京劇作爲國粹文化，已經有百年餘的歷史了，有過鼎盛時期，流傳到如今，我們談談當代誰能夠堪稱“京劇大師”這個美譽。

先談談“當代”是什麼概念？從1949年始，是以建在的京劇名家開始盤點？還是從如今的京劇名家開始盤算？如若是後者，當代或許沒有一人可堪稱是“京劇大師”，甚至是連傳統意義上的京劇藝術家都是鳳毛麟角。

藝術形式紛繁五彩的時代，相對於清末民初藝術形式單一而論，既沒有出“大師”的藝術氣氛和環境，也沒有市場需求的動力，因此沒有那時“角兒”的文化底蘊和藝術造詣。

京劇“三鼎甲”到“四小名旦”，出現了不少藝術大師、巨匠，但那已經成爲了歷史，所幸的是，還能夠聽到他們錄下來的視頻與錄音。至於現在的京劇從業者，能夠把這份傳承弘揚和傳播下去，已經是非常了不起的成績了。

李少春

老生演員、武生演員、文武老生演員、

著名京劇藝術大師

是一位不可多得的人才，幼年功底紮實，戲路寬廣，博採廣取，勇於創新，善於體察劇情，運用技巧，程式刻畫各類不同人物。

文戲唱腔韻味清醇，身段優美，表演細膩；武戲長靠、短打都非常精通，武功精湛，開打迅疾乾淨。

楊派和餘派的精髓都掌握的非常深入、透徹、嫺熟、傳神。在此基礎上，創新了一個新劇目《文天祥》，唱、念、做、打看起來非常流暢，得心應手。舞臺上的形象更是激昂慷慷慨、氣勢奪人。

扮相清秀、嗓音寬厚、唱腔清純、身段優美；表演感情飽滿，武功出衆，擁有一大批戲迷。

不僅是一位尊重傳統的人，還是一位尊重老師，京劇藝術方面帶給大家非常精彩的劇目，品德方面同樣是受人尊敬，會虛心接受別人的建議，熱心、寬容和誠懇的一位大藝術家。

言菊朋

晚清至民國時期老生演員

很高的文化素養、精通音律。

在20年代末，挑班後，又在“譚派”的基礎上，博採衆長，吸取了京劇其他行當和京韻大鼓的唱唸方法。憑藉獨特的嗓音條件，創立了以音韻聲腔取勝，具有自己的演唱方法的藝術，被世人稱爲“言派”。

唱腔符合劇情和人物的思想感情，對京劇老生演唱藝術的發展有着非常大的貢獻。演唱的特點：多用字重腔輕的辦法、旋律豐富、抑揚頓挫、千折百回、變化多端。行腔似險而實圓，似纖細而又蒼勁。

近60餘年，京劇沒喲誕生新的流派了，張君秋的“張派”似乎已經是最後一個公認且具有影響性的流派；其他人如趙燕俠的“趙派”；關肅霜的“關派”。從影響力到藝術、傳承方面，很難用“派”來稱呼，此外，演員都沒有自己的藝術特色，何來“京劇大師”？

藝術從來都是上下求索征服衆人，靠炒作大紅大紫的人，急功近利、投機取巧的氛圍之下，談何“京劇大師”？

除了天賦非常重要之外，自身的苦力也是佔有一定的地位，都至關重要。每位成功人士的背後，都有一羣背後默默奉獻的人在支撐着他。如梅蘭芳，“梅派”是在財力、外力、物力等方面才得以成功。如今，誰願意甘心爲他人做嫁衣？由此何來“大師”？

雖然，當代也有不少優秀的京劇藝術家，但是大師級別的人物，還很難說。大師是需要歷史造就的，吹捧炒作只能是夠喧囂一時，而不能流傳後人。

在京劇最爲輝煌的時代，四大鬚生都有不少人不服氣，李少春、言菊朋，那個不知？四大名旦也不敢說是力壓梨園。在這網絡時代，更多人則是以自我爲中心，哪怕是偶像都不足以構成巨大的影響力。

當代，有於魁智這樣的京劇人物，此外，還有很多著名的傳人，較好的繼承了各家的藝術，有一定程度的傳承，但是，依舊沒有質的超越。

嚴格的講，京劇是一個非常講究規矩的行業，值得尊重，就是因爲如此，纔不敢輕易去稱呼誰爲“京劇大師”。

京劇發展，已經達到過巔峯，很難再超越。