摘要：內畫鼻菸壺，脫胎於道家的"壺天仙境"。內畫鼻菸壺的出現是在鼻菸壺製作工藝已經基本成熟之後，差不多在鼻菸傳入兩百年之後才流行開來。

鼻菸壺作爲鼻菸的附屬品，在鼻菸傳入中國之後，由中國的工匠們創造出來，並且將其發揚光大。鼻菸壺雖小，但內藏乾坤，融匯了當時諸多精湛的製作工藝。除了琺琅彩、瓷器、瑪瑙、琉璃之外，今天我們講的是一種製作過程更爲特殊的鼻菸壺——內畫鼻菸壺。

內畫鼻菸壺的出現是在鼻菸壺製作工藝已經基本成熟之後，差不多在鼻菸傳入兩百年之後才流行開來。內畫鼻菸壺，顧名思義便是在透明或者半透明的壺坯之內作畫，是我國反畫藝術和微畫藝術的集中體現。

根據《中國內畫鼻菸壺新貌》之中記載，中國第一個內畫鼻菸壺的作者是嘉慶年間的畫家甘烜文。他萌生了在鼻菸壺內繪畫的想法之後，就一直琢磨怎麼才能將顏料繪畫在光滑的內壁之上。後來甘烜文就想到用石英砂先將鼻菸壺的內壁打磨成磨砂面，然後再用顏料作畫。這種工藝很快傳播開來，以其精巧特殊的工藝贏得了人們的喜愛。

（芙蓉花和蝴蝶鼻菸壺·乾隆）

從嘉慶年間開始，內畫鼻菸壺雖然並沒有經歷太久的歷史，但卻已經發生了翻天覆地的變化。它們和其他的工藝作品不同，除了讓我們看到了當年中國的玻璃製造技術的成熟，也讓我們看到了清末畫師的出色畫技和精神面貌。

內畫鼻菸壺，脫胎於道家的"壺天仙境"

甘烜文，被現代鼻菸壺研究學者普遍認爲是內畫鼻菸壺的創造者。他生於廣東，是一位對道家思想十分有研究的畫家他後期通用"一如居士、古開樵"等富有道家哲學寓意的筆名，蘊含着山野隱居的精神理想。

甘烜文爲何會想到在鼻菸壺內部畫上山水風景呢？這還要從道家典故"壺天"說起。

在《後漢書·方術傳下·費長房》之中曾有記載，東漢費長房爲市掾時，曾經看見一個老翁正在市集之中賣藥，他將一壺掛在街頭，等到天黑閉市，便跳進壺中休息。費長房知曉這必定是爲仙人，於是第二天找到這位老翁，向他詢問。老翁倒也不遮遮掩掩，將他帶進了壺中的世界，裏面是雲霧繚繞的仙宮樓臺，費長房左右幾十個仙侍陪伴。費長房和老翁在仙宮喝了瓊漿玉露，又喫了美味佳餚，然後才從壺中出來。這就是"壺天"的故事，也是後來無數文人嚮往的精神家園。

（美國大都會藝術博物館館藏中國清代鼻菸壺）

壺中即爲仙境，壺中自有一番天地。從道家思想上來說，壺中天地即爲祖靈世界。道家追求長生或重生，而壺天仙境便是靈魂可以奔赴的新天地。

從乾隆晚年開始，清朝已經走向了下坡路，官吏腐敗，人民生活蕭條，文人們的政治理想收到打擊，便從宗教上尋求精神寄託。甘烜文便是其中的一位，他將心中的桃花源世界描繪在鼻菸壺之內，便是對這種壺天仙境的最好表達。

內畫鼻菸壺風格發展

鼻菸壺之所以能在清朝飛速發展，還要歸功於雍正、乾隆兩位帝王。在康熙年代，皇宮內的造辦處就已經開始生產鼻菸壺。雍正和康熙都是鼻菸的愛好者，爲了製作上等的鼻菸壺不計成本，蒐羅各地能工巧匠。

（丁二仲內畫金地花鳥鼻菸壺）

我國的制瓷業非常發達，瓷器鼻菸壺成爲鼻菸壺的第一大種類。但玻璃製造業一直到明末才傳入到我國，在康乾年間，廣州和博山的玻璃製造業已經有了初步的發展，製造工藝相對成熟，爲玻璃鼻菸壺的大量生產奠定了基礎。

因爲皇帝的喜愛，清朝北京的玻璃鼻菸壺產量是最高的。其玻璃原料則大部分來自於博山，北京製作玻璃鼻菸壺的頂級工匠越來越多，其中佼佼者便是"辛家坯"、"勒家坯"和"袁家坯"。有了大量的坯子，文人們自然能夠更好地進行創做。

早期的內畫鼻菸壺都是以文人畫爲主題，題材大多是山水之景，還有情趣高雅的歷史人物，題材還是比較侷限的。比如隱居南山的陶淵明、踏雪尋梅、寒江獨釣……這些富有詩意的場景能讓文人們有歸屬感，也是他們對於天、地、人之間關係的探索和理解。

經過一段時間的發展，更多畫技嫺熟的藝術家們投入了鼻菸壺的創作之中。能夠用於鼻菸壺上的題材逐漸增多，除了文人畫之外，還出現了具有自然情趣的鳥蟲作品和書法作品。鼻菸壺在民間大受歡迎，開始出現了以人物肖像爲主題的內畫裝飾，以民間傳說、市井故事爲主要題材的鼻菸壺也逐漸出現。這些更加貼近市井民衆生活的鼻菸壺，顏色不再是早期的水墨色爲主，而是色彩豐富鮮明，題材包羅萬象。

這個時期的內畫藝術家們有周樂元、葉仲三、馬少宣與丁二仲人並稱的"清四家"。周樂元是山水文人畫的代表人物，他的鼻菸壺作品大多立意宏大，極有意境。葉仲三的文人畫作品也是極爲出彩，不過他對民間題材的作品也有很強的表現能力，比如百子圖、桃園結義等市井居民喜聞樂見的題材，是一位很接底氣的繪畫藝術家。丁二仲的繪畫作品縝密嚴謹，因爲具有雕刻的底子，又擅於國畫和書法，所以他的作品很見功底，入木三分。而馬少宣是這四人之中名氣最大的，被成爲鼻菸壺內畫界的畢加索。馬少宣畫功精湛，他的作品更加準求創新立意、圖文並茂。因爲繪製水平高，市面上很少有他的贗品，可以說是鼻菸壺內畫史上的第一人了。