1997年7月，宮崎駿執導動畫電影《幽靈公主》上映，最終以193億的票房成績，成爲的日本影史最高票房，宮崎駿就此準備退隱。

5個月後，卡梅隆執導的愛情史詩《泰坦尼克號》在日本上映，最終以262億的票房成績刷新紀錄。

更不幸的還在後面，1998年剛剛開始，宮崎駿培養的接班人近藤喜文，因爲工作勞累突然去世。次年，吉卜力工作室鐵三角之一的高田勳導演執導的《我的鄰居山田君》，遭遇票房滑鐵盧。

在這樣的情況下，已經近60歲的宮崎駿老爺子，選擇再次出山。

2001年，《千與千尋》終於誕生！

最終本土票房拿下308億日元，力壓《泰坦尼克號》成爲日本電影票房第一，這個記錄至今無人打破。

2002年，第52屆柏林電影節上《千與千尋》斬獲最佳影片，這是柏林電影節歷史上首次由動畫作品得到金熊獎。

2003年，《千與千尋》斬獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。要知道，這個獎項自2001設立至今，17次都是被歐美動畫長片摘下（美國十六次，英國一次）。

那一年，年僅10歲的千尋一腳踏入神隱之境。

從荒蕪的樹林深處到繁華的油屋小鎮，從廣闊無垠的草地到逼仄骯髒的湯屋湯池。

她遇見了緣分深遠的琥珀川白龍，善良的小玲，刀子嘴豆腐心的鍋爐爺爺，勢利的湯婆婆，孤單的無臉男......

