中國當代藝術家用什麼材料發聲？
摘要：梁紹基同爲當代藝術領域極具國際影響力的藝術家，從1989年的作品《自然系列No.1》開始，他就將蠶的生命過程融入創作。在創作過程中，藝術家刻意顛覆陶瓷所揹負的美學傳統，從而使得該材料的精神內核在當代語境下得以延伸。
蔡國強《萬里長城延長一萬米：爲外星人作的計劃第十號》，1993年
近日，美國洛杉磯郡美術館正在展出名爲“物之魅力：當代中國‘材質藝術’”的主題展。該展覽邀請了21位中國當代藝術家，並以其作品材質作爲切入點。藉此機會，時尚芭莎藝術帶你探討中國最具國際影響力的四位藝術家與他們獨特的藝術媒介之間建立的親密聯繫。
蔡國強：爲每一次爆破賦予意義
蔡國強《時光·夏》，2007年
作爲當代國際藝術領域最受矚目的藝術家之一，蔡國強以其開拓性的藝術作品，對西方藝術世界產生了巨大沖擊。其中，火藥創作系列更是他無法被模仿的獨特標記。
起初，火藥僅僅是作爲配角出現在蔡國強的作品中，他將爆炸帶來的煙燻和自然質感融入油畫創作中。後來，他逐漸脫離了顏料與傳統繪畫構圖觀念的束縛，純粹地使用火藥在畫布和畫紙上爆破。從具象到抽象，藝術家將注意力轉移到材料本身，從而賦予了火藥嶄新的生命力。
蔡國強《火藥畫 No.8-10》，火藥、丙烯顏料、紙漿、帆布，227.3×181.8cm，1988年
蔡國強《楚霸王》，火藥、油彩、帆布，155×150cm，1985年
下定決心專一於火藥後，蔡國強開始探索該材料的多種可能性。他在其中加入了稻穀、棉花、雄黃等成分，從而豐富了單一媒介的表達效果。當時他認爲彩色是不純粹的，會干擾精神追求，於是便摒棄了彩色火藥，圍繞着更爲理想的黑火藥進行創作。
蔡國強《陽光與寂寞》，火藥、紙、火山石、九噸麥斯卡爾酒，2010年
此後，具有舞臺美術背景的他，在探索與實驗中逐漸將平面繪畫轉變爲更爲宏大的繪畫裝置創作。其作品尺幅越來越大，作畫方式也有所轉變。蔡國強嘗試着將人帶入畫中，在火藥畫周圍佈置火山碎石、陶瓷、青銅器等，從而使得觀者穿梭於作品中能夠體驗到時光與文化之旅。
蔡國強《追憶》，2014年
蔡國強《花開花落》，2009年
無論是火藥畫還是大型爆破裝置，蔡國強創作的方法論可以歸結爲將有限的作品置於無限的歷史和自然中。火藥系列從零到一的創作令世人驚豔，持續的震撼與感動源於他不斷地靈感輸出和善於從傳統文化和歷史中借力。
藝術家蔡國強
蔡國強《天梯》，2015年
在每一次創作中，蔡國強都要求自己回到新生狀態。他將自己逼到絕處，再從絕處逢生中開出花朵。無論是在臉書上吸引了三千萬人觀看的作品《天梯》，還是尋找看不見的力量的《與外星人對話》，每件作品都蘊含着他深刻的哲學思考並帶給觀者全新的視覺震撼。因此，這些有溫度、有力量的作品能夠打動世界並引發人們的感動與共鳴。
梁紹基：蠶是光的使徒
梁紹基《自然系列 No.1》，鐵絲、鐵刺、地球儀架、蠶絲，1989年
梁紹基同爲當代藝術領域極具國際影響力的藝術家，從1989年的作品《自然系列No.1》開始，他就將蠶的生命過程融入創作。30年間，這種媒介已經成爲了他廣爲人知的標籤。
梁紹基《熒光》，2017-2018年
梁紹基《牀/自然系列 No.10》，燒焦銅絲、絲、繭，1993年
在其作品中，蠶絲的柔軟與堅硬冰冷的金屬材料形成了強烈對比。藝術家通過這種溫柔裹挾表達出生命的脆弱與強大，以微觀、內化的手法彰顯了以柔克剛的力量感。
