傳統繪畫集大成者成忠臣

傳統繪畫集大成者成忠臣

文/章飈：（原安徽省文聯副主席、安徽省美術家協會主席）

92年成忠臣二十八歲時作品《獨釣寒江雪》

“進德之積兮，不在於世界腐敗之人爭閒氣，而力求與古今上下聖賢豪傑爭志氣”這是近代我國民族工業家張騫的座右銘，用在我的老友忠臣君身上最恰當。忠臣君是一個專心做學問的，在他身上沒一點俗氣、浮躁的東西，而且慷慨爲人，極富古道熱腸。泰安日報總編曹文英結識他，給他寫文在泰安日報上高度讚歎，稱是在當今社會中罕見的視金錢如糞土的人。我曾送他兩大塊友人贈送的雞血石原石，他很慷慨的又送給了王濤。書畫界那些友人劉大爲、沈鵬、劉文西、李鐸、馮遠、喻繼高等人送他的書畫，他也都轉送給朋友了。2003年12月全國中國畫大展在合肥召開期間，讓我見識了他的社會影響力，他與劉大爲、馮遠、劉文西及我們安徽的郭公達、王濤、朱松發、張松、裴家同、張良勳、朱秀坤這些人都熟悉的不能再熟了，郭老一見面就稱老朋友，劉大爲稱是小師弟，並講他的性格怪，如想出名，早出大名了，就是老老實實研究學問的，對名利沒什麼慾望。

92年成忠臣二十八歲時作品巜桃李育子》

忠臣君不僅是傳統文人畫的守護者，也是傳統藝術的守護者，他幾十年一直堅持作畫用真正意義上的傳統宣紙、老礦物顏料，如他的爲人，認真不馬虎，對得起歷史和良心。正如他自己所講，我的每一幅作品都是不可再生的資源，因爲所用材料珍貴，幾乎都絕跡，很難再找到的。這得益於他幾十年前就有這超前眼光圈積下的。

作爲傳統文化的守護者，忠臣君也被畫壇上一些識見短淺者及不懷好意者的惡意攻擊，他們把繼承傳統的畫家都貶爲臨摹，其實這種言吐俗謬、妄加評論是不負責任的。這些豪涉粗浮氣的觀點，是一些人不具備廣博精深的哲學與美學理念，敏銳清晰的藝術審判能力及思維能力導致的。還有一些人就是惡作劇，目的是把書畫界搞得混淆不清。

92年成忠臣二十八歲時作品巜無量壽佛》

學習中國畫的傳統歷來都是以“臨摹”爲唯一門徑的，這是中國畫千百年來的金科玉律。張大千講“習畫，應先審選一家作爲楷模，從勾勒名跡入手，打定根基，浙次參考名家以擴境界。”現在學習中要吸取名家之長，切忌不問精細囫圇吞棗，後要把古人的筆墨爲我所用，創造出我獨立的風格。忠臣君在藝術上就是這樣做的，他審選了“任伯年”一家爲楷模，從勾勒名跡入手，打定根基，而在掌握任伯年筆墨基礎上再往上溯，並臨摹鑽研了明清沈周、唐寅、陳洪綬、徐渭、八大、石濤、渾壽平、黃慎、虛谷、吳昌碩等人作品，並由此上溯臨摹學習趙子昂、元四家、北宋董源、巨然等以擴境界。忠臣君還十分注重讀書，他講文人畫主要是以書卷氣爲重，但是根基是一定要扎牢。畫中有無內涵，有無書卷氣，畫是否反映出畫家作品有沒有學問，通過畫的意境就能反映出來。

根基則首先是以“勾摹”古人名跡入手，把線條練好了，把古人的用筆、用墨的方法、技法摸清，臨透鑽進去深入堂奧，纔能有大成，忠臣君把徐渭、石濤、黃慎、任伯年、虛谷這些古人的筆意參化成自己畫風，創作中筆筆有思、步步爲營，以整體渾厚蒼潤的筆墨來營造高古的意境。他把這些古人筆意化爲一體形成自己語言特徵後自我觀照。忠臣君不是泥古不化，而是找到自己的語言特徵，他認爲在當今大談創新的時代，很多所謂創新的作品已失去了自我。歷代中國畫的繪畫符號就是程式化的筆墨技巧，畫家就是以修煉筆墨爲準則，而現今的創新就是不要符號的創新，繪畫的程式化是幾千年來的畫家在藝術實踐中形成的表現形式。沒有符號就不會有內容，而內容是通過符號才能得以表現，而我們中華民族繪畫的表現形式就是在實踐中逐步形成的。

忠臣君認爲研究學習傳統繪畫必須要把古人的筆法搞清楚，從傳統繪畫的法脈中尋求轉思變、即集古大成。只有把筆墨技法的名家名跡都鑽透了，才能構思內容表達主題，而他都是用古人筆墨通過內容構思題材，而非一些人胡言亂語的臨摹別人。忠臣君的藝術成就主要是從石濤、黃慎、任伯年中找到了突破口，成就了渾厚華滋的自我心象。歷代凡有成就的畫家，都懂得對自然進行觀察總結，又對前人的傳承進行轉換、創造出各自的對時代筆墨特徵體現。忠臣君那用墨考究着色高雅的繪畫氣象，就是這麼一步一個腳印探索出來的。

95年成忠臣三十一歲作品巜松鼠》

忠臣君把衆多歷代大家的筆墨融爲一爐化爲自己的語彙，筆筆到位，沒有半點多餘的死墨。他把這些大師們的精髓，筆墨特徵融入他的作品中，使他的作品更具有完善的氣韻，空靈又顯得淡雅，達到了當代文人畫的最高等級，這一點是不用質疑的。他把大師們的深邃、空靈、平靜都完全融進他的作品裏。他是當代書畫收資領域的一匹“黑馬”，投資他的作品猶如投資原始股。我敢斷言，沒有慧眼的投資者將來會後悔錯過投資他作品的機會。