今夏最“美巴”約會：你和百老匯的故事

摘要：除了經典美妙的音樂，《一個美國人在巴黎》中的舞蹈編排以及各種芭蕾元素也吸引着喜歡歌舞片、百老匯舞臺風格以及作爲芭蕾愛好者的觀衆。首登中國的百老匯英文原版音樂劇《一個美國人在巴黎》（An American in Paris），7月2日至7日將在北京保利劇院公演。

首登中國的百老匯英文原版音樂劇《一個美國人在巴黎》（An American in Paris），7月2日至7日將在北京保利劇院公演。這部改編自好萊塢經典歌舞片的音樂劇，2014年首演於巴黎，次年登陸百老匯，並斬獲4項託尼獎大獎。《外交之聲》攜手保利劇院，向你發出邀請，徵集“我和百老匯的故事”：最"美“留言將獲邀觀賞這部經典音樂劇。【文末福利】

這是一部前所未有的獲得28家英國主流媒體五星好評的音樂劇：

泰晤士報 The times

衛報The Guardian

舞臺報The stage

“最棒的視覺，最棒的舞蹈”——舞臺報The stage

除了各大媒體好評外，在專業領域也斬獲頗豐。2014年首演於巴黎的《一個美國人在巴黎》很快登上了百老匯舞臺，並且在2015年的託尼獎上斬獲12項提名，並最後榮獲4項大獎。

最佳編舞、最佳場景設計、最佳燈光設計、最佳編曲

同時，倫敦西區的製作也贏得了勞倫斯奧利弗獎的

最佳影像設計、最佳場景設計

相較於其他以音樂抒情的劇目，《一個美國人在巴黎》則是一部融合了芭蕾舞與爵士樂的“非典型”音樂劇，劇中主演們載歌載舞的表演，是對歌舞片黃金時代的致敬。

《一個美國人在巴黎》的故事

《一個美國人在巴黎》取材於1951年好萊塢同名電影，講述了一個關於美國士兵與法國女孩在二戰後重建生活的浪漫愛情故事。男主角傑瑞原是在戰爭結束後因渴望成爲一名畫家而來到巴黎，預備展開新的生活。因緣際會之下，他偶遇了年輕的芭蕾舞者麗薩並與之墜入愛河，可與此同時他卻發現，自己的兩位朋友也同樣愛上了麗薩……

《一個美國人在巴黎》劇照

海明威曾說：“如果你在年輕時有幸生活於巴黎，那無論你在哪裏度過餘生，巴黎都與你同在；因爲巴黎，是一場流動的盛宴。”

《一個美國人在巴黎》最初的形式是美國作曲家喬治·格什溫創作於1928年的管絃樂交響詩。而由它改編的音樂劇於2014年在巴黎首演，次年登上百老匯，並在託尼獎上斬獲12項提名，並最終獲得「最佳編舞、最佳燈光設計、最佳舞美設計、最佳編曲」4項大獎。

其作曲家格什溫是一位非科班出身，但對美國音樂有深遠影響的音樂家。他將爵士樂專業化，開創了爵士交響樂的新篇章。

格什溫曾在《一個美國人在巴黎》的引言中寫道：“這是一部狂想曲性質的芭蕾舞，但這絕不是要再現某種特定的場面，這部作品的標題性質是基於其基本的印象，每一個聽者都可以在音樂中藉助想象力形成屬於自己的形象的畫面。”

他在1922年第一次來到巴黎時便愛上了這座浪漫之都，興奮地說“這是一座可以令你寫作的城市。” 試問，有哪一個充滿浪漫主義情懷，心中有詩意的人沒有嚮往過巴黎呢？

音樂劇《一個美國人在巴黎》通過劇場，通過舞臺，使觀衆隨着男主角一起漫步於巴黎街頭，歌唱、舞蹈，邂逅浪漫的愛情，圓一場浪漫的美夢。

音樂劇《一個美國人在巴黎》大概可以被歸爲音樂戲劇一類，劇中角色與歌舞身份整體上是分離的，歌舞作爲敘事的主要手段，成爲情節展開和細節刻畫的主要方式。

例如劇中《Liza》一曲，男主角通過歌舞表演來對女主角Lise再次傾訴衷腸，而一直拒絕男主角的Lise在一曲終了後也因情動而改口：“No！Liza！”

