數字藝術的數字博物館

數字藝術現在也有了一個可以稱爲“家”的數字博物館。在布魯克林的TRANSFER畫廊的實地展出中，數字藝術的數字博物館（Digital Museum of Digital Art，DiMoDA）是藝術家、導演兼程序員的阿爾弗雷多·薩拉查-卡羅（Alfredo Salazar-Caro ）和威廉姆·詹姆斯·理查德·羅伯斯特（William James Richard Robertson）的創意。

從某種角度上來說，這個數字博物館的出現是必然的，因爲在科技，新媒體和數字藝術領域的薩拉查·卡羅和羅伯斯特他們自己和其他的評論家認爲數字藝術的空間已經發展了一段時間。薄如紙（ Paper-Thin），現代豹（ Panther Modern）和水晶畫廊（Crystal Gallery）只是少數的例子反映出了虛擬的博物館和畫廊（現代豹以在數字“展室”中展出藝術家作品爲特色）。但是對於虛擬現實，數字藝術和博物館檔案通道的發展來說，DiMoDA更多的是像這些虛擬建築的一個匯合，成爲了首個里程碑。

數字藝術數字博物館

DiMoDA的分解圖

但是數字博物館的獨創性或者必然性不應該隱藏這樣一個事實，數字博物館實際上是一場自力更生的數字突破，是嘗試讓藝術世界變得更加容易得到，更加擬真並更加有轉變的可能。總之，輕博客網站湯博樂和美國知名社交新聞論壇網站Reddit只是升級版本的雅虎地球村(GeoCities)和論壇，但是這沒有減少兩個網站所創造出來的巨大網絡空間。無論 DiMoDA將成爲數字博物館的模範還是失敗案例，它創立了一種模型，這種模型對於它本身來說是有趣而又重要的。 DiMoDA這個項目明顯地地提出了一個問題，“從 DiMoDA我們可以朝哪裏發展？”數字博物館是你隨時隨地都可以參觀的博物館，無論如何這一事實都會隨着DiMoDA的發展而意義變得重大。關於數字博物館還有許許多多的問題：我們能在DiMoDA不同時期來回參觀嗎，比如就像可以參加無數次的開幕式。雖然DiMoDA不可觸碰，但它將會無處不在嗎？反烏托邦的撒賓·博爾思（ Sabin Bors）已經仔細考慮過在何種程度上DiMoDA或者其他虛擬藝術空間可以複製傳統博物館的實體和政治模型，這對 DiMoDA的發展是非常重要的，其他的數字虛擬空間也會緊隨其後，虛擬現實將成爲生活的一部分，但有可能我們太超前了。 DiMoDA是什麼？在 DiMoDA中創作出了什麼，裝置了什麼？

想象邊玩電子遊戲邊參觀博物館。 DiMoDA的本質就是：電腦中的博物館，虛無中的實體。玩過超級瑪麗64的人都覺得好像進入了一個熟悉的環境，你帶着翅膀就可以通過這些“博物館”中的入口了。DiMoDA是通往藝術的一個入口。依照這樣的想法，薩拉查-卡羅爲DiMoDA設計了一種有標誌性的進入方式，這種方式是充滿變化的，有很高的辨識度。他甚至悄悄把經過變形的朋友的面部輪廓用作數字博物館的外層輪廓。這樣DiMoDA看上去像是一個智慧的空間，一個有知識，有自我意識和帶點諷刺感的空間。

DiMoDA的裝置

你可以在你的 Mac或者個人電腦上參觀DiMoDA ，或者是去TRANSFER畫廊體驗真正的Oculus Rift頭戴式顯示器的超棒感覺。這個畫廊有薩拉查-卡羅3D打印出來的DiMoDA模型，還有非Oculus Rift的體驗場所。有點諷刺的是，參觀一個虛擬博物館的最好方法就是去一個實體畫廊，而虛擬博物館要歸功於TRANSFER畫廊提供了最棒的體驗。

無論你採取哪種方式，你將立刻看到大型的參差不齊的玻璃和石頭結構，虛擬建築物的外形把古典的前哥倫比亞風格和多節奏的新型玻璃材料結合在一起。

這是一個孤獨的場所。沒有嚮導，沒有保安也沒有其他遊客，只有一些樹木，太陽，入口處和一些展品。這個環境給人的感覺就是開闊的，通風的和微涼的，一個帶有後現代主義的藏寶庫。你可能會花很多時間呆在虛擬建築裏邊，但是裏面沒有多少東西，你可以去“翅膀”，那裏才能找到樂趣。

DiMoDA的AquaNet200作品

DiMoDA中蒂姆·貝爾海姆（Tim Berresheim）作品

虛擬建築中首先出現的作品是克勞迪·哈特（Claudia Hart），蒂姆·貝爾海姆（Tim Berresheim），雅各布·斯特懷特（Jacolby Satterwhite）和由藝術家薩爾瓦多·羅茨（Salvador Loza）和吉博朗·莫加多（ Gibrann Morgado）組成的Aquanet 2001團隊作品。這些作品很快突顯出的共同點就是都是掛在一面白牆上的作品，但是一件作品或者是多件作品都是裝置到整個環境中的。這些作品沒有名稱，正如TRANSFER畫廊的某位工作人員解釋道，這些作品也被認爲是虛擬博物館中翅膀中的展覽。

空間和作品之間沒有明顯的分離，即使對像蒂姆·貝爾海姆這樣的作品來說，最開始是一件單獨的固定視角的作品，但是後來在DiMoDA中這件作品有了體積，聲音（一首歌曲）和一個3D的視角。在克勞迪·哈特的彩色奇幻作品中，吸引人的地方是光，你可以圍着空間跳躍來看看這個作品古怪的植物和視角，就像是一個博物館變成的恐怖歡樂屋，裏面有一個有彈性的陷阱地板。Aquanet 2001的作品可能是參觀者最喜歡的作品。這個作品通過幻想的代替物：一大坨凝膠狀的屎上插着一根自拍杆來諷刺唐納德·特朗普。從一開始，薩拉查-卡羅和羅伯森特就非常贊同策劃一場有政治幻想的展覽。

我們對於虛擬展覽的問題就是在虛擬展覽中人們容易大驚小怪和很容易離開虛擬展覽帶來。我發現自己在虛擬展覽中走過許多作品，經常驚歎不已，但又迅速離開（只要按一下按鈕就可以了）。但是克勞迪·哈特沒有遭受這種待遇，他的作品充滿了顏色亮麗，生生滅滅的的花朵，和許多古怪的引人懷疑的影子，這個作品需要人們進行一次愛麗絲一樣的冒險。

這些空間的轉變具有啓示性，破壞了對特定場所作品的概念，至少是擴展這一概念。在DiMoDA中所有作品都是場地特定的，數字建築的開闊和靈活允許所有不同種類的藝術作品。薩拉查-卡羅和羅伯森特和藝術家們共同工作建立這個虛擬畫廊空間，這是一個合作的，開放的白色牆面上的逆轉藝術。想到這一點，我會更喜歡哈特，貝爾海姆，斯特懷特和 Aquanet 2001的作品。每位藝術家只有一幅作品展出似乎是不夠的。