引言

互聯網時代，已經很少人會去買實體的專輯。如果有想聽的音樂，只要登入音樂網站，便有海量的音樂任君選擇。

雖然有很多音樂人批評，這種點播式的方式，會破壞了“專輯”的概念。因爲聽衆可能會按自己隨心所欲點播一張專輯，這種隨意性會打亂專輯歌曲的排列邏輯，尤其是對一些概念專輯而言。一張概念專輯是在闡述一套概念，完成一個敘事，所以先聽哪首歌其實是有講究的，就像一本小說一樣，讀者必須按照章節閱讀。而互聯網時代的隨意性會破壞一張專輯的內在肌理，一張實體的專輯更能按照CD自身的邏輯運作。

如果說，以上這些話還不能說服你去買一張實體專輯，這裏還有另一個理由：不少專輯的封面設計其實是一件藝術品。

● 《The Velvet Underground & Nico》

這根香蕉應該是全世界最有名的一根，它是傳奇樂隊The Velvet Underground（地下絲絨樂隊）的處女作《The Velvet Underground & Nico》專輯封面。

●安迪·沃霍爾

這根香蕉右下角籤的名字正是這根香蕉的創造者安迪·沃霍爾。這根熟透了的香蕉寓意着什麼？這彷彿是這位20世紀的怪纔給世人的謎語，有人認爲這根香蕉有着強烈的性暗示，它是男性生殖器的隱喻；也有人認爲這只不過是根單純的香蕉，它的反解讀正體現於它無需解讀，因爲一切都是一目瞭然。

如果你去問安迪·沃霍爾答案，他也許會說：“I don't know”。這似乎也符合安迪·沃霍爾的風格，後現代藝術家已經不再執迷於意義，你只能按照他右上角的小字所寫的：“peel slowly and see”（慢慢剝開看一看）才能一探究竟。

●另一個版本的《The Velvet Underground & Nico》

地下絲絨樂隊僅存在了幾年時間（1966-1973），但他們給世界留下了這根香蕉，並影響了後來數不清的樂隊。一個流傳已久的說法可以證明這一點：當年地下絲絨的首張專輯只賣出了一萬張，但是每個購買它的人後來都組建了樂隊。

●《Abbey Road》

這張圖應該已被全世界樂迷了然於心，《Abbey Road》的過馬路照，已被無數的人模仿過。其實在一開始，專輯名稱是《Everest》，典故出自他們的錄音師最喜歡的香菸牌子，製作人George Martin一度想讓樂團前往聖母峯拍攝專輯照。不過最終列儂和麥卡特尼在選擇在1969年8月8號到戶外拍張照，將專輯命名爲他們封面照拍攝的任一街道。

●《辛普森一家》的惡搞

穿過斑馬線的主意最早是由麥卡特尼提出。攝像師Iain Macmillan站在立在馬路中央的人字梯上，他只有十分鐘的時間來給披頭士拍攝照片。因爲在他的身後，警察在管制着交通，保證拍攝工作的正常進行。

當時一共拍攝了六張照片，在經過Paul McCartney用放大鏡的篩選之後，便是我們現在看到的《Abbey Road》的專輯封面了。

●《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

Beatles（披頭士）經典的專輯封面當然不只這一張，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面設計也是樂迷們津津樂道的一張。

●KAWS版《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

這張專輯封面可謂是彩蛋滿滿。它貼上了歷史上那些舉足輕重的人物，整張專輯封面就像一本名人目錄大全，檢測你到底認識多少人，57張照片和9具名人蠟像都被囊括進了這張照片裏。這幅波普藝術風格的插圖是由Peter Blake和Jann Haworth設計。

這張封面需要的複雜度和成本，直接給Peter Blake和Jann Haworth帶來了1968年度的格萊美最佳唱片封面與平面藝術獎。

●《The White Album》

不過，個人認爲，BEATLES最神奇的專輯封面應該是《The White Album》，樂評人馬世芳曾說過《The White Album》是自己在披頭士專輯裏最愛的一張，在他的《白碟遺事》介紹到“它的封面是一片徹徹底底的白，只有The BEATLES幾個小字母凸印在中央，必須側着光纔看得到。右下角是一列打印上去的流水號碼，每張《白碟》都有一組獨一無二的號碼。”