梁紹基《沉雲》，2014-2018年
梁紹基《天庭》，2013-2018年
蠶不僅是梁紹基的藝術媒介和切入點，更是他的精神載體。在他看來，中國藝術家所選擇的材質通常具有指向性意義。材料的質感不僅會激發創作者的靈感，同時也能使觀者基於認知而產生某種超越語言的共鳴。
梁紹基《殘山水》
梁紹基《殘山水》（局部）
從物質性到精神性，梁紹基將其藝術創作由“器”的層面轉向“道”的高度。在創作作品《殘山水》時，他將蠶生命中的不同形態和釋放物真實地展現在長卷中，其中包括它們吐的絲、結成的蛹、糞便、蠶卵以及特殊氣味等。這種自然態的極致追求體現了生命意志與成長陣痛，構成了一幅滄桑滿目的獨特畫卷。
藝術家梁紹基在其作品《平面隧道》前
劉建華：與陶瓷糾纏的半生
藝術家劉建華
藝術家劉建華則以陶瓷爲媒介，年少時景德鎮陶瓷傳統工藝的學習經歷爲他與該材料之間的密切聯繫埋下了伏筆。在其作品中，具有歷史淵源的陶瓷擺脫了傳統架構的束縛，從而被賦予了新的形態和意義。
劉建華《黑色火焰》，陶瓷裝置，2016-2017年
劉建華《黑色火焰》（局部）
在創作過程中，藝術家刻意顛覆陶瓷所揹負的美學傳統，從而使得該材料的精神內核在當代語境下得以延伸。不僅如此，他還把陶瓷從工藝美術的範疇中解禁，將其拓展到雕塑領域。
劉建華《一葉葦舟》，瓷，2009年
劉建華《容器》，瓷，2009年
陶瓷在劉建華的作品中極其多變，它可以是白紙、骨頭、葉子，或是火焰。顛覆性的創作讓觀者注意到了瓷器被人們忽略的特質，這種融合當代性的手法也爲傳統材質注入了新鮮感。
值得一提的是，陶瓷的堅硬與脆弱恰到好處地反映了當下人們的焦慮情緒：物質慾望與精神迷失令現代人的生活喘不過氣。他的創作不僅是現代奇思妙想與傳統的碰撞與融合，更是一面引人自省的鏡子。透過其中，人們可以看到時代發展中的迷失與彷徨。
劉建華《日常·瑣碎》，瓷，2000-2002年
王無邪：醉心水墨
對中國當代藝術家們來說，西方藝術體系與東方藝術語言之間的碰撞與融和並非易事。目前在國際上具有影響力的當代藝術家們，他們或多或少受到過西方藝術創作理論的影響，但無一不堅持着傳統精髓。
藝術家王無邪
王無邪《水長流二十》，紙本設色，2010年
中國香港藝術家王無邪曾說：“是水似水、是墨似墨，有何不可？”這種通透包容的觀念爲中國傳統水墨畫的現代化發展提供了一種更爲理性的思路。
王無邪的藝術創作以文作情、設計作理、傳統作魂、當代作眼。他將傳統水墨的範圍拓寬，通過各種視覺元素的解構與重組，彰顯了獨特的文化承載力。這種兼容幷蓄的藝術手法也使得傳統水墨迸發出了靈活新意。
王無邪《半山》，紙本設色，1973年
王無邪《故夢之三》，紙本設色，1991年
對於外於西方藝術體系的中國當代藝術家們來說，傳統物質媒介的借取與活用使得他們在西方主流藝術話語權的掌控下，發出了專屬於東方的聲音，同時也形成了很難被複制也無法被模仿的藝術語言。相信未來將會有越來越多的中國面孔，在世界藝術平臺上展現中華文化獨特的精神內核與美學符號。
正在展出
展覽：物之魅力：當代中國“材質藝術”
時間：2019年6月2日-2020年1月5日
地點：洛杉磯郡美術館
精彩回顧：
考試出成績很忐忑？其實古人發榜後更“瘋狂”！
回望100年前落幕的一戰，終難再一味追捧杜尚……
[編輯、文/李天伊]
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