胖哥的偶像昆汀·塔伦蒂诺无疑是一位“嘴炮”大师。

影片中那些喋喋不休的话唠场面是他叙事风格的标志性场景。在一大段又一大段的对白攻势里，总是暗藏杀机，听上去八竿子打不着的对白，会在关键时刻神切入正题，出其不意的开始推进叙事，如跑车弹射加速般迅速拉大故事张力，由此情节急转直下，一场高潮戏就迅速降临。

昆汀‧塔伦蒂诺电影里独特的趣味，其实是建立在严谨而富有创造力的电影语言之上的。他对电影语言有着深入的理解，这使他与大多数导演相比，能够更有效率地讲故事。无论是重要的经典段落，还是相对普通的情节，讲故事的高手都有能力让镜头效果发挥到极致。为了完成自己的“二战”电影梦，昆汀在2009年送出了一部《无耻混蛋》。

这部仿佛“喝醉了酒”的“轻率之作”，让观众和学院派都佩服的五体投地。《无耻混蛋》糅合了后现代和老式风格，极大的提高了观影的娱乐效果；令人过目难忘的角色、密集而富有营养的对话，惊人的转折场景和视觉风格，强烈的作者气质，又让学院派纷纷抛出橄榄枝。最后影片毫无悬念的提名奥斯卡、金球奖、戛纳电影节最佳影片，让饰演纳粹军官的克里斯托弗·沃尔兹“一炮而红”，收刮了当年大多数电影节上的最佳男配角奖。

通过《无耻混蛋》，昆汀证明，讲好一个故事有时甚至可以不用移动机位，甚至不需要剪辑。他极为重视每一个时刻，保证你看到的任何东西都是有意义的。高效率的昆汀常常凭借“嘴炮”就能让观众高潮，赋予影片戏剧化的冲突，难以预料的反转，干净利落的落幕，留下意犹未尽的快感。而这一切的秘诀，技巧的方式来源于“突转与反讽”的运用。

从亚里士多德的《诗学》以来，“突转” （Peripety）就是西方叙事学中的重要概念，但是昆汀颠覆了突转的涵义，它不再是主人公在关键时刻的 “转折”或“逆转”，而是人物，特别是看上去不太重要的次要人物，在非关键时刻做出的不经意行为，由此彻底改变整个叙事的情节，又不违背人物在故事中贯穿始终的特征。

所以，昆汀的影片里，那些叙事鸿沟的开启，神兵天降似的转折往往都有“小人物”开启。比如开场的农场男主人和纳粹军官从牛奶谈到犹太人，聊天转变为屠杀，杀人转变为逃跑、逃跑转变为最后的复仇奇迹，昆汀热衷于让他的人物寻找别的方式来完成任务。因为逐渐老辣的观众太懂得大多数导演的套路，总是能猜到下一秒发生什么。而这些奇妙的“突转”消解了观众对于类型电影的预判，是昆汀式嘴炮威力巨大的原因之一。

昆汀创作故事时虽然还是依据类型片的模式而预设结局，但是他抵达结局的方式总是在观众预期之外。人物不会放弃总体动机，但在支线情节上必然发生意想不到的突转。这种突转既不预示着人物的成功，也不暗示着失败，而是对动机的破坏和骚扰。

当你看完全片，仔细回味女主角从犹太人“逃犯”到电影院“经理”的变化时，就能深刻体味到这一突转和伏笔的巧妙。这种突转把传统叙事中 “期待视野”（horizon ofexceptation）翻转过来。《无耻混蛋》中最精彩的一场戏，无疑是“法鲨”在酒吧中意外遭遇盖世太保盘问的戏。这场戏里处处埋伏着对观影期待的挑衅，让情节突然转向新的未知的方向，打得观众措手不及，目瞪口呆。

