摘要：19世紀末，巴黎兩家極具盛名的夜總會——黑貓夜總會（Le Chat Noir）和女神遊樂廳（Folies Bergères）吸引了當時的藝術家、作家、設計師、演員等爭相前往，他們在此自由暢快地交流，共同突破藝術表達的界限。縱觀藝術史，19世紀末至20世紀初，夜總會和俱樂部也是藝術家們的天堂，他們在觥籌交錯間結識了有趣的靈魂，自由肆意地暢聊，從而得以觸碰世人內心最真實的角落，譜寫出不朽的藝術詩歌。

黑貓夜總會海報

夜幕降臨，不少都市男女總會卸下防備與僞裝，去酒吧、夜店宣泄積壓已久的焦慮情緒，享受無拘無束的快感。你知道嗎，藝術家們可是泡吧鼻祖，他們在觥籌交錯間分享靈感與觀點。久而久之，輕鬆自在的夜生活竟然推動了現代藝術的發展......

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「 縱情歌舞的夜巴黎 」

黑貓夜總會

19世紀末，巴黎兩家極具盛名的夜總會——黑貓夜總會（Le Chat Noir）和女神遊樂廳（Folies Bergères）吸引了當時的藝術家、作家、設計師、演員等爭相前往，他們在此自由暢快地交流，共同突破藝術表達的界限。

黑貓夜總會海報

1881年，藝術家魯道夫·薩利斯在法國巴黎蒙馬特區開設了一間名爲黑貓的夜總會。他將其內部裝修成哥特式風格，同時設有舞臺，讓表演者們盡情載歌載舞。畫家保羅·希涅克（Paul Signac）、詩人阿爾貝·薩曼（Albert Samain）、作曲家阿希爾-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy）等人均爲這裏的常客。

藝術家George Auriol繪製的黑貓夜總會菜單

不久後，黑貓夜總會便成爲了熱鬧非凡的名人匯聚地。創始人曾自豪地說：“在這裏，你將與巴黎最有名的人靠着肩膀，見到來自世界每一個角落的外國人。”

趁着黑貓夜總會的名聲已經打響，極具娛樂精神和經濟頭腦的魯道夫·薩利斯還藉機辦起了雜誌，同時舉辦巡迴演出。

黑貓夜總會的演出海報

一聽到有這樣的好去處，作爲資深玩咖的藝術家畢加索也坐不住了，他決定前往巴黎一探究竟。不巧的是，由於創始人去世，黑貓夜總會於1897年就關門歇業了，這讓三年後才抵達巴黎的畢加索心願破滅、很是傷心。

女神遊樂廳的海報

此外，藝術家愛德華·馬奈（Édouard Manet）晚年的巔峯之作《女神遊樂廳的吧檯》取材於與黑貓夜總會齊名的女神遊樂廳。與前者相比，女神遊樂廳的歌舞表演更勝一籌，身着華麗服飾的舞者不僅撩人心絃，也成爲該時期藝術家們繪製海報中的主角。

愛德華·馬奈《女神遊樂廳的吧檯》，布面油畫，95.5×130.2cm，1882年，藏於英國倫敦大學科陶德藝術學院

狡兔酒吧的照片

而位於蒙馬特中心的狡兔酒吧（Lapin Agile）同樣也是彼時藝術愛好者的天堂，其別緻的裝潢風格吸引了畢加索、阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）等藝術家成爲這裏的常客。

巴勃羅·畢加索《在狡兔酒吧》，布面油畫，99.1×100.3cm，1905年，藏於大都會博物館

值得一提的是，酒吧老闆弗雷德也是一個不折不扣的文藝青年，他會爲客人們演奏吉他，同時善解人意地讓囊中羞澀的藝術家們以畫換酒。據說，畢加索的作品《在狡兔酒吧》就是一幅買酒錢的抵押品。

「 藝術家的天堂 」

四隻貓咖啡館的照片

夜總會、歌舞廳不僅使巴黎爲之瘋狂，也讓世界各地爭相效仿。畢加索赴巴黎前常去的一家名爲四隻貓（Els Quatre Gats）的咖啡館是當時巴塞羅那藝術家們的聚集地。該咖啡館也來頭不少，哥特式的建築爲建築師Josep Puig i Cadafalch親自操刀設計。