這段神奇的冒險經歷，不僅對千尋來說，既獨特又美妙。

同時，對於喜歡這個故事的觀衆而言，也是一份充滿慰藉和的存在。

故事裏發生了什麼，我想早已經不用再多說，今天想跟大家聊聊故事外的故事。

宮崎駿的小心思

這部電影是宮崎駿的集大成之作，是獻給孩子的童話寓言，同時也送給大人們的社會警示。

宮崎駿常常會在故事之上建立基礎的世界觀。而這種世界觀，大多數時候是和我們生存的現實世界接軌的。

《千與千尋》故事裏的神隱之境，處於和正常世界並行的平行宇宙之中。那裏雖說比現實世界多了一份神妙，但實際說到底，就是一個殘酷的小型社會。

街邊有裝扮喜慶的商鋪，裏面盡是看得人嘴饞的各色美食。

一到天黑，牆上掛着彩色的霓虹燈就亮了起來，街上開始人頭攢動。

故事的主場地湯屋，裏面客人更是往來不絕。

有人的地方就有江湖，人越多的地方，江湖便越是深不可測。

湯屋，就是如此。

這裏階級制度分明，有權有勢有錢的湯婆婆掌管一切，坐在最頂層暢享榮華富貴。

而底下的湯屋裏，行走着各色人士。

客人們大多骯髒混亂不講禮貌，偶有幾個有禮貌又幹淨的。

在這裏工作的小嘍囉們被生活所迫，日夜勞作。

其中更有甚者見到錢財，根本就走不動道。參見被無臉男的金子迷得轉圈，最後被吞掉的青蛙。

但同時，在這種大環境下，卻也不乏有些堅持內心正義的好人。

比如，萬能的鍋爐爺爺。

雖然他起先對前去求助的千尋言辭犀利，但在瞭解了千尋的善良以後，立刻就變得溫柔了起來。

從那以後，他就把千尋當做了自己的孩子，總是在最需要的時候提供幫助。

比如，一開始脾性蠻橫的坊寶寶。

他被湯婆婆驕縱豢養，從未見過外面的世界，所以雖然體型一直在長大，但心智卻永遠只是個嬰兒。

直到他在無意中被錢婆婆變成了小老鼠，跟着千尋來這去那，才體會到生活的樂趣。

比如，孤單寂寞的無臉男。

起先爲了得到別人的關注，用金子來勾起湯屋員工的慾望，以緩解自己的苦悶。

卻在遇到了真心關心他的千尋之後，願意爲她放棄一切，默默地守護在她身邊。

還有，千尋這個十歲的小女孩。

在沒有進入神隱之境的時候，她是個依靠爸爸媽媽，略帶些幼稚的小女孩。

柔弱的身體，細得像火柴棍一樣的雙腿，走路一晃一晃，還經常摔倒。

從進入了神隱之境後，千尋必須開始自己獨自一人在湯屋生存。在這個人類即爲異類的世界裏，她必須迅速學習在殘酷社會生存的規則。

她始終保持着一顆純善之心，不被湯屋的世俗爭鬥扭曲。

所以一路上，她才能和白龍、小玲、鍋爐爺爺這些善良的人相遇，最後得以從神隱之境救出被變成豬的爸媽全身而退。

可以看出。

宮崎駿故事裏的每一個人物，幾乎都映射了現實生活中的一類人。

一切源於真實

宮崎駿的動畫能夠吸引人的重要原因之一，是他創作和靈感的來源。

他有強大的觀察力，觀察世間萬物，把其美妙賦予到自己的作品之中，使其成爲藝術。

也正因爲此，宮崎駿的眼光從不止停留於單純的事與物，就連從他身邊經過的人，都有可能會成爲研究和觀察的對象。

電影故事的主人公千尋，就是有真實人物原型的。

每年夏天，宮崎駿都會邀請朋友一家到他在日本辛蘇市的一棟山間別墅做客。

朋友有一個女兒，開朗活潑，鬼靈精怪，同時也有着和同齡小孩一樣的調皮和任性。

觀察了這個女孩很久以後，宮崎駿漸漸產生了一個想法：

現在的她，很開朗。

但生長在這樣一個世界裏，她能夠在餘生中一直保持這種狀態嗎？

這個問題，也成爲了宮崎駿拍這部《千與千尋》的動機。

當時，宮崎駿決定以這個女孩爲主角，拍一部能讓10歲的小孩子也能看的動畫。

從那以後，他開始繼續觀察身邊的人，爲的是讓故事裏的其他人物形象更豐滿。

