開播就被刪3集，這部國劇現在卻飆到了9分
《長安十二時辰》熱播。
K社的專屬劇社羣聊起來的，不少在誇服化道及攝影。
有人因此提起了經典的《大明宮詞》。
這部開播於十九年前的國產劇，開播遭刪減、被吐槽，後來卻隨着時間的流逝，豆瓣至今標記觀看人數7w+，評分飆上了9.0（去年還在8.9）。
網友評價——
李少紅鏡頭下
歸亞蕾周迅陳紅李冰冰何琳趙文宣……
都是
前所未有的美
仔細看上面背景圖的選色和前面人物的服裝選色
誇張嗎？
一點都不。
在我看來，這部劇近乎將「美」發揮到了極致。
01、
《大明宮詞》的化妝贊助商是紀梵希（對這個我第一次知道），美術設計是葉錦添，服裝設計是郭培。
葉錦添我們都熟，最早用東方美學讓西方世界開了眼的《臥虎藏龍》就是他做的藝術指導，當時還拿了奧斯卡金像獎。
葉這個人呢一直都有種「新東方主義」的美學理念，喜歡將古代文化和東方意象結合起來，然後再用現代審美合理表達。
簡單來說，就是既要有文化底蘊，還要能滿足現代審美。
舉個例子，我們現在在各種唐朝影視作品中，最常看到的服裝就是「齊胸襦裙」（這個名字其實是漢服圈流傳出來的）。
其實唐朝到底有沒有這個東西，一直沒有定論，因爲到現在都沒成套的服飾被挖掘出來，呈現出現在大家面前。
所以靈感從哪兒來呢？
流傳下來的古畫。
不過我們現在影視劇經常出現的都是同種類型。
一看就是形制的，各種高飽和色，大紅大綠。
而且看上去很繁重。
《太平公主祕史》
但《大明宮詞》的衣服卻精準地把握住了古畫中的核心，以「飄逸」爲主。
看上去輕薄又有層次，流動感很強。
配色也贊，一點都不豔俗，有種低調的華麗。
整體感覺和畫非常相似。
就連太平大婚的婚服，都是內斂的鮮豔與繁華。
這裏直接給張圖對比吧。
其實范冰冰這組圖算不上難看，就是非常影樓風，看上去莫名的有點廉價。
《大明宮詞》裏太平婚服這個造型算是整部劇少有的配色和布料都比較濃重的了，只是尺度把握得非常好。
我放張全景和細節圖給大家看看。
再加上那個時候沒有白到看不清人臉跟背景實物圖的磨皮濾鏡，整部劇運用了自然光影的美學。
所以服化道的配色飽和度都不高，和佈景相輔相成。
除了葉錦添的個人風格，郭培在服裝設計中細膩的女性化一面也很重要。
我大概搜了下，郭培很擅長用繁瑣的刺繡，喜歡雍容華貴又不失霸氣的感覺。
不過這種濃烈不是很適合《大明宮詞》。
所以很明顯可以看出設計上還是有所收斂的，只是在服化的花式上有所展現。
李冰冰飾演安樂公主
當然，要說《大明宮詞》的服化道完全還原史實了嗎？還真沒有，但它就是既滿足了觀衆對大唐盛世的幻想，又滿足了現代人的審美。
比如張易之這個角色，是武則天的男寵，要知道女皇可不是個膚淺的人呀，就算寵幸別人，也不可能光看一張臉，而且張易之當時是「深得恩寵」。
度娘百科說其人「白皙貌美，兼善音律歌詞」。
我們先來看看其他影視作品中的張易之。
都是2014年的：左《美人制造》右《武媚娘傳奇》
不上升到演員，光看服化，很難感覺到人物形象吧？
那麼《大明宮詞》呢？它直接是把水墨畫穿在了張易之身上。
是不是絕了？
觀衆光從外在就瞬間get到四個字：盡顯風流。
這樣的男人我也心動好嗎
對比下來，不難發現。
《大明宮詞》的美是一種「意境美」。
