摘要：华语乐坛原创音乐领军人物周杰伦，中国摇滚乐代表人物郑钧、好妹妹乐队，原创音乐制作人、歌手胡彦斌，超人气独立音乐唱作人陈粒，新生代原创音焦迈奇。回顾整个华语乐坛，靠原创闯出一片天、并生命力极强的音乐人数不胜数。

他们凭什么红了？

如果你关注最近的华语乐坛，会发现有两个名字霸占了很多年轻人的歌单。

一个，叫做九连真人。

在满是摇滚老炮的《乐队的夏天》上，三个广东小镇青年靠着一曲融合着后朋克、戏曲、民乐元素的原创客家话歌曲《莫欺少年穷》一炮而红。

他们被同场竞技的盘尼西林称为“最锋利的乐队”。锋利，不仅指那时不时窜进你耳膜的乐器流氓唢呐声，更指在九连真人的“乡村摇滚”调子又怪、歌词又丧，但几个小伙却硬生生在一众老牌乐队里，劈出了自己的一条路。

另一个，则是梁博。

作为曾经最不被看好的一届选秀冠军，梁博整个人都显得并不“讨巧”。比如“宁愿不上节目，也得唱原创”的性格，再比如在《我是唱作人》上坚持唱长达7分半的《表态》。

没想到，这首歌在现场一举成功。没有人嫌弃是一般歌曲两倍长的它无聊，听完只有一句“太短，不够听”。

说起来，九连真人和梁博都属于那种貌不惊人的，声音也不是中国听众一向偏爱的飙高音型。

可这也给了他们不走寻常路的机会，没有老派的转音，没有用滥了的韵脚，创作者加演唱者一人包办。

套用句演员圈的说法，这就叫“整容般的创作才华”，没人能抗拒得了。

回顾整个华语乐坛，靠原创闯出一片天、并生命力极强的音乐人数不胜数。前段时间，周杰伦在社交网络上放下豪言“为什么我很少听别人的歌，因为我写的歌16年后还流行”，并配了一张《以父之名》的MV截图。

这话不假，《以父之名》在2003年全亚洲电台首播时，就曾创造了8亿人同时收听的纪录。而到了2019年依然是最尖端的风格，剧情时不时就要被拿出来“细思极恐”一番。

和同期的林俊杰、王力宏、陶喆等原创歌王一起，成为一代又一代人歌单里的常客。

更别提邓紫棋、陈粒、华晨宇等专注于做了很多年原创的歌手，曝光率也越来越高。不管是胡彦斌在《创造101》里的神编曲、烫到罗志祥一层嘴皮的神级歌词（误）；还是李荣浩从MV导演包办到录音师的“抠门”，都已经是娱乐圈经久不衰的梗了。

你会发现，乐坛大浪淘沙了一波又一波，根扎得最稳的好像都是这些一直闷头搞作品的原创人。

被遗忘了10年的原创者们

现在的乐坛中坚力量更善于在作品中融入自己的声音，听众也越来越需要这些开唱瞬间能击碎万颗心的灵魂歌手，期待他们能给华语乐坛带来新的生命力。

他们需要舞台，观众更肯给。这在曾经的华语乐坛，并不是一件易事。

比如很多人怀念的05、06年华语乐坛黄金期，“能写歌”虽然是歌手的加分项，却不是必备项。因为那是一个娱乐公司的世界，而非音乐人的世界。市场牵着唱片公司鼻子，唱片公司影响着众多音乐人的命运。

后来音乐选秀类节目越来越多，为了争夺观众的注意力，强调的都是歌手的造型有多特别、音调有多高，而非创作天分。

经常是几首唱了十几年的老歌被翻唱无数次，很多原创歌手淹没在炫技的海洋里。

比起博眼球的网络神曲、刺穿耳膜的凛冽高音的火爆，像陈粒、好妹妹乐队等平平静静唱着歌的原创歌手虽然一直拥有部分死忠粉，也始终无法成功“出圈”。

这导致那些年大家说自己是“独立音乐人”，都带着一丝求倚靠而不得的心酸。

九连真人的成员在一线城市根本活不下去，就回到了县城当音乐老师，写了歌只能下乡和一群唱民歌杂耍的演员同台演出；

李荣浩就算已经拿了台湾奖的最佳新人，刚刚回大陆发展那年依然查无此人；

2016年苏运莹写出了神曲《野子》，但去了《我是歌手》接受观众投票还是一轮游；

华晨宇六年前参加快男时，更没人能懂他的《无字歌》，直接被评委质问“写出这样的歌，你的人生快乐吗？”

原创音乐人受到的冷遇，在听众审美较为单一、音乐市场不完善的年代，其实是很难得到改善的。

毕竟连周杰伦早期都遭遇到“写的歌我根本听不懂”的质疑，就更别提很多小众独立音乐人的歌曲有多难在主流市场里保持足够久的关注度了。

再加之盗版、侵权等各种各样的大坑，原创意味着音乐人要赌上一切、拿大把的精力财力去做一个项目，即便迎接他的依然很有可能是“做音乐会饿死，写音乐赚不到钱”的悲惨现实。

