花了13年，大都會博物館才請動川久保玲辦個展，這個年度大秀你必須要看

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最近朋友圈在刷川久保玲的展覽，這位日本著名的設計師本來人氣滿滿的，加上在大都會博物館展出，賺足了眼球。讓C小姐想不到的，她居然是147年來第二位在世時在大都會博物館舉辦個展的設計師，大都會博物館花了13年時間才請得動。

川保久玲有那麼牛嗎？確實。川久保玲多年來一直很低調，不少人只聽說她名字不知道她到底做了什麼。今天我們來個大扒皮~，講講這位設計師的故事。

文| KC的時尚圈子

自從兩年前， Met Gala 中國風主題時，許多人便開始關注這場時尚盛會。

中國女星們一起現身 Met Gala ,

參加這場以“中國”爲主題的時尚大趴

大家關注的理由或許有很多，但主要還是來圍觀各路明星“羣魔亂舞”來的，其中的亮點和槽點都能引發熱烈的刷屏討論。（我們以前也推送過）

去年和前年，以上都是大家津津樂道的造型，

尤其是明星們對於“中國風”的解讀（左一左二）

當時評論最多的莫過於Riri身上這條“雞蛋炕餅”裙，

Riri 也因此在國內大紅了一陣，簡直是刷爆了朋友圈的節奏

今年衆明星的穿着仍然槽點多多，但總體讓人有種失望感，還好有 Rihanna 的迴歸，讓 Met Gala 不至於美得太過無聊： Riri 雖然去年缺席 Met Gala , 但今年延續了以往“捨我其誰”的氣勢。不論煎蛋也好，還是花瓣火腿也好，反正我們 Riri 的“體量感”絕對是壓死衆人的贏！

本人也很傲嬌，臉上似乎寫着：不切題的人，都給老孃滾出去！

可別小看她身上的這一大片紅色的花“魚鱗”，它出自川久保玲品牌 Comme des Garçons 的 2016 系列。雖說我家 Riri 可能穿得不是最好看的，但是她厲害的就是：每年穿得都是最切題的，而且切得令人過目不忘。大膽、會玩兒、放得開，所以她才能身爲一個歌手卻在時尚圈走出了一條超模之路。

另外一位造型比較切題的，是一直以來都被大家瘋狂吐槽的水果姐，裹了條紅色蚊帳亮相紅毯。

水果姐身上穿的是 Maison Margiela 2017 春季高定，

設計理念符合玲姐的皺褶薄紗標示性元素設計手法

讓人奇怪的是，設計師川久保玲作爲這一次 Met Gala 的主題，被明星選擇穿着的幾率簡直鳳毛麟角，連本次大會的聯合主席水果姐都沒穿 ��

穿着 Comme des Garçons 的其他名人，幾乎都不是所謂的帶貨明星：

要知道，川久保玲可是影響了時裝界 40 年的日本設計大師。這是 MetGala 1983 年以 Yves Saint Laurent 個人品牌爲主題後，第二次以時裝設計師個人品牌爲主題。這也是 30 多年來，大都會博物館的第二次個人展。無論如何，川久保玲個展對於大都會博物館來說是一場打破慣例的展覽，光憑這一點已經足夠有話題度了。

Met Gala 展覽現場

川久保玲對於的時裝界的意義，不僅僅只是時尚的設計和時髦的潮流先鋒，而是在設計上狠狠地將女權主義鐫刻在了時尚的里程碑上，將性感曲線、豐乳肥臀砸了個稀巴爛，更讓千萬女性理解獨立。

Met Gala 展覽現場

而這次的 Met Gala 上，大片都是穿着暴露、大擺 S造型的女星們, 這似乎和玲姐的時尚理念背道而馳：

但是， Met Gala 晚宴從來沒有明確規定嘉賓必須按照展覽主題着着裝，決定了明星穿什麼的不是他們自己。浮華背後，全是一盤生意。

就連 Met Gala 女主人 Anna Wintour 這次身穿 Chanel 而非 Comme des Garcons 。據說，現場還有人問她，上一次穿 Comme des Garcons 是什麼時候？她幽幽回答：“可能是 80 年代。”

就像其他所有的重要賽事、活動一樣，贊助商和品牌纔是最大金主。 Met Gala 晚宴的桌子多爲他們買斷。相對應的，他們付出了大量金錢，就可以邀請明星們穿着自家品牌的服裝出席。這就是爲什麼明星沒人穿 Comme des Garcons ——因爲品牌沒出錢。我想，玲姐也未必 care 是否有明星穿自己品牌的衣服吧。

Met Gala 的名譽主席玲姐現身，卻低調地迴避鏡頭

能做出漂亮衣服的設計師太多了，而像川久保玲那樣能夠用服裝來講述故事、表達情感、闡述哲學的設計師則是少之又少。那些漂亮衣服的命運通常是被新的漂亮衣服所取代，而川久保玲的作品幾乎每一件都無可取代。

