第22屆上影節雖然已經落幕，但對於很多沒有機會親身到上海看新片的影迷而言，對新電影的期待纔剛剛開始。

除了一票戛納新作和修復經典之外，今年最受矚目的，依然是國內影迷們望穿秋水的日影新片。比如矢口史靖的《與我跳舞》、蜷川實花的《殺手餐廳》、鹽田明彥的《再見嘴脣》、英勉的《狂賭之淵》、今泉力哉的《愛是什麼》，以及榮獲了金爵獎最佳動畫片的《若能與你共乘海浪之上》，等等。

作爲日本動畫大神湯淺政明的新作，影片《若能與你共乘海浪之上》是湯淺自2018年年初的《惡魔人》之後的又一新作。年過半百的湯淺似乎進入了一個新的創作高峯期，自2016年起，幾乎是以每年1-2部新作的頻率與觀衆見面。

《惡魔人》

如果把湯淺迄今爲止的創作分爲兩個階段的話，第一階段是01年的《貓湯》、04年的《心理遊戲》、06年的《獸爪》、07年的《天才嘉年華》（湯淺政明部分）和08年的《海馬》。

這一階段的湯淺作品，在劇情設定上就特別複雜，成人向黃暴畫風、腦洞大得超越宇宙邊界、奇特畫風誇張撞色，玩瘋了的時候根本毫無禁忌。

《貓湯》

《心理遊戲》

《獸爪》

《海馬》

從2010年的《四疊半神話大系》開始，湯淺的畫風依舊清奇大膽，但從表達上已經顯得更爲平易近人，諸如《四疊半》《乒乓》《春宵苦短，少女前進吧！》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的動畫電影。尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安納西國際動畫電影節最高榮譽後，湯淺的國際知名度猛然上升，獲得Netflix垂青，在2018年初合作推出《惡魔人》。

《四疊半神話大系》

《乒乓》

《春宵苦短，少女前進吧！》

《宣告黎明的露之歌》

就在所有影迷都伸長了脖子，期待湯淺新作帶來更多的視覺官能衝擊時，湯淺卻大改畫風，宣佈“要嘗試跟以前完全不一樣的作品，希望可以拓寬創作範圍，要帶來一部羅曼蒂克的動畫。”新片《若能與你共乘海浪之上》已於6月21日在日本公映，同時作爲首批海外展映，上影節的觀衆也得以一睹爲快。

《若能與你共乘海浪之上》

猶記得兩年前同是在上影節，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前進吧！》時的激動；而後者也成了我心目中的年度最佳動畫。在古色古香的京都，少女的奇妙戀愛之旅，春天的夜晚尋找僞電氣白蘭，夏天在舊書市尋找童年繪本，秋天化身不倒翁少女和學長相遇在學園祭，冬天手持感冒藥打敗感冒之神和學長一起飛向京都的天空。

《宣告黎明的露之歌》

《春宵苦短，少女前進吧！》

相比之下，雖然今年的《若能與你共乘海浪之上》獲得了上影節最佳動畫片，但似乎從第一場放映開始，就不斷有影迷抱怨湯淺大神開始走新海誠式的純愛傻白甜風。當然還是有很多力挺的聲音，兩極分化的評判結果至少說明了作品並不平庸。

*以下部分涉及嚴重劇透，敬請留意

影片《若能與你共乘海浪之上》在劇作上非常簡單，影片的前半段幾乎就是一部甜到發膩的“戀人絮語”。剛考上大學的向水日向子搬到一座海濱小城，在一場火災之後和雛罌粟港相遇相戀。這場戀愛就像夏日晴朗的蔚藍海岸一般美好。

可以不顧形象地一起啃漢堡，在海岸上乘風破浪，在夕陽下的引橋盡頭接吻，在夏夜蟲鳴的山坡上做蛋包飯，在海洋館與水形海豚拍照，在咖啡館放肆地散發着“戀愛的酸臭味”，在電視塔上寫下愛的話語……

如果沒有後半部分的轉折，也許這真的就是一個新海誠式的愛情故事。顯然湯淺還是天馬行空的湯淺，故事到了中部就讓戀愛的甜蜜戛然而止。港在夜晚獨自練習衝浪時，意外身亡，也讓向子害怕觸景傷情而選擇遠離海岸。

就在此時，向子發現每次開口唱主題曲，港就會出現在身邊無論任何形態的水中。起初，她以爲是幻覺，但漸漸依賴戀人以另一種形式留在自己身邊，即便不能觸碰，但還是可以留下愛的感覺，由此形成了精神依賴。

在某種意義上說，這種精神依賴既是讓向子重新站起來的治癒，也是讓向子無法前行的障礙。影片手法之輕在於繞開嚴肅討論，讓觀衆感受向子在愛的代償中的患得患失，明知道不能永久卻還是小心翼翼地保留。

當劇情的發展漸漸揭開港與向子童年時的相遇，藏在敘述下的隱線漸漸明晰。港的重新出現並不是要給向子一個虛幻的假想，而是讓她重新自由獨立地面對生命的風浪。當火災再次發生時，二人的關係起於救火也終於救火。但這次，向子終於在港掀起的驚濤上無畏地乘風破浪。

在生命巨浪中，打破水面界限牽在一起的手，是比男歡女愛更讓人感動的交合，是兩個生命體彼此兌現的承諾。無論是幼年時救過港的向子，還是意外過後只存在於水中的港，物理上的時間與距離，都沒有打破過二人的相伴。