比如，千尋的媽媽，原型是吉卜力工作室裏的一個女同事。

宮崎駿觀察到她平日裏喫飯時，喜歡肘部垂直向下，就把這個有趣的癖好體現在了電影裏。

而電影開頭，千尋一家剛進入神隱之境時所經過的集市建築，也來源於日本實際存在的建築。

那是東京江戶的開放式建築紀念館，就在吉卜力工作室的附近。

這裏的一大片建築，全是17世紀晚期到90年代中期的原始建築，宮崎駿對他們情有獨鍾。

現實中的建築羣

吉卜力的手稿

《千與千尋》/ 劇照

這些平日裏窺得的或有趣，或美好的景象片段，全被宮崎駿用自己的方式放到了電影裏。

他出色的觀察力，不僅讓故事多了一分親和力和接地氣，更爲這個虛擬的故事增添了一絲讓人想要觸碰的真實感。

是大師也是暴君

在宮崎駿的吉卜力工作室，最核心的部門當屬動畫部門。

因爲宮崎駿的動畫作品在初期製作的時候，每張都是採用手畫的方式。就算在如今科技發達的時候，他們也保持着這樣的習慣。

當一部動畫裏的每一張圖稿，都要用手畫的方式來完成的時候，這就意味着：

工作室的員工，經常會爲完成作品爆肝通宵熬夜。

在製作《千與千尋》的時候，他們就是如此。

2001年1月的時候，宮崎駿不得已發佈了聲明，說認爲現在的工作力度太大了。

到底工作有多緊張？

我來講個小插曲給大家體驗一下。

當時正值過年，吉卜力工作室的新年賀卡上沒寫着祝福，反而寫着一句讓員工們看了就肝疼的話：

我們有及時完成千與千尋嗎？

這種讓人觸目心驚的感覺，就像你過年在家葛優癱的時候，卻突然收到了上司的郵件。

上面寫着讓你時刻記住自己的工作還剩一大截沒做，簡直太恐怖。

當時，宮崎駿剛好過了60歲大壽。

同時，也是《千與千尋》製作開始以後大約一年的時間。

電影預備在六個月後，也就是7月份首映。但是，工作室的進度卻並不順利。

滿打滿算，他們只完成了一半的關鍵動作。

照這種速度，至少還要大半年才能搞定。

另外考慮到上色和錄音，他們必須要用三倍速，才能準時完成！

有圖爲證，當時宮崎駿老爺子，慌得都抖起腿來了。

但讓人又欽佩的是，即便在這種情況下，他還是一門心思着力於動畫的優質。

比如。

在電影裏，偷了錢婆婆印章的小白龍身受重傷，要載着千尋從湯婆婆的屋子跑到鍋爐房，從鍋爐房頂掉到了屋子裏。

光是白龍掉下來這幾秒的情景，宮崎駿就費了很大功夫。

憑他的經驗，龍是不能直接貼地的，而是應該像蜥蜴像蛇一樣，從高處轟的一聲掉下來。

而龍在受傷掙扎的時候，應該是什麼反應，也要仔細刻畫纔行。

爲此，宮崎駿建議員工到鰻鱺飯店親眼觀看一下殺鰻鱺的情景。

還有，千尋給白龍喂藥的那個場景。

本來，在宮崎駿這裏是一個很簡單的事。

但是由於年輕的員工們都沒有經驗，宮崎駿也專門花了很長時間向員工傳達了他的想法。

他拿狗來做比喻。

當你想強行往狗的嘴裏塞東西的時候，一般情況下狗會自覺反抗，緊閉嘴巴，然後漏出兩側的齒齦。

爲了更好地理解宮崎駿，年輕的成員們去到了獸醫院，專門觀察狗狗的真實反應。

他們把在獸醫院和狗相處的視頻拍下來，回到工作室以後重複觀看，然後纔敢落實到紙上。

在時間不夠，又必須保質保量的情況下，最後宮崎駿不得已把動畫創作員增加到40個，是平常人數的兩倍。

作品完成速度空前的快，簡直是爆炸式增長。

在最後一個月裏，員工們還是沒日沒夜的在工作，喫飯也是輪番在公司煮大鍋飯喫。

當然，他也不例外，每天都要工作到凌晨。

在《千與千尋》專輯裏，有一首叫《油屋》的歌，是久石讓作曲，宮崎駿自己親自作詞。

歌詞簡直是貼切的描繪了他們這段日子。

剛剛睡醒。卻又要開始工作。

以爲結束了，卻還只是開始。

我的身體感到很沉重，而心情更加凝重......

