導演肖恩·貝克自己掏錢，拍攝了好萊塢不會拍攝的故事。

自述：肖恩·貝克、導演。作品有：《橘色》《佛羅里達樂園》等，《橘色》是第一部全部使用 iPhone 拍攝並在聖丹斯電影節上展出的電影。

2007年，我剛完成我的第三部影片《百老匯王子》（Prince of Broadway），講述的是關於一個加納移民在曼哈頓街頭賣假錢包和運動鞋的故事。這片花了4.6萬美元製作，全是我自己掏的。後來，我決定賭一把，我把所有錢，大約有10萬美元，都用到這部影片的發行上，自己來支付發行費用。我們把電影放到紐約一些非常有名的影院，包括Angelika電影中心。其實，上映前的廣告宣傳需要大量的資金，在紐約時報上發佈一條廣告要花上千美元，把這麼多錢投入到裏面簡直跟瘋了一樣，但我對影片有信心（電影節上反響不錯）並且我想投資自己的作品，我確信我能賺回來的。

但我大錯特錯。

《百老匯王子》的票房一敗塗地，我花了10萬美元發行，結果只收回了2.8萬美元，這是我有史以來最失敗的投資，我簡直就是到了低谷。然後我就染上了煙癮。我簡直不敢相信，我付出了這麼多時間和精力，卻回報給我這個？我花光了所有積蓄，賬戶一分錢都沒有了，我當時覺得我的電影事業就這麼完了。

但，在某些方面來說，這實際上只是個開始。雖然在影片發行方面失敗了，卻讓更多人看到了你的作品。影評人會寫關於你的電影的影評；影片開始有資格獲得某些獎項；讓更多行業決策者看到了你的影片和你的能力。雖然《百老匯王子》商業上失敗了，口碑卻不錯。加上，我們還獲得了精神獎（Spirit Award）提名。霎時間，有人提出要投資25萬給我的下一部電影《待綻薔薇》。

《百老匯王子》海報

我很小的時候就愛上了電影，我是在新澤西長大的。我媽媽那時候會帶我去當地圖書館看放映，當時放的都是環球怪獸電影的一些片段，像是詹姆士·威爾斯的《弗蘭肯斯坦》。很快，我發現了《星球大戰》和《第三類接觸》。讀高中時，我看了《機械戰警》和《虎膽龍威》。我不瞭解工作室制是如何運作的，但夢想着有天我自己能拍大片。

當我結束高中生涯，步入紐約大學的大學生活時，我被獨立電影吸引了，我看了：斯派克·李、吉姆·賈木許、理查德·林克萊特和史蒂文·索德伯格的作品。其實生活在紐約本身就是一場電影教育，我去了MoMA，林肯中心，經典電影資料館和播放世界經典影片和獨立影片的紐約藝術影院，我開始愛上了那些更側重故事而非特效的電影。當我從紐約大學畢業時，我瞭解到自己無法負擔拍一部像《虎膽龍威》這樣的動作大片。不過，我對獨立影片的熱愛卻給我指引出一條不同的道路。

所以，我用所有在出版社當視頻/音頻製片人時的存款，以及做幾部廣告片賺的錢，在我25歲時拍了第一部故事片《Four Letter Words》，講述一個居住在美國郊區的年輕人的故事。我們用35mm膠片拍攝，5萬預算的大部分花在買膠片上了。爲了拍這部片，我們到處求人，借錢和偷；我真的不知道我們是如何做到的。幾年後，也就是2000年，影片進入了西南偏南電影節。我就像，“哦，上帝，簡直不敢相信！”這是一種肯定。雖然只是規劃入電影節，對我來說卻意味着一切。

導演肖恩·貝克

《Four-Letter Words》大受歡迎，甚至拿到了一項小分銷協議，但那並不意味着我或投資我下一部電影的人很有錢。說實話，投資在《Four Letter Words》的錢全打水漂了。但山重水複疑無路，柳暗花明又一村。

幾年間，獨立電影製片業的經濟發生了根本轉變。90年代末的道格瑪95運動扭轉了一切，這場由丹麥導演拉斯·馮·提爾和托馬斯·溫特伯格發起的活動向人們展現了小成本電影製作，甚至是用標畫質miniDV錄像帶拍的影片都能被影評人和觀衆接受，而不是非得用昂貴的膠片。當然，現在只要你手上有臺攝影機你就能拍電影，所以電影製作人Shih-Ching Tsou和我僅僅花了3000美元拍了部《Take Out》，講述關於一箇中國餐廳外賣員的故事。演員陣容很小，沒有製作團隊，主演Charles Chang還兼任第三個製作成員，我們的開銷主要花在食物、地鐵、硬盤設備和錄像帶上。

