京剧作为国粹文化，已经有百年余的历史了，有过鼎盛时期，流传到如今，我们谈谈当代谁能够堪称“京剧大师”这个美誉。

先谈谈“当代”是什么概念？从1949年始，是以建在的京剧名家开始盘点？还是从如今的京剧名家开始盘算？如若是后者，当代或许没有一人可堪称是“京剧大师”，甚至是连传统意义上的京剧艺术家都是凤毛麟角。

艺术形式纷繁五彩的时代，相对于清末民初艺术形式单一而论，既没有出“大师”的艺术气氛和环境，也没有市场需求的动力，因此没有那时“角儿”的文化底蕴和艺术造诣。

京剧“三鼎甲”到“四小名旦”，出现了不少艺术大师、巨匠，但那已经成为了历史，所幸的是，还能够听到他们录下来的视频与录音。至于现在的京剧从业者，能够把这份传承弘扬和传播下去，已经是非常了不起的成绩了。

李少春

老生演员、武生演员、文武老生演员、

著名京剧艺术大师

是一位不可多得的人才，幼年功底扎实，戏路宽广，博采广取，勇于创新，善于体察剧情，运用技巧，程式刻画各类不同人物。

文戏唱腔韵味清醇，身段优美，表演细腻；武戏长靠、短打都非常精通，武功精湛，开打迅疾干净。

杨派和余派的精髓都掌握的非常深入、透彻、娴熟、传神。在此基础上，创新了一个新剧目《文天祥》，唱、念、做、打看起来非常流畅，得心应手。舞台上的形象更是激昂慷慷慨、气势夺人。

扮相清秀、嗓音宽厚、唱腔清纯、身段优美；表演感情饱满，武功出众，拥有一大批戏迷。

不仅是一位尊重传统的人，还是一位尊重老师，京剧艺术方面带给大家非常精彩的剧目，品德方面同样是受人尊敬，会虚心接受别人的建议，热心、宽容和诚恳的一位大艺术家。

言菊朋

晚清至民国时期老生演员

很高的文化素养、精通音律。

在20年代末，挑班后，又在“谭派”的基础上，博采众长，吸取了京剧其他行当和京韵大鼓的唱念方法。凭借独特的嗓音条件，创立了以音韵声腔取胜，具有自己的演唱方法的艺术，被世人称为“言派”。

唱腔符合剧情和人物的思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有着非常大的贡献。演唱的特点：多用字重腔轻的办法、旋律丰富、抑扬顿挫、千折百回、变化多端。行腔似险而实圆，似纤细而又苍劲。

近60余年，京剧没哟诞生新的流派了，张君秋的“张派”似乎已经是最后一个公认且具有影响性的流派；其他人如赵燕侠的“赵派”；关肃霜的“关派”。从影响力到艺术、传承方面，很难用“派”来称呼，此外，演员都没有自己的艺术特色，何来“京剧大师”？

艺术从来都是上下求索征服众人，靠炒作大红大紫的人，急功近利、投机取巧的氛围之下，谈何“京剧大师”？

除了天赋非常重要之外，自身的苦力也是占有一定的地位，都至关重要。每位成功人士的背后，都有一群背后默默奉献的人在支撑着他。如梅兰芳，“梅派”是在财力、外力、物力等方面才得以成功。如今，谁愿意甘心为他人做嫁衣？由此何来“大师”？

虽然，当代也有不少优秀的京剧艺术家，但是大师级别的人物，还很难说。大师是需要历史造就的，吹捧炒作只能是够喧嚣一时，而不能流传后人。

在京剧最为辉煌的时代，四大须生都有不少人不服气，李少春、言菊朋，那个不知？四大名旦也不敢说是力压梨园。在这网络时代，更多人则是以自我为中心，哪怕是偶像都不足以构成巨大的影响力。

当代，有于魁智这样的京剧人物，此外，还有很多著名的传人，较好的继承了各家的艺术，有一定程度的传承，但是，依旧没有质的超越。

严格的讲，京剧是一个非常讲究规矩的行业，值得尊重，就是因为如此，才不敢轻易去称呼谁为“京剧大师”。

京剧发展，已经达到过巅峰，很难再超越。