如果有一天我不得不離開，在你真正自由獨立地踏上浪尖之前，無論如何我也不願意讓你孤零零地在這個世界上。

和以往的超現實筆觸不同的是，《海浪》將戀人間的細絮全部落到實處，字符間盡是戀愛中的現實與甜蜜。各種各樣的場景變成伏筆，每每與其後的情節相連時，總讓人有一種釋然的感動。深愛過的戀人無奈分離之後，總是不忍再次面對“此情此景，伊人不在”的心痛。

湯淺在海邊小城中鋪滿二人羈絆的小伏筆，咖啡店、海岸、衝浪板、蛋包飯、草莓味蘇打……在無形中將觀衆牽引進角色的相連與別離。人物角色與心理變化在時間的流逝間絕妙地配合，讓點點溫暖與哀傷打在觀衆心頭。

前半部分畫面中大量的仰拍視角，也和後半部分形成對比。衝浪時從下而上仰起的身影，騎自行車時仰望晴空的姿態，從水中向上探望的軀體，仰視高塔的目光。影片用明顯的視角差異區分出前後兩部分的氛圍，在設計上可以說非常精細。

從劇作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四疊半神話大系》相似，湯淺一向善於將主線埋在散點式的細碎情節中，用首尾呼應的手法在末尾收緊到母題上。湯淺在片中埋下“下雪天衝浪”的伏語，不單是爲了文本上的浪漫，雪天衝浪的難度遠高於晴天衝浪，風速、浪高、身體機能也都和平日大相徑庭，更能體現衝浪者的勇敢精神。

在向子的角色設定上，自身的不自信是不可能通過愛上港來解決的，在失去港之後，向子變得對生活更加悲觀，心靈上的創傷轉化爲生理病痛。當時，通過了解港的祕密，解鎖港的手機，向子這才意識到，外表看來無所不知的港，其實並不是超人那樣的存在，最初的他與自己並無不同。

唯一的不同在於，港早早就找到了支撐自己生命的支柱，而這個支柱其實就是年幼時，救過港的自己。正當港掙扎着駕馭現實的海浪時，其實他早已獨自站在生命的浪尖上。影片人物的弧光建立在“擁有-失去-破除-建立”，戀人之間最好的狀態便是相互成就各自的生命。

影片以向子和港這對戀人作爲對稱符號，一個是衝浪者一個是消防員，一個缺乏信心一個堅定信念，一個活人一個靈體。湯淺正是借用這對一陰一陽的對稱體相輔相成，在彼此命運的羈絆中完成生命的迴旋。

對於熟悉湯淺的影迷而言，《若能與你共乘海浪之上》雖然在創作基準上，還是保留着一定水準的整體結構，細節鋪墊、前後呼應、散點透視等等仍舊是湯淺熟悉的筆法。但對於以往大膽的撞色色塊、扭曲迷離的氛圍、天馬行空的分鏡和誇張的動作比起來，新作實在是太過“正常”。

對自己的生命缺乏信心，構成了影片根本的行爲動機。誠如導演所言，《海浪》是一個輕推後背的故事，沒有轉折起伏沒有高潮迭起，它甚至講的就是一個俗套的故事。但是在俗套背後，在內心深處，有很多人是不敢嘗試駕馭風浪的，影片便是借向子這一角色，鼓勵大家去勇敢選擇生活中的海浪。

和《宣告黎明的露之歌》一樣，“水”元素對於《海浪》而言也非常重要， “水是一種特別柔軟，又可以非常剛烈的物質，它可以表達很多東西，”湯淺談到水的時候說，“影片中很多基礎是建築在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者電影的環境。”

影片有一個非常有趣的設定，前半部分的向子是一個時刻都想活在自由自在的水中的人。當港死於滑浪意外時，向子卻徹底與水絕緣。反而變成港是那個只存在於水之中的靈魂，向子變成隔水相守的戀人。

當結尾處港用盡全力成全向子踏上生命的高浪時，二人打破水的邊界，在飛速的衝浪中，牽引觸不可及的手。“水”在此刻不再是隔絕二人的屏障。

沒有固定的形狀，但具有破壞性，水的運用在影片中不僅僅是視覺效果，更是整部電影的解密鑰匙。湯淺政明說，“雖然這看似是一部關於衝浪的電影，但主題其實就是乘風破浪，駕馭生活的風浪。我希望讓更多的人明白，勇敢地主動地選擇生活中的風浪，才能變得更強大。”

對於湯淺政明而言，在完成《露之歌》後，個人生活和創作已然進入了另一個階段，年輕時奔放的思如泉湧，到現在風和日麗的心態，《若能與你共乘海浪之上》某個程度上體現了導演目前的心境，希望可以傳達出更加正面的積極的信息。

除此之外，在配音表現的部分，片寄涼太的聲音本身就有種軟糯的性感，有一種王子的感覺，像漂浮在半空的棉花雲。但在前半部分，他的聲音似乎與角色的陽光不太協調，無論畫面多美好，總是有一種違和感。

片寄涼太

但是當港的聲音在下半場，以水中的方式出現時，前半部分顯現的缺失恰好就成了後半部分的真實。片寄涼太的聲音像透過晶瑩的水面從半空傳出來，不得不說的確是非常奇妙的觀感。

越是簡單的故事，越能顯露導演和劇本的實力。劍走偏鋒的邪典固然能彰顯導演的天馬行空。但這部作品獨闢蹊徑的是，不見濃墨重彩卻到處都能看到湯淺的痕跡，筆觸異常輕盈自然。

同樣是五彩繽紛的幻想，《若能與你共乘海浪之上》的畫面卻因爲充滿晴空變得閃閃發光。當向子順着傾注而下的海水用力衝浪，當蛋包飯切開淌下金燦燦的蛋液時，不得不感嘆即便用淡淡的色調，湯淺也能畫出獨有的了不起的想象力。對於影迷而言，也是非常有趣的體驗。