今夏最“美巴”约会：你和百老汇的故事

摘要：除了经典美妙的音乐，《一个美国人在巴黎》中的舞蹈编排以及各种芭蕾元素也吸引着喜欢歌舞片、百老汇舞台风格以及作为芭蕾爱好者的观众。首登中国的百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris），7月2日至7日将在北京保利剧院公演。

首登中国的百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris），7月2日至7日将在北京保利剧院公演。这部改编自好莱坞经典歌舞片的音乐剧，2014年首演于巴黎，次年登陆百老汇，并斩获4项托尼奖大奖。《外交之声》携手保利剧院，向你发出邀请，征集“我和百老汇的故事”：最"美“留言将获邀观赏这部经典音乐剧。【文末福利】

这是一部前所未有的获得28家英国主流媒体五星好评的音乐剧：

泰晤士报 The times

卫报The Guardian

舞台报The stage

“最棒的视觉，最棒的舞蹈”——舞台报The stage

除了各大媒体好评外，在专业领域也斩获颇丰。2014年首演于巴黎的《一个美国人在巴黎》很快登上了百老汇舞台，并且在2015年的托尼奖上斩获12项提名，并最后荣获4项大奖。

最佳编舞、最佳场景设计、最佳灯光设计、最佳编曲

同时，伦敦西区的制作也赢得了劳伦斯奥利弗奖的

最佳影像设计、最佳场景设计

相较于其他以音乐抒情的剧目，《一个美国人在巴黎》则是一部融合了芭蕾舞与爵士乐的“非典型”音乐剧，剧中主演们载歌载舞的表演，是对歌舞片黄金时代的致敬。

《一个美国人在巴黎》的故事

《一个美国人在巴黎》取材于1951年好莱坞同名电影，讲述了一个关于美国士兵与法国女孩在二战后重建生活的浪漫爱情故事。男主角杰瑞原是在战争结束后因渴望成为一名画家而来到巴黎，预备展开新的生活。因缘际会之下，他偶遇了年轻的芭蕾舞者丽萨并与之坠入爱河，可与此同时他却发现，自己的两位朋友也同样爱上了丽萨……

《一个美国人在巴黎》剧照

海明威曾说：“如果你在年轻时有幸生活于巴黎，那无论你在哪里度过余生，巴黎都与你同在；因为巴黎，是一场流动的盛宴。”

《一个美国人在巴黎》最初的形式是美国作曲家乔治·格什温创作于1928年的管弦乐交响诗。而由它改编的音乐剧于2014年在巴黎首演，次年登上百老汇，并在托尼奖上斩获12项提名，并最终获得「最佳编舞、最佳灯光设计、最佳舞美设计、最佳编曲」4项大奖。

其作曲家格什温是一位非科班出身，但对美国音乐有深远影响的音乐家。他将爵士乐专业化，开创了爵士交响乐的新篇章。

格什温曾在《一个美国人在巴黎》的引言中写道：“这是一部狂想曲性质的芭蕾舞，但这绝不是要再现某种特定的场面，这部作品的标题性质是基于其基本的印象，每一个听者都可以在音乐中借助想象力形成属于自己的形象的画面。”

他在1922年第一次来到巴黎时便爱上了这座浪漫之都，兴奋地说“这是一座可以令你写作的城市。” 试问，有哪一个充满浪漫主义情怀，心中有诗意的人没有向往过巴黎呢？

音乐剧《一个美国人在巴黎》通过剧场，通过舞台，使观众随着男主角一起漫步于巴黎街头，歌唱、舞蹈，邂逅浪漫的爱情，圆一场浪漫的美梦。

音乐剧《一个美国人在巴黎》大概可以被归为音乐戏剧一类，剧中角色与歌舞身份整体上是分离的，歌舞作为叙事的主要手段，成为情节展开和细节刻画的主要方式。

例如剧中《Liza》一曲，男主角通过歌舞表演来对女主角Lise再次倾诉衷肠，而一直拒绝男主角的Lise在一曲终了后也因情动而改口：“No！Liza！”

除了经典美妙的音乐，《一个美国人在巴黎》中的舞蹈编排以及各种芭蕾元素也吸引着喜欢歌舞片、百老汇舞台风格以及作为芭蕾爱好者的观众。

其中男主角Jerry在老佛爷百货向女主角表白的那一首《I’ve Got Beginner’s Luck》、Henri在餐厅中表演的《I’ll Build Stairway to Paradise》以及女主角Lise最后表演的《An American in Paris》三场戏的编排，相信爱好歌舞片，常看百老汇演出的朋友一定不会陌生，本置身于现实生活的人物通过自己的想象将自己置于梦幻的世界，在一场美轮美奂的歌舞中或叙事或表达感情。

Jerry在商场中将一切的元素（商品、顾客、店员）都作为自己歌舞的参与者，在舞台上以歌舞表演来实现现实与想象的转化，更是让观众身临其境地随主人公一起在自己的想象王国中自在欢唱。

Henri在餐厅那场戏最能体现百老汇的风格，他在灯光下戴上礼帽，拿起绅士杖，一瞬间来到想象世界，为他伴舞的女舞者身着银色亮片裙，头戴大羽毛，与穿戴西装礼帽的男舞者一起营造出华丽绚烂的舞台效果。

剧中最令人印象深刻的还有它的转场方式。

除了传统的灯光明暗转换来转场外，《一个美国人在巴黎》中很多幕与幕之间的切换同时伴随着歌舞与情节的流动。幕与幕之间人物会通过独白或动作延续剧情。

例如酒馆歌舞结束后切换至芭蕾教室时，男主角走到舞台前方独白，而舞台后面伴随着音乐正在转换布景，观众依然处于男主角表演所营造的世界之中。

一切转换都如行云流水般进行，可以说是无缝衔接，给予观众和谐的美感，又使观众保持沉浸于戏中的状态，实在是非常愉快的观剧体验。

总之，《一个美国人在巴黎》的整体观感可以用”美妙至极”四个字来概括。剧中无论是音乐、舞蹈、舞美、服装还是演员，甚至是转场方式都令人非常满意，不少观众甚至观看首场之后准备去买票N刷。

格什温创作的《一个美国人在巴黎》的管弦乐交响诗是一个美国人游荡在巴黎这座阳光之城时，感情上的连续不断的反应。同样的，音乐剧《一个美国人在巴黎》令剧场中的观众随着男主角共同来到这座罗曼蒂克的阳光之城，在感情上泛起涟漪，台上的Jerry演绎着美国人在巴黎的邂逅，台下的观众何尝不是借着剧场作为媒介，演绎着属于自己的一个中国人在巴黎的浪漫故事？

百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》

2019年，《一个美国人在巴黎》汇集全球团队，联合来自法国、中国和美国的合作伙伴，并携百老汇原版女主、原英国皇家芭蕾舞团明星舞者Leanne Cope，以及30多名百老汇和西区表演者组成的实力演员班底，已在南京、上海成功演出，并将在北京、沈阳、郑州继续上演。

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