黃簡講書法：四級課程（格式篇）01——作品構思

三級課程講完了，書法三大要素用筆、識勢和裹束都介紹了。書法課程要講些什麼，怎樣安排一個書法課程，如果請十個人來討論，可能會有六七種意見。

我這課程是以唐代張旭的書法傳授爲基礎的，韓方明《授筆要說》記錄了崔邈老師的授課內容，那就是八法、五勢和九用等等，詳細可見《玉堂禁經》。

不要忘記韓方明還有一位老師徐璹，他也是張旭的傳人，這位徐老師講了些什麼呢？韓方明《授筆要說》也有記載。

韓方明的記錄我跟各位介紹過一點，整段是這樣的："夫欲書先當想，看所書一紙之中是何詞句，言語多少，及紙色目，相稱以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，筆居心後，皆須存用筆法，想有難書之字，預於心中佈置，然後下筆，自然容與徘徊，意態雄逸。不得臨時無法，任筆所成，則非謂能解也。"

這段話是講創作一張書法作品的準備工作和構思過程。沒有這個過程，就寫不出一張好作品。這也是唐代書法教學的內容之一，前面三級課程是根據崔邈的話來組織的，四級課程起就根據徐璹的話來安排今後的書法課。

這裏順便介紹一下，徐璹一門幾代人都善書法。

徐璹的作品以前沒見過，1998年洛陽出土了《徐浚墓誌銘》，這是父親徐浩撰文，兒子徐璹書寫，父子合作。徐浩是唐代名臣，也是張旭弟子，這以前介紹過。

一書法作品的構思

徐璹明確告訴韓方明，一副書法作品是需要事先構思的。其實創作任何藝術品都是這樣，舉例來說，做一個碗很容易，價錢只不過兩三塊錢。但如果皇帝做壽，做一件官窯碗就不是一件簡單的事情。縱使老師技術沒問題，但構思做成什麼樣子，可能就要花上幾個月、甚至幾年去構思。

藝術品不可能不精心構思就動手，書法也是一樣。

書法構思和繪畫不同，如清代鄭板橋畫竹子，他說："畫大幅竹，人以爲難，我以爲易。每日只畫一竿，至完至足須五七日畫五七竿，皆離立完好，然後以淡竹、小竹、碎竹經緯期間。"

他的方法是分步添加，一支竹容易想定，然後畫第二枝、第三枝，最後添加細節。

但書法不能添添補補，書法是一次過完成的，所以難度大過繪畫，這就要求書法在創作前先想好各種細節。我來解釋一下徐璹所說下筆前要做那些事。

1.1是何詞句

第一點，徐璹說下筆前要看看"是何詞句"，也就是寫些什麼？書法是運用文字的藝術，所以書法作品往往結合文學。常見的有詩詞歌賦序贊之類，還有一些是應用文。

如陸柬之《文賦》，《文賦》是陸機作品，陸柬之只是抄寫。要注意文字有字形、字義和字音三要素，文學作品和應用文主要運用字義，詩歌還和字音有關，而書法是利用字形，表現的是字形書寫後煥發出來的神采。

書法家寫文學作品，實際上綜合了文字的個要素，但要記住，書法本身的內容是神采。這跟歌曲有點相似。一首歌，有樂譜，有歌詞。中國最早的詩歌，其實就是歌詞，這是文學作品；而樂譜屬於音樂，作曲屬於音樂創作。所以一首歌曲是兩種藝術的綜合，各有各的範疇。

外國人聽中國歌，如《茉莉花》，非常喜歡，掌聲雷動。但實際上他們不知道歌詞唱些什麼，他們欣賞的是歌聲，這說明歌詞內容和音樂是可以分離的。

書寫內容對作者心情有沒有影響呢？當然有。顏真卿寫《祭侄稿》，紀念安史之亂中犧牲的堂兄和堂侄，那種悲憤的心情，通過用筆噴薄而出。後人臨摹這號稱爲"天下第二行書"的作品，往往沒有這種神韻。

有一個流行很廣的故事，說于右任先生寫過一條告示："不可隨處小便"。有人把它收藏起來，剪裱爲"小處不可隨便"。原作找不到了，前年臺灣有人集老字拼成這兩條，裱褙裝框後，掛在於老生前所任監察院的院長室。

我要說的是，這前後兩條文字內容改變了，意義完全不同，但就於老的書法神采而言，前後兩張差不多。書寫詞句對書法家心情有影響，但不是絕對的，就這個例子而言，文字內容的影響有多大，你可以想見。

徐璹所說看看"是何詞句"不是講內容對心情的影響，而是指格式上的安排。

拿《陰符經》來說，第１行是總標題，頂格寫，第２行是小標題"上篇"，"上篇"位置一定下來，後面的"中篇""下篇"都必須和"上篇"一樣高。第３行開始是正文，正文一直到９３行。正文開始不像現在白話文要空一格或兩格，那書法作品中什麼時候會用到空格呢？這就是格式問題，就是四級課程要解決的。

1.2言語多少

第２點要考慮的是"言語多少"，這是指字數。字數多少在安排上很有講究，太多太少都有問題。譬如寫對聯，如果是五言、七言，安排都很方便。四言就覺得短了點，有時把簽名題款都放在字下。

如果字太少，只有兩個字，寫成對聯就太短了。如明成祖讀"論語"，見有"色難"兩個字，把它當做上聯請臣下對，解縉隨口對了"容易"兩個字。這是歷史上的名對，從文學角度說非常出色，但如果要寫成對聯，就不大容易處理了。