不過呢，意境美其實是個很虛的東西。
如果只是在表層做到位，還遠遠不夠。
比如張藝謀的《影》，故事是個有意思的故事，演員也是好演員；服化道和攝影構圖更是沒話說，每個畫面都好像是丹青大家隨手潑墨而成。
然而也許因爲電影要拿去西方參展，所以臺詞寫得太淺、太滿，彷彿害怕觀衆看不懂，硬是把所有留白都講得嚴嚴實實。
就像我們面前擺着一幅意境深遠的水墨畫，本該讓人在足夠的留白裏沉醉，可是一低頭卻發現用鋼筆寫滿了註腳（對還不是毛筆）。
所以想要做到真正的「意境美」，框架搭好後，內部的填充就很重要了，比如我前面提到的臺詞。
02、
《大明宮詞》的臺詞寫得也很滿，而且還有大段大段的旁白。
但這部劇並不是走留白爲主的水墨畫風，而是偏向莎士比亞風格的戲劇。
這也是它開始最被詬病的地方，太舞臺風了。
話劇感非常強烈，尤其是臺詞風格，直接被稱爲「莎士比亞」。
就連服化道都是比較走戲劇風的，葉錦添後來拿了最佳美術設計的《夜宴》也是如此，這部電影甚至就是根據莎士比亞的《哈姆雷特》改編的。
因此，據說導演李少紅最開始壓根就不肯接這部劇。
畢竟想要用拍電視劇的方式在屏幕上演繹一出風格強烈的話劇，又難又冒險。
後來是編劇幾個人直接把李少紅關小黑屋，點了一根紅蠟燭念劇中臺詞。
唸的就是劇裏張易之和太平那段經典對手戲。
看得出來趙文瑄這個時候40歲麼
這段戲說了個什麼？
說的是太平失去了最愛的男人薛紹，後來遇到了長得一模一樣的張易之（親孃的男寵），然後張易之就開始想盡辦法誘惑太平。
怎麼誘惑的呢？
他先是借用太平和薛紹的定情物崑崙奴面具，說——
公主 您看清楚 我不是薛紹
也請您 不要把我想象成薛紹 否則您將永遠痛苦
公主 必須明白這一點 並且正視它
我是張易之 薛紹 已經沒有了
儘管我們長着相同的臉 但是 現在是由我 張易之
以新的方式 接替他來愛您
可是太平只是沉淪了瞬間，很快就睜開眼，拒絕了。
然後他用紅布遮住了太平的雙眼，在她面前的長案上，點燃了一排蠟燭，說——
公主 放鬆
公主你看見了什麼
（這裏稱呼都已經變了，消減了距離感）
到這裏，張易之無論是語速還是語氣都已經開始有了步步緊逼的壓迫感。
太平：我看見了火
張易之：火是什麼顏色
太平：火是紅色
張易之：紅色什麼感覺？
太平：是溫暖，是熱情
接着，張易之拿起燃燒着的蠟燭，緩緩逼近太平——
溫暖是什麼
此時此刻，太平的警惕心已經徹底被打碎，因爲溫暖是她很久已經沒有感覺到的，就像張易之所說——
那恰恰是公主以往生活中 最大的殘缺
而溫暖卻是我此刻的心情
最後，張易之將手中的蠟燭又緩緩遠離太平，然後吹滅了太平面前所有的火光，彷彿再次剝奪走了她的溫暖，給太平一種「我就是你的溫暖」的錯覺。
而太平最終的淪陷，自然毫無懸念。
反正李少紅當時就震撼了：那就拍吧。
不過，好的劇本臺詞都是要反覆打磨的。
《長安十二時辰》的第一集只有44分鐘，編劇卻花了四個月，寫個23個版本。
而《大明宮詞》拍着拍着差點開天窗，因爲編劇逃跑了。
爲啥？這種詞實在太難寫，寫不出來了；然後風水輪流轉，這次輪到導演李少紅把編劇“綁”了回來。
03、
不過這種從服化道、臺詞、攝影等等都“磨磚對縫”的做法，最終帶來了什麼呢？
驚豔。
