摘要:暌违十三年之久的李少红,今年带着电影《妈阁是座城》再次征战大银幕,作为中国第五代导演中的女性代表,她的作品始终围绕着“女性”的主题,站在女性立场,投射现实,去审视与思考时代背景下女性的困局。《妈阁是座城》讲述了一个跟赌有关的故事,形形色色的赌徒们日夜流连于赌桌之间,梅晓鸥作为叠码仔置身其中,冷眼旁观他们沉迷,甚至是输得倾家荡产,直到史奇澜的出现,这个男人对于梅晓鸥来说是致命的,即便精明如她,也一头栽进与史奇澜的情感纠葛之中。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

暌违十三年之久的李少红,今年带着电影《妈阁是座城》再次征战大银幕,作为中国第五代导演中的女性代表,她的作品始终围绕着“女性”的主题,站在女性立场,投射现实,去审视与思考时代背景下女性的困局。

这次的《妈阁是座城》亦是如此,正如电影的宣传标语所说:男人赌钱,女人赌爱。

影片中的梅晓鸥(白百合 饰)被赌徒丈夫卢晋桐(耿乐 饰)抛弃之后成为“叠码仔”,从此,她一生的爱恨都被带入到赌局之中。无论是与地产大亨段凯文(吴刚 饰)之间逐渐破裂的信任关系,还是对被自己带入赌场的史奇澜(黄觉 饰)的救赎,梅晓鸥困于自己的情感围城中,在情感与理智之间矛盾、挣扎。而这也是原著最吸引李少红的地方:从女性视角出发,展现女人在男性的世界和社会里面的一个处境。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

01欲望之下的一场赌局

《妈阁是座城》讲述了一个跟赌有关的故事,形形色色的赌徒们日夜流连于赌桌之间,梅晓鸥作为叠码仔置身其中,冷眼旁观他们沉迷,甚至是输得倾家荡产,直到史奇澜的出现,这个男人对于梅晓鸥来说是致命的,即便精明如她,也一头栽进与史奇澜的情感纠葛之中。

梅晓鸥带史奇澜上赌桌,然后眼睁睁地看着他从一个艺术家沦为一个真赌徒,妻离子散。梅晓鸥把史奇澜的堕落归为自己的过错,她一次又一次地付出感情,付出金钱,只为把史奇澜从深渊中拯救出来。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

有人认为梅晓鸥过于玛丽苏,李少红也并不否定观众的观点,但她更强调,梅晓鸥作为一个女人,“在情感上是有矛盾的”。梅晓鸥清楚自己应有的“职业操守”,但又割舍不掉对史奇澜的情感,这是梅晓鸥与严歌苓笔下其她女性角色之间的相同之处:渴望被爱。

电影中用一句话道出了她对史奇澜的爱情:我都不知道我爱他什么,不知道爱他什么,还拿命去爱。这句话也充分体现出了梅晓鸥在感情世界中的赌徒性质。李少红眼中的梅晓鸥,是一个“比较社会化的女孩”,“她是被社会、被情感经历打磨过的,她的爱情是成人的,其中杂糅着其情感、生活的阅历,不是简单的爱与不爱。”李少红也相信,当代女性能够从这部影片,从梅晓鸥的身上,找到自己的影子。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

当然,对于“赌”,李少红和严歌苓的态度都很明确,“我们宣传的口号,就是劝大家远离毒品。”妈阁是赌徒的迷城,面对诱惑,很少有人能见好就收,全身而退。段凯文身败名裂,锒铛入狱;史奇澜背信弃义,妻离子散。电影想表达的就是“执迷不悟的赌徒,没有一个最后是好下场。”

02一个女人的故事映射时代

《妈阁是座城》的故事,时间跨度长达14年,梅晓鸥这个角色的命运也具有时代的代表性,“中国在这几十年的变革中间,改革开放中间,实际上改变了很多人的人生,也改变了很多人的命运,在跌宕起伏的几十年当中,不光是人,还有他们所处的环境,整个社会环境都在变,而且急剧变化。”

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

因此,李少红非常重视时代的还原,强调电影的真实感。在编剧团队上,除了严歌苓,她还邀请芦苇和陈文强(《女人四十》)一起编剧。对此,李少红在分享其用意的时候说:“严歌苓作为原作者,她能够在改编过程中最大程度地保留最好的人物感受;陈文强能够把殖民的文化、港台的文化氛围保留下来,保证电影不沦为一部大陆式的港澳片;而芦苇则扩宽了整个历史的背景和时代的背景。”

李少红续称:“我们在这十几年的社会变革上下了很重的笔墨,每个人的经历也都是受环境影响,根据时代在变换。”

电影中,史奇澜因为SARS滞留澳门,导致染上毒瘾;开放自由行后,旅游业与博彩业更加密不可分,梅晓鸥有了导游与叠码仔的双重身份;段凯文在金融风暴遭遇的巨大危机,等等,电影都严格地按照时间流程,去呈现重要的时间节点,因为“只有在这个过程中,故事才能是跌宕起伏的”。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

另外,为了还原“妈阁”这座城,李少红他们克服了巨大的困难。比如,澳门赌场24小时营业,而且为保护客户隐私有严格的规定,不允许拍摄。所以剧组在得到葡京的允许后,对赌场进行了扫描、复制,然后进行了1:1的棚内搭建。除此之外,他们还要克服澳门当地政策、突如其来的台风侵袭等诸多问题,整个拍摄过程,挑战无处不在。

03一位女性导演独特的视角

1988年,李少红带着任务拍摄《银蛇谋杀案》,她用文艺片的方式进行更为人性化的创作,然而18处的凶残镜头,让所有观众都想不到,这部片子出自一位女导演之手。

此后,通过电影《血色清晨》《红粉》,李少红逐渐确立起了自己女性视角的风格,到电视剧《大明宫词》《橘子红了》时,更是达到巅峰。比如,《大明宫词》中,李少红把武则天、太平公主“仅当作一个女人来感受”,去刻画她们在经历命运后的情感变化,作为女人,触碰权利之后的感受。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

▲《大明宫词》

今年,除了《妈阁是座城》,李少红还有两部作品即将与观众见面,一部是古装历史剧《大宋宫词》,时隔近20年,李少红再次回归从庙堂之高重述一个人才辈出、风起云涌的时代,加上摄影指导曾念平,编剧张永琛,艺术顾问叶锦添,动作导演熊欣欣等等,全方位的高配置,只为再现大宋王朝的盛世辉煌。当然,她将如何塑造“有吕武之才,无吕武之恶”的宋朝第一个临朝称制的女主刘娥,也是该剧一大看点。

另一部是建国70周年的献礼片《解放了》,影片讲述了平津战役末期,解放军炮兵连长蔡兴福与有正义感的国民党军需官姚哲临时组队,为了所有人的解放,与敌人同归于尽,解救孩子的感人故事。这是她第一次拍摄战争片,她也是第一位拍摄献礼片的女导演。电影将展现她作为女性创作者对献礼片的把控,以及对解放的理解。

专访《妈阁是座城》导演李少红:梅晓鸥身上有每一个女人的影子

作为女性导演,李少红从不觉得自己与男性导演有什么区别。在她看来,这个职业之于女性没有特殊性,而在谈及自己的优势时她是这样说的:“我的视角是不一样的,一个女性看待社会、讲故事的方法、关注的领域、对人性的体会是和男性不一样的。所以,这是我的优势吧,也是我自己应该做的事。”

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