再舉一個例子，這是宋代吳琚書蔡襄詩。這張紙的尺寸是98.6×55.3釐米，長寬比例近於二比一。這首七絕共二十八個字，長行八個字，四行。作品看起來很隨意，字有大小，其實是有定位的。我們現在常用的四尺半切宣紙，長寬比例是四比一。如果也要寫這首詩，一行八個字肯定不行了，那一行多少字好呢？還是減少一行只寫三行？如果一行十個字，你去試試就會發現還是不行。這事必須事先斟酌好，不要你下筆以後才發現不對頭。

《心經》是書法家經常寫的內容，我也寫過多次。它有260字，如果用一張四尺半切去寫真書，那應該是幾行、每行幾個字呢？我在香港講課時，這是四級課程的作業。不但要學生設計出最佳方案，而且要用摺紙的方法，把方格折出來。

在尋找最佳方案的過程中，你會發現，有時多一行，每個格子不是方的，而是長的。如果減少一行，又出現了扁格子，都不合用。

我朋友出版我寫的《心經》單張，一橫幅，一直幅，結果發現，不是直幅的格子橫過來就可以給橫幅用的。

計算字數是相當費時的工作，也是要學一學的。

1.3選擇紙張

第3點選擇紙張。書法用紙很講究，這個問題要分兩方面來講：第一是認識紙張，這樣纔可以選紙。

市面上有宣紙、毛邊紙、元書紙、箋紙等等，究竟是什麼意思？還有生紙、熟紙、半生熟紙等等，怎麼搞得好像煎荷包蛋、喫牛排一樣，生點好還是熟點好？生熟有什麼不同，各派什麼用處，這是要知道的。

選紙之後要講講用紙問題：有人折行書寫，有人折格書寫，這些網格線，有人畫出來，有人不畫出來，還有格行一起書寫的情況，那究竟怎麼用法？

徐璹說"及紙色目，相稱以何等書令與書體相合"，"色目"就是種類的意思。這句話就是說選什麼紙張、怎樣書寫來跟書體相合。

筆墨紙硯，有關紙的問題將全部在這裏解決。

一張紙去掉四邊，中間部分就是字芯，也就是寫字的地方。剛纔講到，這個地方使用起來無非就是三種情況：一是空白的，二是分行，三是畫格。但字芯外的四周空白也是有學問的。

正式的書法作品四邊應該留多少空位？有時上下左右四邊都不相等，理由是什麼，這也要講一講。

1.4選擇書體

第4點，選擇書體。這個問題大了。同一個文字內容可以用不同書體去寫，我在一級課程第一課中就講過三種體：字體、書體和書法家之體。

有文字就有書寫，書體是字體書寫中產生的不同體式。

譬如說小篆，就有玉箸篆、鐵線篆、薤葉篆等不同體式，那究竟用什麼書體好呢？

不同書體的趣味當然不同。選擇書體，跟你這作品派什麼用途很有關係。

張旭以狂草出名，《肚痛貼》是給朋友的一封信，說忽然肚子劇痛，討論服用什麼藥好，大黃湯行不行。因爲事急，所以拿起筆來就用草書寫了，我想這朋友必定是既懂草字、又懂醫理的一個人。最後一行三個字，現在網上流行的解釋竟然是"非臨牀"，這真把我嚇得不輕，這麼念把張旭給耽誤了。所以後面草書課程一上來就是講草法，張旭可是國寶級人物。

但張旭不是什麼場合都寫狂草的，輪到寫莊嚴隆重的作品，狂草是用不上的。

唐代尚書省有郎中題名石柱，唐玄宗開元二十九年立，由張旭書寫.這是非常工整嚴謹的真書，國家最高行政機關的人員題名碑，一點狂態都沒有。

書法主要書體通常所說的有真草隸篆，如果加上行書，那就是五種。行書其實就是真書快寫，差別不大。篆隸草行真五大類，每大類還可以細分幾種，書體各有書寫特點，真行草是用使轉方法的。你要會選擇書體，你首先要熟悉書體。所以後面課程安排，每種書體都是一個專題課。

1.5解決難字

第五點，解決難字。徐璹說"想有難書之字，預於心中佈置，然後下筆"，簡單點說，就是難寫的字在心中想定大圈。

前面選擇詞句、計算字數、選紙、選書體，跟三要素無頭，唯有這一點定大圈，屬於"識勢"。我跟各位講過，初學覺得用筆難，深入後就知道取勢難。很多字怎樣取勢，不是一下子可以解決的。

如寫部首"虍"，俗稱虎字頭，這個字取勢很零碎。你看智永、虞世南寫的虎字頭，是用這三個筆勢。我編個容易記憶的口訣，叫"橫橫、豎豎、橫橫"，其中撇可以當豎筆計，好像"川"字我們當它三個豎。這樣信後你寫虎字頭就容易了，當然還有變式。

我們經常遇到有些內容中有重複字，如東林書院的這副楹聯，"風聲、雨聲、讀書聲，聲聲入耳"，上聯有五個"聲"字；下聯"家事、國事、天下事、事事關心"有五個"事"字。寫起來就不大容易，重複字取勢都一樣不好看，但硬要變化有時弄巧成拙，如何安排不是容易的事情。難字屬於怎樣取勢，這是書法三要素之一，在構思作品時，必須做到下筆前心中有數。

二補充內容：題款