每個角色，每個場景都是驚豔的。
年輕的周迅飾演少女時期的太平，那股子嬌俏靈動被髮揮到了極致。
一顰一笑，都透着備受寵愛的神氣。
成年後的太平，是端莊傾城的陳紅。
雖然我不認爲《大明宮詞》是陳紅顏值的巔峯，但太平無疑是她塑造的最有魅力的角色。
那種知性、典雅，舉手投足間的端莊，以至於後來回頭看，發現幾乎劇里人人都愛太平，觀衆也不會覺得違和。
默默cue一下，《大明宮詞》其實也忒愛用鼓風機，可就是用得特別錦上添花。
結尾太平心灰意冷想要離開，屋外是夜風呼呼，但不強烈，只是平添幾分蕭瑟。
然後李隆基從屋子裏衝出來，隨着他一遍一遍地喊“姑母別走”，風越來越激烈。
直到他跪下說出‘我愛您“，狂風吹起了太平的裙襬，一瞬間，這段禁忌之愛的衝擊力達到巔峯。
還有薛紹。
人潮洶湧，燈火闌珊。
懵懂的少女太平，初次遇見薛紹，她揭開他的崑崙奴面具。
“我從未見過如此明亮的臉。”
那一刻，我彷彿和太平一起聽到了宿命的聲音。
除此之外，何琳飾演的賀蘭氏，翻雲覆雨手驚爲天人。
胡靜的少女韋后，等等。
甚至包括貫穿始末的三段皮影戲。
一曲《採桑女》，唱盡了李治跟賀蘭氏偷偷相愛的苦悶與哀怨、悽婉與心傷。
也隱喻了整座皇宮裏的愛而不得。
結尾，老去的太平和李隆基最後一次表演這段皮影戲，伴隨着那些哀怨的戲詞，鏡頭緩緩掃過整座屋子。
掃過太平珍藏了一生的崑崙奴面具。
掃過那些曾在她身邊來了又走的人，唯一留下的東西。
掃過她這一生都不曾能完滿的愛情。
也掃過，她給別人留下的「愛而不得」。
04、
《大明宮詞》可說的點，其實很多。
除了能直觀感受到的畫面、臺詞、音樂等。
還有它的題材以及尺度（劇原版40集，播出版刪到37集，主要集中刪在前7集）。
我：正經臉.JPG
這裏的武則天（歸亞蕾也演得好好）不掩蓋對權利的熱愛，也說的出——
皇位是什麼？只不過是治國者的資格
我現在就要用我的鐵腕賦予女人這樣的資格
女人不能稱帝，只不過是一個過時而不合理的傳統
我要廢除這個傳統
這也許是我一生中最偉大的政績
這裏的太子弘跟合歡，敢對着高高在上的二聖說——
我不僅是他的僕人
我還是他的……愛人
它從女性成長的角度去映射王朝的興衰。
“講愛，講權，講忠誠，講背叛，講宮牆換代的慈悲血腥與滄桑尋常，都美到極致了。”@不良生
所有的愛是美、恨是美、相遇是美、離別是美、歡笑是美、眼淚是美、死亡是美……
哀傷的美、豔麗的美、破碎的美、驚懼的美……
以太平的出生開始，以太平的死亡結束——
我犯的錯，是因爲我太想愛
我愛我的父親 我的母親 我的哥哥們
還有我的晚輩 雖然我從來沒有過自己的兒子
在這世界上 沒有愛 不好
而太想愛 就會令你更失望
那個當年備受寵愛的公主，走過了最繁華寂寥的大唐盛世，也在權力的漩渦中送走了生命中近乎所有最重要的人。
然後她平靜地望着橫樑上的白綾，結束了自己熱鬧又哀傷的一生。
而屏幕外的觀衆，從最初無法適應這樣的臺詞和表現方式，到最後沉淪在這個跨越時代的故事裏，伴隨着太平的離去，恍若隔世。
就好像，浮華凡事，大夢一場。
而我們回頭，彷彿——
“看見年輕的太平在空無一人的深宮中奔跑。”
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