影片進入了Slamdance和一些國外電影節。雖然我們非常興奮，但是並沒有意識到影片在大電影節上首次放映的重要性。自那時候，我學到了很多關於電影節策略的知識。小型電影節不會吸引買家或經銷商；算不上是真正意義上的市場。你的電影在哪裏首次公映，在很大程度上決定了影片成功與否。一個小發行方拿走了《Take Out》，但沒有資源立即將它在影院上映，雖然我迫切希望看到上映，我不知道我還能做什麼，除了開始着手拍新電影。

所以，我開始製作《百老匯王子》。當完成後，它開始進入各個電影節，我做了幾個極其冒險的決定。第一個是，再次自己掏錢讓《Take Out》在國內各大著名電影院上映。對我而言，投入多年精力製作《Take Out》，自掏腰包讓它上映似乎是值得的。雖然盈利微乎其微，口碑卻相當不錯，爛番茄得分100%，我感覺又有了鬥志。所以，那是一次冒險。而我在《百老匯王子》賭了一把，也有所回報，雖然並非完全按照我所期望的。

《待綻薔薇》劇照

由於那些電影評價很高，我的下一部電影《待綻薔薇》是首次我沒有自掏腰包的電影。影片主演德莉·海明威（媽媽是瑪利爾·海明威，祖父是歐內斯特·海明威）對出演這部電影很感興趣，因爲她的經紀人在影院看了《百老匯王子》。最終，我瘋狂的賭博和對自己的投資都獲得了回報。《待綻薔薇》在西南偏南電影節首映，被音樂盒影業購買，該影片還贏得了精神獎。

但，這並不意味着我的人生從此改變了。《待綻薔薇》之後，我還經歷過幾次經濟拮据的階段。我想用1.5千萬美元預算拍一部關於布萊頓海灘的電影，但四處找不到投資。

我試圖用250萬美元拍攝《佛羅里達樂園》，但又再一次找不到投資。那時，我40多歲了，還要向父母借了三個月的錢，真的挺丟臉的，但是我不知道還能怎麼做。

然後，我想起Mark和Jay Duplass是《百老匯王子》的粉絲。我向他們求助，他們同意資助另一部小成本電影《橘色》，講述的是在好萊塢不那麼光鮮的角落裏工作的變性妓女。預算很少，所以我們決定用iPhone拍攝。影片在聖丹斯電影節首映，幾天內就賣出去了。Magnolia影業發行了這部電影，這次我也無需自掏腰包！這部電影得到了影評人和觀衆很不錯的反饋，甚至還拿了些獎。沒人因此片發財，不過還是有些盈利的。

《橘色》海報

《橘色》成功後，我獲得了《佛羅里達樂園》的投資，預算超過200萬美元，是我前一部電影的15倍還多，講述生活在迪士尼世界陰影下的貧窮人的故事。我所有的影片似乎都和弱勢羣體有關，比如經濟弱勢、孤立、被排斥的和邊緣化。一些人是非法移民，一些人是性工作者，一些人很窮，地下經濟是他們生存的唯一途徑。我們的社會物慾橫流：當你看Instagram時，所有人都在炫耀他們買的東西。我們忘了那些通過我們的唯物主義被剝削的人，無論他們是在洛杉磯，生活在好萊塢的陰影下，或是在弗羅裏達，生活在巨大主題樂園的陰影下。

我希望有更多關於邊緣化社區和亞文化的故事，使人們對它們有更多認識，使他們邊緣化的程度越來越小。我不是政治家，我只是個導演和講故事的人，我的目標只不過是讓這些不被當人看待的隱藏人羣，通過鏡頭講述他們的生活，使人們受啓發創建一個更好的世界。有時，讓某個問題獲得關注是改變的第一步。

《佛羅里達樂園》劇照

我本以爲有更多錢辦起事來更容易，但後面我才瞭解到無論預算多少，你總會覺得資金不夠，行程很緊，但我們負責地把一切控制在預算內，整個拍攝過程中，每天只加班了一個小時。而我的各種想法也讓大家應接不暇！我希望影片裏有許多孩子；我希望用35mm膠片拍攝；我選擇在仲夏在奧蘭多拍攝；這真的是三個很難的製作挑戰，但我們對結果很滿意。

至於接下來嘛，也沒有人找我拍漫威電影，所以我不知道什麼時候才能拍小時候喜歡的那類大片。這些天，我期待擁有像保羅·托馬斯·安德森一樣的職業生涯，有能力拍自己寫的劇本。當我回顧過去20年，人生的起起伏伏，所有的在自己影片上的冒險投資，我可以說，我終於有了點財務安全感，因爲機會終於到來。

昨晚，和我女友坐在沙發上，我說，“你知道嗎？我今年46歲了，終於不害怕交不上下個月的房租了。”當談到個人財務，這是讓我感到最心滿意足的。

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