继说唱、街舞等小众领域被综艺节目成功推广给大众之后，摇滚乐终于也被“安排”上了。《乐队的夏天》成为又一个爆款，毫无疑问，在这个夏天过后，音乐节的票价要上涨了！

摇滚乐是世界上最商业的文化产品之一，但它又无时无刻的都在努力挣脱商业影响。诞生于二十世纪五十年代中期的摇滚乐，早期来源于黑人节奏布鲁斯与乡村音乐，在发展过程中，不断吸收其他流派的元素，形成了许多分支，如民谣摇滚、重金属、前卫摇滚、朋克摇滚、英伦摇滚、艺术摇滚等等。

摇滚乐作为一种舶来品，在八十年代初期才进入中国内地，80年代末，崔健《新长征路上的摇滚》是中国内地第一张真正意义上的原创摇滚乐专辑，他和黑豹乐队、唐朝乐队一起，开创了中国摇滚乐的先河。

九十年代“魔岩三杰”窦唯、张楚、何勇的出现使内地摇滚走向鼎盛，1994年香港红磡的演唱会成为无数摇滚乐迷膜拜的经典，无人超越、无法复制。

摇滚乐与主流文化的冲突，加上当时音乐市场的不规范，盗版横行，导致了乐队成员的精神震荡，也注定了内地摇滚乐发展的悲剧命运。九十年代中期后，摇滚乐队的发展几乎都走向了地下。

近些年来，随着音乐节的兴起，年轻人对于live的追捧，使得摇滚乐呈现复兴之势，但是大部分的乐队生存都很艰难。《乐队的夏天》里，超过半数的摇滚乐团都不是职业乐团。

刺猬乐队的主唱赵子健主业是一名程序员，组乐队的十几年里不断辞职，新裤子乐队主唱彭磊兼职导演，Click#15的主唱Ricky是一家餐厅的音乐总监，淘汰之后哽咽着说希望用音乐养活自己。

大多数乐队每次演出的费用甚至不够路费。新裤子乐队为了生存不得不数次更换乐队风格以求得更好的发展，主唱彭磊一张毒嘴讲了太多实话，也得罪了许多圈内人，但还是为生存低头，来参加了综艺节目。

《乐队的夏天》的受众中，有很大一批不听摇滚乐的“小白”，因而在节目设置上模仿有嘻哈进行一些科普，但摇滚乐在内地的群众基础要比说唱好一些，节目的许多设置却都像是门外汉给门外汉的讲解，仍然将重点放在了乐队成员的互动上。

我们确实看到了，一开始有些乐队像社交恐惧症一言不发，有些乐队成员自来熟，他们都尊重前辈，而痛仰、面孔这样的老大哥对于后辈还是很“慈爱”的，从刚开始的尴尬到录制中相互交流，这个节目就像夏令营一样，让这些个性鲜明的人拥抱在了一起，让我们看到这样一群看似叛逆的人内心温暖柔软可爱的另一面。

问题就是，一档音乐为主的综艺，在宣传上，赛制上，都没有将专业性放在第一，节目仍然为了流量进行。前两期节目结束，许多乐队的表演都被节目组剪辑掉，放在了会员版，即使他们的表现不尽人意，但秉持对音乐的尊重，也应该给他们没有会员门槛的展示机会。

又如第一期节目用苏打绿的休团调侃吴青峰，甚至在标题上用了“苏打绿成团危机”这样的题目，直接惹恼吴青峰。

新一期节目的嘉宾名单里，除了万众瞩目的朴树，大张伟，其他都是以粉丝为主体的明星歌手，这些人都要和乐队在一起表演。乐队克服艰难的生存状况仍然坚持做原创摇滚，很多人都与流行音乐划分界限，但节目组仍然是从流行的角度出发，用尽方法去吸引流量。

节目的赛制上，主要评判乐队去留的是台下的普通乐迷，这使得第一次登台的很多乐队错失机会，因为对于技巧和音乐性的把握，普通观众是缺乏判断力的，旋律和歌词这种对流行音乐的欣赏惯性，会使得实力不足的乐队能够蒙混过关。

对于伟大的摇滚乐作品，除了旋律，文学性与思想性缺一不可。披头士、涅磐、皇后等伟大乐队，无一不显示出创作者的思想性。而像鹿先森这样的乐队，用一首词曲都比较简单的歌曲走红，确实符合主流的音乐品味，但无法被圈内人认可。又比如黑撒乐队《大象爱上了蚂蚁》，乍一听很走心，实际上歌词没有逻辑，被张亚东直指其平庸（当然这段被剪辑了）。

《乐队的夏天》之后，摇滚乐一定会成为音乐节最受追捧的对象，与此同时，如何避免过度商业化，杜绝饭圈文化对摇滚乐的侵蚀，又是一个新的问题。这是乐手们矛盾的，更是老摇滚乐迷不想看到的。但归根到底，如果能够改善一点乐队的生存状况，也算是对这些坚持梦想的理想主义者的一点安慰。