四隻貓咖啡館內懸掛的作品《Català：Ramon Casas i Pere Romeu en un tàndem》

四隻貓咖啡館發行的雜誌，由藝術家和現代主義文學家共同創作。

1899年，17歲的畢加索還未成名但卻已經是一個泡吧達人，他在四隻貓咖啡館混得風生水起，除了喝酒享樂結識前輩外，還在此舉辦個人展覽，同時參與設計菜單封面。西班牙建築師安東尼·高迪（Antoni Gaudi）、藝術家Ricard Opisso也經常造訪此地，喝點小酒、看看木偶表演、聊聊藝術。

畢加索繪製的菜單

畢加索《Pere Romeu》，1900年

有趣的是，創始人Pere Romeu是一個理想主義者，而非合格的商人，他經常會給藝術家朋友們折扣價格，或者乾脆就不收錢了，以至於小店生意入不敷出，最終他不得不休業閉館。

四隻貓咖啡館

藝術家們在伏爾泰酒館

不僅如此，一戰時期作爲中立國的瑞士也同樣吸引了大批流亡的藝術家、音樂家、詩人、學者、政客等各種人物聚集此地，這裏充滿了反戰情緒以及由此自然集結成的團體和集會活動。

1916年春，德國詩人雨果·巴爾（Hugo Ball）和艾米·翰寧斯（Emmy Hennings）在蘇黎世開設了伏爾泰酒館（Cabaret Voltaire）。此後這裏便成了這些自由人彙集的地點，達達主義也最終在此誕生。

《達達》雜誌封面，1917年

Umberto Boccioni《Dynamism of a Cyclist》，1913年

在羅馬，夜店和俱樂部則是未來主義的搖籃。Bal Tic Tac歌舞俱樂部是當時羅馬最時尚的夜生活場所之一，富有創造力的歌舞表演以及享樂主義口號使其吸引了一大票粉絲前往。當時這傢俱樂部在門口還掛着一塊招牌，上面寫道：“如果你不喝香檳，請趕緊離開這裏”。

Bal Tic Tac內部採用了意大利未來主義藝術家賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）設計的壁畫，這幅作品在Bal Tic Tac關閉後的翻修中丟失，後在2017年奇蹟般地被重新發現。

賈科莫·巴拉設計的壁畫

今日的“Bal Tic Tac”建築

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「 內心迷失 」

Rudolf Schlichter《女士俱樂部》，1925年

一戰後，夜總會和俱樂部迎來了復興。此時德國社會處於兩種極端，當弱勢羣體還沉浸在戰爭所帶來的創傷中時，大都市的權貴階層卻已經開始沉迷享樂。人們急於尋求精神上的麻醉劑來掩蓋殘酷戰爭帶來的內心迷失。

燈紅酒綠的生活使天生敏感的藝術家們嗅到了社會中的危險氣息。藝術家珍妮·瑪蒙（Jeanne Mammen）以其獨特的女性視角記錄下了此時遊走於酒吧和咖啡廳的迷茫女性。

珍妮·瑪蒙《She Represents （Carnival Scene）》，1928年

珍妮·瑪蒙《Carnival in Berlin，NIII》，1930年

此外，藝術家Erna Schmidt-Caroll描繪的夜店中的人物也被賦予了真實的靈魂。極具情緒張力的作品爲那個時代的女性描繪出最爲真實的肖像，藝術家將她們內心深處的焦慮迷茫全盤托出。

Erna Schmidt-Caroll《歌者》，約1928年

下班直奔夜店，享受周圍嘈雜環境對腦仁的轟炸是不少現代人選擇的生活方式。縱觀藝術史，19世紀末至20世紀初，夜總會和俱樂部也是藝術家們的天堂，他們在觥籌交錯間結識了有趣的靈魂，自由肆意地暢聊，從而得以觸碰世人內心最真實的角落，譜寫出不朽的藝術詩歌。

[編輯、文/李天伊]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]