苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙 。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

《李白仙诗卷》此作苏轼书于五十八岁时，是其重要的代表作之一。

该帖为宋神宗元祐八年(公元1093年)苏轼58岁时书。清高士奇《江村销夏录》著录。后有蔡松年、施宜生、刘沂、高衍及张弼、高士奇、沈德潜等明、清人跋。此帖已流入日本。施宜生谓“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”此两诗为逸诗《李太白文集》所不载。太白之诗共两首。第一首娓娓道来，仙气拂拂，引人入胜。第二首凄清空逸超脱人寰。书则第一首灵秀清妍，姿致翩翩，后十句渐入奇境，变化多端，神妙莫测。第二首驰骋纵逸，纯以神行人书合一，仙气飘渺，心随书走，非复人间之世矣。此书境界，颇难企及。

苏轼的很多作品因注重创造意识，透过它们强烈的艺术感染力，可以多少领会到作者的苦心孤诣，换句话说，是露出了刀劈斧凿之痕的。那线条的优雅，行气的从容，章法的疏密有致，给人一种精美绝伦之感。这当然是一种美，但这种美中的形式因素相对要多一些。试观此《李白仙诗卷》，却大有“粗服乱头”之感。据载是由汴都道士丹元子口诵李白诗二首，由苏轼录之而成的。毫无安排、设计的余地，便只好露出了“马脚”，这"马脚"便是苏轼的真性格，真情感。刚举笔时，作者还很从容落墨，不失平日书卷时的雅致。

因之，起首一行半，均仍由横势展开，肥阔之笔，不失俏媚风姿，正有诗中“巧妍”之意。及至第二行“只知雨露贪”起，用笔遂趋重厚，诗的意境已把作者带入了一种悲凉、旷远的心境。作者想必一边耳听丹元子的诵诗声，一边在追寻先贤李白心灵的辙迹。这时，他已忘情于笔墨，心性的脚步不断加快，到“青松霭朝霞，缥渺山下村”时，笔势起伏，左突右撞，潦潦草草，不顾左右。及至到“无后玻璃魂”，已经完全失去了平日的优雅韵致了。到了最后两行“今此一脱洒，长啸登昆仑，醉著鸾凤衣……”时，已变行书为行草，感情迸发，有一发而不可收拾之状。笔墨随着情感的宣泄，达到了非常流畅的 “共振”状态。古人与今人，诗意与笔墨已经浑然一体，兴许达到了亚里士多德所追求的“净化”之境。