除了經典美妙的音樂，《一個美國人在巴黎》中的舞蹈編排以及各種芭蕾元素也吸引着喜歡歌舞片、百老匯舞臺風格以及作爲芭蕾愛好者的觀衆。

其中男主角Jerry在老佛爺百貨向女主角表白的那一首《I’ve Got Beginner’s Luck》、Henri在餐廳中表演的《I’ll Build Stairway to Paradise》以及女主角Lise最後表演的《An American in Paris》三場戲的編排，相信愛好歌舞片，常看百老匯演出的朋友一定不會陌生，本置身於現實生活的人物通過自己的想象將自己置於夢幻的世界，在一場美輪美奐的歌舞中或敘事或表達感情。

Jerry在商場中將一切的元素（商品、顧客、店員）都作爲自己歌舞的參與者，在舞臺上以歌舞表演來實現現實與想象的轉化，更是讓觀衆身臨其境地隨主人公一起在自己的想象王國中自在歡唱。

Henri在餐廳那場戲最能體現百老匯的風格，他在燈光下戴上禮帽，拿起紳士杖，一瞬間來到想象世界，爲他伴舞的女舞者身着銀色亮片裙，頭戴大羽毛，與穿戴西裝禮帽的男舞者一起營造出華麗絢爛的舞臺效果。

劇中最令人印象深刻的還有它的轉場方式。

除了傳統的燈光明暗轉換來轉場外，《一個美國人在巴黎》中很多幕與幕之間的切換同時伴隨着歌舞與情節的流動。幕與幕之間人物會通過獨白或動作延續劇情。

例如酒館歌舞結束後切換至芭蕾教室時，男主角走到舞臺前方獨白，而舞臺後面伴隨着音樂正在轉換佈景，觀衆依然處於男主角表演所營造的世界之中。

一切轉換都如行雲流水般進行，可以說是無縫銜接，給予觀衆和諧的美感，又使觀衆保持沉浸於戲中的狀態，實在是非常愉快的觀劇體驗。

總之，《一個美國人在巴黎》的整體觀感可以用”美妙至極”四個字來概括。劇中無論是音樂、舞蹈、舞美、服裝還是演員，甚至是轉場方式都令人非常滿意，不少觀衆甚至觀看首場之後準備去買票N刷。

格什溫創作的《一個美國人在巴黎》的管絃樂交響詩是一個美國人遊蕩在巴黎這座陽光之城時，感情上的連續不斷的反應。同樣的，音樂劇《一個美國人在巴黎》令劇場中的觀衆隨着男主角共同來到這座羅曼蒂克的陽光之城，在感情上泛起漣漪，臺上的Jerry演繹着美國人在巴黎的邂逅，臺下的觀衆何嘗不是藉着劇場作爲媒介，演繹着屬於自己的一箇中國人在巴黎的浪漫故事？

百老匯英文原版音樂劇《一個美國人在巴黎》

2019年，《一個美國人在巴黎》彙集全球團隊，聯合來自法國、中國和美國的合作伙伴，並攜百老匯原版女主、原英國皇家芭蕾舞團明星舞者Leanne Cope，以及30多名百老匯和西區表演者組成的實力演員班底，已在南京、上海成功演出，並將在北京、瀋陽、鄭州繼續上演。

7月2日-7日，百老匯英文原版音樂劇《一個美國人在巴黎》將隆重登陸北京保利劇院，保利劇院官網www.blpw.cn或點擊文末閱讀原文即可【在線選座購票+演出現場取票】，註冊保利劇院會員還可立享折扣：普通會員98折、銀卡會員95折、金卡會員9折（使用文惠券還可最多再減100元，點擊查看）。