《乐队的夏天》火了，摇滚与艺术有什么关系？
摘要：英国朋克摇滚乐队性手枪（Sex Pistols）的反叛姿态与达达主义如出一辙。像爱尔兰摇滚乐队U2的专辑《Pop》（1997）以及美国朋克乐队绿日（Green Day）的专辑《American idiot》（2004），他们的封面就是使用波普艺术的复制等方式创作而成的。
"披头士乐队《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑封面，1964年
我们会在《乐队的夏天》中为摇滚热泪盈眶，也会从音乐节的放声呼喊中获得短暂的欢愉。但我们也许不知道摇滚自诞生以来就与艺术惺惺相惜，二者在发展的过程中有着同样的精神。
谁也没有想到《乐队的夏天》让今年的夏天变得更热。除了乐队演唱以外，第七期中还出现了“女神合作”环节。新裤子请来Cindy，旅行团请来周洁琼。这些合作又引发了一个新讨论：乐队应不应该“破圈”？这不是《乐队的夏天》引起的第一个争议，痛仰乐队在节目中改编王菲的歌曲也曾被指责“无聊”......
《大战千年虫》动画截图，2000年
暂且不提音乐方面是否应该“破圈”，摇滚在发展的过程中与艺术合作的案例数不胜数。就拿新裤子主唱彭磊来说，他画过漫画、玩过装置艺术、举办过个展。彭磊曾参与2000年的动画《大战千年虫》的制作，这部动画中出现的一支朋克造型乐队，说不定就是他设计进去的。
彭磊《捡到一分钱》，2008年
其实摇滚在发展的历程中，与艺术相结合的例子不计其数，二者的每一次结合都发出了全新的声音......
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「 反叛！反叛！再反叛！」
安迪·沃霍尔为地下丝绒乐队的专辑《The Velvet Underground&Nico》设计的封面
唱片的封面是最能够直接表达摇滚精神的视觉载体。波普艺术的倡导者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）肯定商业文明给人们带来的便利，他肯定流行，强调艺术不应该以曲高和寡为幌子。1966年，安迪·沃霍尔与美国地下丝绒乐队（The Velvet Underground）相识，并且为其专辑设计了一张“黄色香蕉”的封面。
安迪·沃霍尔为滚石乐队的专辑《Love You Live》设计的封面，1977年
除了地下丝绒乐队，安迪·沃霍尔还为滚石乐队（Rolling Stones）的专辑《Love You Live》（1977)和《some girls》（1978）设计了封面。这些封面里就使用了波普艺术的表现手法。
U2专辑《Pop》封面，1997年
还有一些乐队的封面也吸取了波普艺术的表现形式。像爱尔兰摇滚乐队U2的专辑《Pop》（1997）以及美国朋克乐队绿日（Green Day）的专辑《American idiot》（2004），他们的封面就是使用波普艺术的复制等方式创作而成的。
绿日乐队专辑《American idiot》（2004）的封面
反叛！反叛！再反叛！上世纪70年代兴起的朋克摇滚（Punk）持有思想解放和反主流的尖锐立场。乐队在街头玩着不太讲究技巧的音乐，发泄着对于世界的一切不满，反对枯燥和毫无意义的生活。
性手枪乐队专辑《God Save The Queen》的封面
英国朋克摇滚乐队性手枪（Sex Pistols）的反叛姿态与达达主义如出一辙。他们的专辑《God Save The Queen》的封面就大胆地将英女王的嘴巴用“SEX PISTOLS”的封条贴着。
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「 是摇滚！也是艺术！」
大卫·鲍伊《Child in Berlin》，1977年
除了唱片封面，主唱们也会将自己的想法通过绘画表达出来。英国传奇摇滚歌星大卫·鲍伊（David Bowie）的画作充满了表现主义风格。他受到德国当代绘画艺术家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）及英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影响，他的绘画用色大胆又夸张、画面抽象又怪异。
大卫·鲍伊《自画像》，1978年
锄田正义为大卫·鲍伊专辑《Heroes》设计的封面
埃里希·黑克尔《Roquairol》
他从埃里希·黑克儿（Erich Heckel）的作品《Roquairol》中得到灵感，创作了《Heroes》的专辑封面，然后又以此创作了一张自画像。大卫·鲍伊还为电影《Hunger City》设计了布景图，虽然最终没有被采纳，但可以看出他是表现主义的崇拜者。
顽童比利《Birch Wood》，183×274.5cm，2015年
与大卫·鲍伊一样，英国艺术家顽童比利（Billy Childish）不仅是一摇滚明星，还是一位画家。其画作受到梵·高、蒙克的影响，色彩斑斓、线条狂野不羁。在他看来，绘画是所有视觉艺术的根基和精髓，不会画画的艺术家不能算是艺术家。
顽童比利《With Scout Under Rowan Tree》，152×122cm，2011年
他认为在艺术市场中不断刷新历史的英国青年艺术家团体YBAs是“假事故，假观念”，甚至评论道：“号称自己的艺术不是艺术，这根本算不上什么观念，当初杜尚就是这么干的。”他从不迎合市场，而是在绘画当中寻找自己，表达自己的内心。
顽童比利《Erupting Volcano (Sea View)》，183×244cm，2011年
除了绘画，摇滚乐手也会尝试其他领域的艺术作品。例如美国新浪潮音乐中最具影响力的传声头乐队（Talking Heads）的核心人物大卫·拜恩（David Byrne），他在电影制作和艺术表演领域也有创作。2009年，他的装置作品《演奏建筑（Play the Building）》在伦敦展出。
大卫·拜恩《Play the Building》，装置作品，2009年，摄影：Justin Ouellette
平克·弗洛伊德《The Wall》，1982年
当精神变成音乐和影像，那么它就变得发人深省。英国乐队平克·佛洛依德（Pink Floyd）发行了一张迷惑力十足的专辑《The Wall》，1982年《The Wall》被拍成了音乐类型的电影。
电影《The Wall》截图
电影讲述了一位叫平克的摇滚明星从出生到长大的曲折故事，这部影片使用荒诞戏剧和意识流的手法交叉剪辑平克的童年与成年生活、幻想与梦境，被视为当今MTV的开山鼻祖。影片根据乐队中两位成员的真实故事改编。这样看来，影像起到了扩充专辑的作用。
电影《The Wall》截图
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「 近乎平行的发展 」
崔健《一无所有》专辑封面，1989年
抵制物质社会对人的异化是摇滚乐与当代艺术的核心，二者在国内的兴起近乎平行。上世纪80年代，抒情歌曲刚刚成为主流，崔健的一首《一无所有》为中国流行音乐赋予了更多责任感。
艺术家张晓刚为二手玫瑰的《一枝独秀》专辑设计的封面，2013年
摇滚界出现了喷发式、解放式的东西。在文化领域，艺术家们也开启了一个不同于以往的精英文化的繁盛新时期。90年代，摇滚和当代艺术集体性地介入了世界舞台。
赵半狄为新裤子的专辑《你都忘了你有多美》设计的封面，2018年
左小祖咒《走失的主人》专辑封面，1999年
如今，国内摇滚和当代艺术的结合愈加丰富。主唱们会去举办展览，与艺术家合作设计专辑封面。这些封面看似巧合，但艺术与摇滚正是因为共同拥有敢于突破陈规的先锋精神，往往“殊途同归”。
正如杂志《自由音乐》中的广告词一般：“......音乐只是手段，自由才是目的。”一代又一代人用艺术和摇滚发出怒吼，去释放对自由的无尽渴望。
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[编辑、文/高淑启]
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