館布雷拉畫廊藏

《安西帝聖母》（Ansidei Madonna），1505-1507年，木板祭壇油畫，216.8x147.6cm，英國國家美術館藏

《聖母加冕》（The Coronation of the Virgin），1502-1503，木板油畫，163x267cm，梵蒂岡美術館藏

《聖母子與聖徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），1504年，木板油畫，172.4x172.4cm，紐約大都會藝術館藏

《聖母的婚禮》（the marriage of the virgin signed and dated）， 1504年， 木板油畫，

170x118 。

1504年，21歲的拉斐爾繪畫了《聖母的婚禮》。同行認爲此作品超越了他的老師佩魯吉諾，不論是構圖或形象塑造都有創新。尤其是作品中聖母瑪利亞及其夫約瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均爲罕見的作品。

皮耶羅·佩魯吉諾(Pietro Perugino，1445-1523)，拉斐爾老師，達芬奇和波提切利的同班同學。佩魯吉諾被認爲是翁布里亞畫派中僅次於他的學生拉斐爾的最重要畫家，也是最早使用油彩的意大利畫家之一。擅長畫柔軟的彩色風景、人物和臉以及宗教題材。

佩魯吉諾的藝術在意大利中部影響較大，早年在韋羅基奧的作坊學畫，與達芬奇、波提切利是同學。22歲加入佛羅倫薩畫家行會。到了1480年代初就已經成名，被邀往羅馬參與繪製西斯廷禮拜堂壁畫。當時跟他一起共事的有波提切利、吉爾蘭戴歐等人。由於他還是拉斐爾的老師，因而歷史評價他對盛期文藝復興美術有相當的貢獻。

《聖母的婚禮》，皮耶羅·佩魯吉諾

左邊是拉斐爾的作品，右邊佩魯吉諾的作品。

《聖母的婚禮》描繪的是在耶路撒冷的聖殿前，到了適婚年齡的聖母瑪利亞，根據上帝的旨意戴上其夫約瑟的求婚戒指的場景。

兩幅作品頗具戲劇性：這場神聖的婚禮舉辦在室外，畫面前景是新人和圍觀羣衆。牧師站在中間主持，瑪利亞與約瑟各居一側；瑪利亞身後的是她的姐妹團，緊張地握着手絹見證交換戒指的瞬間；而約瑟背後的男人們卻是約瑟的情敵，他們一個個都手持長棍，根據上帝的指示，只有配得上瑪利亞的人手中的木棍纔會開花，而約瑟正是這樣一個幸運兒。失望透頂的求婚者們臉上寫滿了不屑，最靠近約瑟的那位穿紅褲子的情敵還氣得把木棍折斷了。

這兩幅作品分別出自於佩魯吉諾（Pietro Perugino）和拉斐爾(Raffaello Sanzio)師徒之手，於1504年前後完成。老師佩魯吉諾最初在意大利佩魯賈大教堂裏畫的這幅畫，這座大教堂中收藏了約瑟向聖母瑪利亞求婚的戒指。

拉斐爾於佩魯吉諾作品完成的同年，描繪了一幅相似的作品。隨後，這兩幅畫先後遭遇收購、盜竊、轉移、捐贈，隨着紛亂流離失所，直到19世紀，佩魯吉諾的這幅《聖母的婚禮》正式在卡昂美術學院博物館落定，而拉斐爾的這幅則被歸還於意大利，收藏於米蘭美院。

在佩魯吉諾的繪畫生涯中也畫過數量可觀的、非常唯美的聖母子作品。