《The White Album》是《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》後的迴歸極簡。這張特殊的封面是由Paul McCartney和Richard Hamilton共同設計而成，在2008年時，編號0000005的白色專輯以英鎊19201元賣出。

純白的設計是一種極簡主義，另一方面其實也暗示了當時已經分崩離析的樂隊，返璞歸真也未能以這種方式呈現。

●《Unknown Pleasures》

《Unknown Pleasures》是英國後朋克樂隊Joy Division（快樂分裂）的專輯，而這張圖是本專輯的封面。也許你會覺得在某處見過，因爲這是人類發現的第一顆脈衝星CP1919的脈衝信號。

這張簡潔黑白圖像最初來自射電天文學家哈羅德·克拉夫特於 1970 年 9 月提交的博士論文《脈衝輪廓的無線電觀測和十二脈衝星的散射測量》，記錄的是天文史上第一顆被確認的脈衝星 CP 1919 的脈衝信號，週期 1.377 秒。《科學美國人》上的一篇文章曾專門就此封面談了談人類找到脈衝星的過程是多麼不易。

爲什麼會選擇這麼一張冷冷的數據圖作爲專輯封面呢？是爲了製造梳理感，還是因爲這張脈衝信號圖很像音頻圖？這張奇特的圖非常貼合怪異的Joy Division。作爲後朋前輩的Joy Division，他的音樂風格是詭異的，聽完後你不會熱血，反而有種沉淪之感。

這張信號圖隨着Joy Division的名氣不脛而走，後續有對這張圖做的各式改編，逐漸成爲一個有趣的彩蛋。這算是一個音樂反哺科學的例子。

●《The Dark Side of the Moon》的正面與背面

提到音樂反哺科學，除了Joy Division的《Unknown Pleasures》，還有另一個例子：Pink Floyd（平克·弗洛伊德）的《The Dark Side of the Moon》。

Pink Floyd應該是這個星球最偉大的一支樂隊，他們的先鋒性超越同時代的樂隊，甚至還在超越着當下的樂隊。《The Dark Side of the Moon》是他們最爲經典的一張概念專輯，專輯封套由英國設計團隊Hipgnosis和英國設計師喬治·哈迪設計 。封面上，一束白光被三棱鏡分解爲6種顏色；而背面的封套上6種顏色的光束又被棱鏡融爲一束白光。

可能有人會好奇，爲什麼是6種顏色，三棱鏡折射的彩虹不應是是7種顏色嗎？只有日本和中國認爲彩虹是7種顏色，英國覺認爲彩虹的顏色是6種，世界上認爲彩虹是5種顏色的國家是最多的。

整張專輯的科幻感十分強，設計的理念雖然簡單，但是非常有未來感。不僅僅只有《The Dark Side of the Moon》這張專輯，Pink Floyd的大多數專輯的封面設計都是一件藝術品，樂迷們在欣賞音樂之餘，推敲它的封面，也是一大樂趣。

●《The Wall》

●《The Division Bell》

●《Pulse》

後記

囿於篇幅，本次只介紹了4只傳奇樂隊的專輯封面故事。

作爲一張專輯的面孔，它能在你開始聽這張專輯前就向你昭示這張專輯的潛在意圖，所以在聽一張專輯前我們有義務仔細看看專輯的封面。相比較於歐美的專輯封面設計，國內在設計力顯得疲弱。不少專輯出於商業考慮，直接放上一張歌手醒目的個人照片便是了，很少嘗試去用更多視覺語言去闡發音樂理念，到頭來，整張封面感覺只是CD的附屬。當所有人都在只着眼於音樂內容，正需要一張別具一格的專輯封面設計來以正視聽。

專輯當然是一件商品，但這並不妨礙它成爲一件藝術品。一張藝術品般的專輯誕生，怎能沒有一張配得起它的封面呢？

參考文獻：

《地下鄉愁藍調》/馬世芳

《以貌取樂：淺談披頭士的專輯封面》/一塵

《Beatles 披頭士歷年專輯封面故事》/音樂人攻略

《讓這些著名唱片封面又酷又美的，是背後那些物理學》/小莊

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