一部书法史，就是一部变化史。书体的演进，书写工具、材料的变化，书写姿势的变化，笔法和结体的变化、书法风格的变化等等，都促使书法在变化中发展，在发展中变化。变化是书法艺术的灵魂。

笔画粗细对比，是书法最基础的对比；笔画粗细变化节奏 ，是书法艺术最基本的节奏；粗细变化，是最基础的变化，也是最重要的变化。因而，必须认真研究这种变化，对这种变化的重要性，有足够的认识，足够的重视，足够的书法实践和书法表现。

一、书体、碑学与帖学和书法个人风格，是影响点画粗细变化的三大因素

（一）书体。不同书体是影响点画粗细变化的根本因素。按粗细变化由小到大排序：篆、隶、楷、行、草。

1、篆书：此书体本身不要求笔画有有太大的变化。

2、隶书：比篆书有较多的变化

3、楷书：开始点画粗细变化的一般规律：

密细疏粗、

长细短粗、

左细右粗。同样的竖画，左竖细，右画粗。

横细竖粗。这时横画和竖画粗细变化的总规律。但不同书法家的书写习惯和风格不同，二者之间的对比度也不相同。如在唐楷中，欧阳询的楷书中笔画粗细基本一致，没有特别大的对比，颜真卿的楷书笔画粗细变化就比较明显。

4、行书：

5、草书

由于草书简洁，快捷的需要，点画特点发生了很大变化。孙过庭对此有很精辟的见解："草以使转为形质，点画为性情。"草书没有笔直的竖画和横画，撇和捺都可以处理成点。因而，草书基本上由点和曲折连环的线条构成，所以，草书笔画粗细的变化，主要体现在线条粗细的变化。线条形态千变万化，可以说，草书线条粗细变化没有规律可循，也不应该有规律。

（二）碑学和贴学：碑派书法的特点是简约、厚重、大气、生拙。其中“厚重”这一特点，主要是指点画厚重。碑派书法中，笔画普遍粗重，笔画之间的对比度不明显。

而帖学书法的笔画一般比较细，但是笔画之间的粗细对比度却非常高。

（三）个人风格。不同书法家的书法风格是影响点画粗细变化的个性因素。如：

1、总体以细笔画为主——宋徽宗的“瘦金书"

瘦金体，是宋徽宗赵佶，在学习褚遂良和薛稷、薛曜兄弟的基础上，把瘦劲一路发挥到极致所创的一种字体。这种字体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，但至瘦而不失其肉。虽以细笔画为主，但并不是均匀的没有变化的纯细笔画，而是细中有粗，提顿明显，变化丰富，风格独特。如撇如匕首，捺若切刀，竖钩细长，个别连笔则如游丝飞空。 笔画纤细，收束处往往锋芒毕露。

其实，与写粗笔画相比，细笔画更难写。杜甫说：“书贵瘦硬方通神"。“瘦”易“劲”难，写“瘦金书”，需要极高的书法功力和涵养，后人习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。

“瘦金书”虽风格独特，但笔画形态有点走极端。且不说难学，重要的是不符合大众的“中庸”、“中和”的审美心理，点画太过锋锐。

2、总体以粗笔画为主——金农的漆书

清代金农是“扬州八怪”之首。既然是第一怪，在书法上也不负怪名。他独创扁笔书体，兼有楷、隶体势，墨色乌黑光亮，犹如漆成，时称“漆书”。

金农书法的笔画形态，与宋徽宗比，走向了另一个极端。其字以粗笔画为主，一反横细竖粗的普遍写法，横划粗重而竖划纤细，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔。宋徽宗主要用笔锋书写，而金农干脆把笔锋剪去，像小刷子一样书写。

金农漆书，是碑学一派书法的极端化变种。和宋徽宗一样，由于太极端，不在书法主流。但确实丰富了书法的百花园。是一朵奇葩。

3、粗细笔画共存，对比度适中——颜体楷书

瘦金体和漆书的点画粗细变化，走得是两个极端，而颜体楷书介于而者之间，点画粗细变化特点是：横轻竖重、撇轻捺重、左轻右重、多轻少重。

颜真卿把笔画粗细变化，融入到每一个字中。而且有比较稳定的变化规律。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。

颜真卿楷书的笔画粗细变化规律，被广泛应用到行书的书写中，并进一步得到发展。如启功书法中粗细变化有了新拓展。一个字纯细笔画或纯粗笔画；一个字一部分粗笔画，一部分用细笔画，整体上再穿插安排。

有人说启功的字好学，因为特点太明显；有人说启功的字很一般，笔法比较简单，好学。不管怎样，这也是启功先生的书法创新，也应该给予应有的尊重和赞赏。

二、为什么要有笔画的粗细变化

通过笔画的粗细变化，营造视觉上的对比感、层次感、动感。如此，书法才会具有更强的表现力和感染力。有无变化事关审美，变化的方式和度，关乎书法风格。每一件好的书法作品里，都融入了丰富的变化，且各有特色。

《寒食帖》中，以字的大小变化为主，笔画粗细变化为辅，墨色变化再次之。

《祭侄稿》中，以笔画粗细变化和字的轻重变化为主，墨色变化为辅，字的大小变化次之。

兰亭序中，各种变化十分丰富，但几乎所有的变化都趋向“中和”，被誉为“天下第一行书”，当之无愧！

三、 如何进行点画粗细变化

（一）靠提按笔法。用笔锋就容易写细笔画，用笔肚就人与写出粗笔画。提和按，是塑造粗细笔画的主要动作。提，就是将毛笔适当提高，使毛笔入纸的深度变浅，毛笔提得越高，笔锋接触纸的面积就越小，写出来的笔画就越细。按，是加大毛笔入纸的深度，入纸越深，笔锋或者笔肚接触纸的面积越大，写出来的笔画就越粗。在书写过程中，提按变化丰富，作品就耐看，提按变化少，作品就平直。

（二）粗细变化有法又无法。自古以来，对于笔画的粗细变化，人们已经进行了方方面面充分的探索，也留下各具特点的书法作品。在这些探索中，人们把大家普遍接受、符合大众审美的变化方法，给与总结学习运用。我认为，这些探索成果尽管已足够我们学习仿效，探索仍然是无穷尽的。如果变化穷尽了，书法就永远停滞不前了。事实上，探索从没有停止，不管是全新的探索，还是局部的、微观的探索，都是有益的尝试。说这些的目的，就是我们在继承的同时，不能局限于照搬，任何有价值的书法家，都是变革家，创新家。在塑造书法之美方面，都贡献出了自己的精彩。

（三）避免粗细变化中的误区

1、变化太小，太单调，不生动。一般而言，要想做到笔画始终一样粗细，各个点画一样粗细，是件很难得事。比如写篆书，要把笔画尽量写得一样粗细，也是要经过特别的训练和长久的练习。但在写篆书以外的书体时，提按变化少，作品就平直，没有节奏感。

2、变化太大，极粗极细，不协调。粗细变化要符合审美、要适度。有的一个字中笔画粗细对比太大，有的相邻字粗细对比太大，都是人为做作的结果。