当昆汀的突转把情绪的松紧和节奏的动静瞬间拉向极端时，反讽（irony）就出现了。这是昆汀“嘴炮”威力的神奇秘诀之二。反讽总是伴随着突转而出现。这种反讽大量体现在对话中的突转。昆汀的电影经常被指责话痨，无意义的对话太多，但他却认为这些对话至关重要。昆汀的人物经常谈论一些与身份错位的话题，《无耻混蛋》中的纳粹在追捕犹太人过程中大谈牛奶，在最后抓住敌方头领队长时大谈投降后的待遇以及渲染自己的英雄事迹。

《无耻混蛋》中小酒馆的遭遇就是一次突转和反讽的最佳呈现：冒充德国军官的英国上尉、为英国做间谍的德国女演员、喝醉的德国士兵和孤独的盖世太保，他们之间漫长的对话内容与情节看似毫无关系，却把紧张的气氛推到爆裂的边缘，电光火石之间，张力手起刀落，结束的令人振聋发聩。贯穿整场戏，始终有一种视觉上的侵犯（visual invation），它象征性地反映了几个主要人物的功能性使命，是一种创造持续紧张气氛的独特手法。

整场戏中，几个角色都在不停地入侵彼此的空间，紧张感随着人物之间的纠葛稳步抬升。这场戏中没有多少摄影机运动，大部分戏都是通过摇移和剪切完成的。即便用上了移动摄影车时，移动也很缓慢，并且一定带着目的性。

当假冒军官终于和德国女演员间谍开始讨论刺杀计划时，多个侵入人物不断打断商讨的顺利进行，角色和观众都陷入焦虑。

比如一个没有露脸的酒保俯身过来倒酒，几个人立即终止了谈话。法鲨特意夸大了侧身让开酒保的幅度，而女间谍克鲁格则点了一根烟。

但酒保离开，几人终于可以再次进入话题，而且就要谈到关键信息时，镜头快速切进，又一个侵入人物制造了“突转”，让角色和观众的期待落空。

这时，镜头让男女主角虚焦，侵入的士兵突然支配了整个画面！女间谍的表情僵硬，于是着不耐烦和危机的靠近。

当法鲨以军衔制止士兵的无理，看似成功赶走胡闹的侵入人物时。

隐藏在角落里，从未出现过的盖世太保又一次完成了侵入式突转。

“战局”变得更加复杂！这里，昆汀让侵入者走进一个我们先前见过的场景中，令他的出现中断了这场戏的发展，令他开始占据支配地位。他甚至调整了叙事节奏，停下来摆弄了一下唱机，为后面的“大战”蓄力。

一个强大的、令人害怕的角色正式出场。原来盖世太保的出现才是整场戏的突转关键，多次的侵入不过是预热，这次的突转才是核心。这场戏从头到尾都令人印象深刻，有无数肢体的、视觉的和象征性的阻断，从始至终维持着整场戏的高度紧张感。

昆汀释放对话以让观众变得慵懒和松懈，才能在突如其来的暴力中吓得目瞪口呆。而当惨烈的枪战过后，布拉德·彼特饰演的队长与德国士兵之间的谈判再次进入了反讽，这场谨慎的谈判最后被证明是毫无意义的。当然，你永远不会忘记最大的突转和反讽，法鲨身份被最终揭穿的那三根手指！

作为一位资深德国电影文化研究者，最后输在了酒局上。他开始提醒暴力的同伴要沉住气，可最后他的失控导致了危机的升级，以及同伴和自己的悲惨命运。这种反讽是对权威的否定，专家有时也会不靠谱这里出现了昆汀电影中另一个经常伴随突转而出现的暴力。昆汀电影中的暴力并不像有些学者认为的那样具有美感，《无耻混蛋》中小酒馆里疯狂的扫射。这些暴力充满了反讽和戏谑心态。

这些场景中的细节展示了塔伦蒂诺的执着，势必要把每场戏拍到最好。他在乎电影，他十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。

相信看完这篇内容，重新去看昆汀的影片时，会“事半功倍”。