就算创作出好作品，也只能去街头酒吧，或者传到网上期待热传、不经意间被哪个稍有名气的歌手翻唱，全是概率极小的赌博。

好歌很多，只要有愿意听它的人

畸形的生态愈演愈烈，很多听众也意识到了问题。

前两年，大家常常挂在嘴边的一个问题是：“为什么华语乐坛现在没有好听的歌了？”言外之意，除了粉圈的自嗨和短视频带火的神曲，还有没有音乐能真正打动人们的心？

打动，两个字说起来轻巧，可想要在流水线的音乐工业中实现可就太难了。

十年前，一位乐评人就曾辛辣地提出过自己的不满：“华语乐坛大热的流行歌手基本只是'歌曲输出端'，只是演绎四平八稳的三段式苦情歌曲的机器。”

郑钧也曾毫不留情的批评，现在受捧的那几个“歌手”只要是有了新歌，就可以很快登到榜首的位置了，即便是这首歌写得非常的差。

渐渐地，被利益裹挟着走了太久的乐坛似乎忘了一件事，那就是音乐的初衷其实是将独一无二的情绪与共鸣传递给外界。

在这一点上，随着唱片工作的逐渐落寞，原创歌手反倒是沾光的。

当作词人、作曲人、演唱人都融到一个人身上，情绪没有传递和内耗，一下子就从音乐人的脑子里冲进了观众的耳朵里。

于是才有了无数发掘新歌的音乐节目如雨后春笋般冒出芽来，通过发掘原创歌手，唤醒观众对乐坛的新鲜感；

于是才有了九连真人这种回归最本真人性的方言乐队走红，他们没有做作的宣传、没有精致的包装，却一击即中你内心最柔软的角落。

更典型的例子是毛不易。从血洗全中国KTV的《消愁》，到散发着苞米茬味儿的《东北民谣》，这位东北小伙的歌渐渐的从自己偏执写歌的小宿舍，走到了你我的歌单里。

“少年李宗盛”的称号，不仅指他日渐增大的名气。更是指他最善于的用画面感共情，寥寥几笔就写出了一个巨大群体的缩影。或是借酒消愁的不如意者，或是因为出门打工而分手的东北小情侣——

三九的梅花红了满山的雪

萧条枝影月牙照人眠

清泠泠的江水滔滔流了多久

像那游子一去不回头

就算你不是粉丝，也很容易被旋律中的爱恨情仇打动，毕竟音乐永远是最容易共情的语言。

谁能给他们更大的舞台？

慢慢的，听众的消费习惯也开始改变，从“市场只给我听什么”，到我想从那些不为人知的声音里寻找一些能击中我的东西。

越来越多原来只能在自己独特风格里默默耕耘的原创音乐人，开始有了自己的伯乐，那就是耳机那一头的被触动的听众。

在大环境认可度越来越高的情况下，他们的创作风格越来越多样，质量也越来越高。

在《创造营2019》演唱原创歌曲《小星星》的周震南

但这还远远不够。

因为一个完善良性的音乐工业，绝不应该是靠原创者的“轴”和“赌”死撑的。华语乐坛的未来，也不能只靠成日期待着好歌在未来的某一天会被听众发现。

更专业的制作环境，合理的策划，拓宽的歌曲传播渠道，才能让一个创作者的潜力被挖掘出更多的可能性。

努力把创造力精神传递给喜欢音乐的年轻人，为他们提供一个更大的高平台，也是OPPO一直坚持的事情。

为此，在马上就要到来的7月，他们将特地在重庆举办一场OPPO Reno造乐节，目的就是让原创发声。

造乐节，顾名思义就是一款专为原创音乐而衍生的音乐节。

华语乐坛原创音乐领军人物周杰伦，中国摇滚乐代表人物郑钧、好妹妹乐队，原创音乐制作人、歌手胡彦斌，超人气独立音乐唱作人陈粒，新生代原创音焦迈奇……

这些深度辐射了80后、90后、00后群体的原创大咖们，将以原创推荐官的身份，在OPPO Reno造乐节上来一场世纪碰面。

此外，OPPO还以原创为起点，打造了内地原创音乐权威级榜单——华语原创十大金曲。

全天候让优秀作品多轮曝光，并邀请万千乐迷一起参与评定。旨在向大众传递最新潮、最好听的优质原创歌曲，为无数有才华却施展无门的原创音乐人提供了一个绝佳的契机。

从昔日缔造行业标杆的“品牌狂欢”，到如今勇担社会责任、助力原创音乐的“文化事件”，OPPO不断升华着自己的社会价值。

用年轻态的品牌力量激发年轻人心中的创作猛兽，也让更多听众有了接触优秀原创作品的机会，然后被深深打动。

还等什么，喜欢且热爱就快去OPPO Reno造乐节上看看吧，指不定也有你的影子、你的梦想缩影存在呢。

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