堺雅人，新垣結衣主演的日劇《勝者即是正義2》，第七集《漫畫老爺爺》裏的動畫導演，原型就是宮崎駿。

這個世界值得去愛

前幾天，爲千尋配音的聲優柊瑠美宣佈結婚了。

今年她已經31歲，回到爲《千與千尋》配音的那時候，她只有13歲。

當時，所有的畫稿都基本已經趕完，爲了能在定好的日期上映，宮崎駿必須開始爲電影配音。

但是因爲仍有一些殘餘的工作，宮崎駿不能離開自己的工作室太遠。爲了能同時兼顧工作室和錄音工作，他們把離吉卜力工作室不遠的一個攝影棚改裝成了錄音室。

我們知道，一般的攝影棚中，都是有一個被防音玻璃隔開的隔間，聲優可在隔間裏任意發揮不受外界干擾。

但是在《千與千尋》專用的這個攝影棚改造的錄音室中，演員和錄音工作人員之間是沒有防音玻璃的！

所以一旦開始錄製，就要保持絕對安靜。

在柊瑠美來到這個攝影棚配音的第一天，就因爲“就一朵”這句僅僅三個發音的臺詞，折騰了一晚上。

一開始，她是無法掌握這三個字的正確讀音，加上緊張的情緒，總是不能到達狀態。

到了後來，柊瑠美好不容易自己克服了困難，卻常常因爲錄音室有雜音而不得不重錄。

除了她之外，還有好幾個聲優的配音過程也很有意思。

比如，爲鍋爐爺爺配音的演員菅原文太。

他當時已經有45歲的演藝經驗，但卻還是第一次爲角色配音，激動地經常做出各種手勢。

爲巨大的坊寶寶配音的聲優，實際上是一個七歲小弟弟完成的。

他叫神木隆之介。

沒錯，他也是在新海誠那部大火動畫《你的名字》裏，爲男主立花瀧配音的聲優。

還有在電影的開頭，千尋的爸爸媽媽坐在商鋪裏喫肉的那一段戲。

在爲這段電影配音的時候，負責給媽媽配音的聲優澤口靖子，是真的在錄音室邊喫肉邊說臺詞的！

搞笑的是，錄音結束後，這包炸雞還被導演宮崎駿帶頭喫掉了。

衆所周知，宮崎駿和久石讓兩位大師，是多年的靈魂搭檔。

早在2008年的時候，久石讓爲宮崎駿的動畫做的曲，就已經能輕易支撐起一整場音樂會。

宮崎駿的動畫配樂，基本都被久石讓承包了，兩位神仙搭檔，可以說是天作之合。

至今爲止，只要你隨意打開一張宮崎駿動畫的專輯，準保能看見一連串的久石讓。

但是這種不必多說的默契，卻在《千與千尋》這部經典之中出現了意外。

電影的主題曲《和我在一起》，歌手不是久石讓。

反而是一個不知名的獨唱家，她叫木村弓。

能夠在久石讓的光環中脫穎而出，讓宮崎駿注意到她，木村弓全靠毛遂自薦。

在看了宮崎駿的《幽靈公主》以後。她說，她有一種強烈的渴望，把自己的歌用在宮崎駿的電影中。

爲此，她專門寫了一封信給宮崎駿，內容是她對宮崎駿電影的觀後感，還有這首歌。

有一天，宮崎駿在製作《千與千尋》的時候再一次聽了這首歌。

他突然意識到，這首歌的主題和電影，是一模一樣的！

いつも何度でも

木村弓 - 千と千尋の神隠し サウンドトラック

那些反覆出現又錯過的旅客，最少也知道青空的蔚藍。

即使前路茫茫無盡，這雙手一定可以擁抱光明。

像初始的清晨下寧靜的窗，因爲將從零開始漸漸被充實。

不在追尋大海的彼端，因爲耀眼的東西一直在這裏。

就在我的內心中，已然被發現......

木村弓悠揚的歌聲，搭配着七絃琴的琴聲，溫柔而有力量，總能觸動人心。

每次歌聲響起，千尋的這一段奇遇記，就彷彿有了飄飛的靈魂，能夠從畫面裏跳脫出來。

閉上眼，我彷彿就能看見穿着白綠相間的短袖和紅短褲的千尋，遊走在神隱之境。

歌聲一轉，她就會坐在幽靈列車上，身邊是沉默的無臉男。

而窗外，是無盡的藍紫色的天空，海面上的水波紋一圈一圈地蕩起漣漪。

就連漫天的雲彩，都美得不像話。

隨着列車一直開往未知世界，歌曲唱到尾聲，就像做了一個夢。

夢裏面，我們都曾經像千尋一樣，在長大的路上經歷無數磕絆。

但是，只要像千尋一樣，心懷善良。

不管前方的路有多曲折，一定會逃脫困境，奔向更美好更幸福的人生。

這個世界仍然美好，值得去愛。