節選自《青年電影手冊》第五輯：《關錦鵬：既近且遠，既遠且近》

對話者 / 關錦鵬 程青松

攝影 / 繆健 凌代軍

程青松：其實在更早的《人在紐約》中， 張曼玉的女同性戀角色都已經有這樣的，只不過到了《男生女相》的片尾，你袒露了同志的身份，那個階段，你拍了不少紀錄片。

關錦鵬：有《斯琴高娃的二三事》、《男生女相》等。我的大衆傳播專業沒有念很久，因爲是與無線電視臺的訓練班同時唸的，精力可能都是在無線電視臺這邊。

《男生女相》海報

程青松：看得出來，你在拍片的時候，可以動用其他的表現形式，比如紀錄片，包括《紅玫瑰白玫瑰》裏也是以字幕的形式呈現的，這很新穎。爲什麼會這樣？

關錦鵬：我覺得我小時候，撇開邵氏的武打電影，不能不說與性取向有關。我記得我看張徹的武打電影的時候，我完全被打動了，是因爲一個男人可以爲另一個男人去死，赴湯蹈火，兩肋插刀。我覺得那時已經有一個過程來驗證我自己的同志身份，哪怕那個時候是懵懂的。但我個人覺得電影是跟我在交流。在某種程度上《男生女相》最終只是代表了我的個人觀點，《浪淘沙》的導演可能從來沒有那個意思。但作爲觀影者我有權利這樣詮釋你展示給我的東西。所以我覺得這個很有意思，當然性取向或者說我個人的sensibility（感性），哪怕我後來一直聽到最好的電影是一種互動的說法，並不單指某一方面的交流，是雙向的 , 但我覺得哪怕不懂得很理論化地去說電影應該怎麼互動，至少我切身感受到了。

程青松：《女人心》可能就穩穩當當說一個故事，但是《地下情》，我覺得不只說一個故事，到《阮玲玉》、《胭脂扣》更是如此了。

關錦鵬：從《地下情》到《胭脂扣》，很快我就有點不甘心去敘述一個故事，我希望一場戲可以有很多的層次，這個是跟前面或者後面有關係的。

《地下情》海報

程青松：你的電影很現代，有很多複雜的東西，不是說把一件事情告訴大家就完了， 一人一故事一道理，它是很複雜的東西。其實商業片反而要簡單一點，所以你的電影裏你自己認爲是香港成分較多，其實大家一看，尤其是《有時跳舞》，特別像歐洲電影，但你不是按照那樣的思路去拍的，這個絕對不是商業電影。我覺得可能別人沒有意識到它的重要性。

關錦鵬：有一個朋友告訴我，說他在北京買了一本講華語電影十個導演的書，那時候我還沒拍《長恨歌》，他說上面清清楚楚地把我的作品，從《女人心》到《藍宇》都介紹了，但是中間唯一沒有《有時跳舞》。

《有時跳舞》海報

程青松：我覺得你拍的整個過程，把自己內心的東西都全部解決了。1998 年拍《愈快樂愈墮落》的時候，也都是在表現這個內容，這個電影也很有意思，邱淑貞在電影中的經歷特別像同志電影的發展過程，是一個自我認知的過程，需要透過別的東西來發現，我覺得這個電影就是一個投射的過程。

關錦鵬：我覺得《愈快樂愈墮落》裏面曾志偉的角色，包括邱淑貞的角色，都透射着不同程度的我。柯宇綸用香水，我覺得他更多是被陳錦鴻那個女人吸引，他還是有點不知道往哪邊靠，這種階段，我是有過，就是在掙扎。曾志偉的角色某種程度已經是放開了，我覺得《男生女相》帶給我的是我電影前後段的一個分水嶺，這是對我自己而言的，對觀衆，或是我的朋友來講，不見得那麼重要。我覺得哪怕《人在紐約》、《地下情》都是朦朧的，哪怕《胭脂扣》，都是一開始兩個男人貼得那麼緊，梅豔芳是異裝成男人的，我都有這個意識。我覺得《男生女相》之後有一種坦然，那種坦然是你對每個角色，甚至是對你自己的東西拉開一個距離去看。讓我想到在拍《男生女相》時，我曾經訪問侯孝賢，因爲談到小津安二郎，侯孝賢導演給了我八個字，我覺得很受用，某個程度上來說也是侯導做導演的標杆，那八個字就是“既近且遠，既遠且近”，一個好的導演就是滿懷激情地把心裏的故事說出來。但我覺得，你蠻有激情地把你自己的東西說出去的時候，同時也要有距離地看待它。

程青松：張曼玉和阮玲玉進去之後要抽離出來。

關錦鵬：都是這樣。某個程度我對電影本身的看法，後面不管是《愈快樂愈墮落》、《藍宇》，還是《長恨歌》，都是這樣。對《長恨歌》，香港有這樣一個評論，就是說關錦鵬要告訴人家：將來他有一天要死守在香港。