Comme des Garcons 2017 Fall

Comme des Garcons 2017 Spring

Comme des Garcons 2017 Fall

不知道你是否意識到，較之其它品牌每一季都有大量明星示範並在雜誌上頻繁出鏡，川久保玲的作品在秀場發佈後就鮮少亮相了，它們多數都被博物館和個人作爲藝術品收藏起來了。

這麼獨特又藝術得天馬行空的衣服，被策展人爭着邀請展出着實不稀奇。但是玲姐卻像苦行僧般，每次創作時都推翻自己之前的設計，重新再來過，因此她一直拒絕自己的作品展出。

策展人 Andrew Bolton 從 2003 年就開始邀請川久保玲來 Met Gala 辦展了，足足等了 13 年，直到去年，川久保玲才認爲自己準備好，願意參加展出。

大都會博物館策展人 Andrew Bolton 與川久保玲

其實大都會博物館爲今年 Met Gala 策劃了別的主題，而玲姐想要做一件事情的時候，要麼立即開始，要麼永遠不做。當然，最後呈現了我們現在所看到的川久保玲展覽，所以也慶幸我們有機會看到它。

策展人 Andrew Bolton 解說展覽

玲姐的設計擁有建築般的結構感，她一直嘗試探索身體和衣服間的“空間”關係。布展的最後幾天，她還特地打電話提醒策展人：“我覺得身體的空間意識，以及空間內身體對空間的感知，是非常重要的。”

Andrew 秉持玲姐的理念，將衆多鏤空的錐形與切面方形放置在展廳中，講究直線與曲線、部分重疊和融合交錯，如虛擬城市一般，讓參觀者遇見不同主題與不同年代的時裝作品。

整個展覽空間因爲這些分割的體塊，而產生了豐富的層次感。

展覽入口

展覽現場展出了很多黑色與紅色的衣服

川久保玲呈現出來的時裝是毀滅的、摧枯拉朽的，滌盪着整個時尚圈，她是時裝界的創造者，一位具有真實的原創觀念的時裝設計師，憑藉她最重要的觀念——黑色，在最近的幾十年席捲全球。

川久保玲說：“我每天都與三種形態的黑色，相伴生存”

沒有那麼衆所周知的是，除了黑色，她還很喜歡紅色，曾經說過“黑色是紅的”曾經推出過硃紅系列。

展覽服裝的 T 臺效果，出自 2015 春夏系列

川久保玲最著名的創意概念莫過於“乞丐裝”。早在她 1981 年的女裝發佈會上，她就在作品中運用了結構主義思潮。這是極其令人震撼的，因爲即使在今天，結構主義仍然可以稱爲時尚界的先鋒概念，在結構主義思潮的引領下，川久保玲創作了令她名聲大噪的“乞丐裝”，並因此第一次吸引了時尚界的廣泛關注。

展覽現場展示的富有結構的服裝

1981 年巴黎，當一衆頭髮乾枯的像枯草，身着黑衣，混身破洞的模特們走出時，悲愴的氣氛在空氣裏瀰漫開來，服裝都是毀滅性的，一些套頭衫混身都是大洞，記者們私下裏稱它爲“瑞士奶酪”。

當 90 年代，幾乎所有設計師都開始用女人身體的性感來做文章的時候，川久保玲的設計卻是安靜又奇異的：

川久保玲爲了消除人體和衣服間的刻板成見、

將“人體”和時裝的剪裁分割開來的嘗試。

模特身上的衣服，幾乎與身材反其道而行之，川久保玲甚至爲她們賦予新的“肉體”——從頭到腳的誇張“腫塊”。

透過衣服，這些凸起彷彿潛藏在切身肌膚之上，如同畸形人。而這些畸形人，恰恰是對時裝和人體間的摸索。

場秀裏對“物料填充”的顛覆性應用，還有第二重含義——對女性精神崛起的探討。

川久保玲做的是一種徹底的體型革命，衣服的肩部、背部、臀部甚至胸部都被塞上填充物……這比起 80 年代的墊肩裝有了更深層的女性解放意味：爲什麼女性要一味把乳房與臀部作爲“賣點”？

川久保玲對這些格紋面料的運用，則暗示着女性被束縛的家庭生活。而這時候“腫塊”就順利成章，變成了對待束縛的掙脫甚至是抗爭。

如果你認爲川久保玲只是個藝術家，做出的衣服都是些只能在博物館展出的衣服，那就大錯特錯了。她雖然將整個 Comme des Garcons 的世界打造得如此極端，卻絲毫沒有抑制住她的“錢途”。 “我造衣，同時也是生意人。我自己設計了這些衣服，並不認爲它們賣不出去。我不是說要讓大衆接受它，我清楚地知道我的目標客戶就是那麼一羣……否則便不能稱之爲 Comme des Garcons 。”

身穿 Comme des Garcons 的忠實簇擁者

目前， Comme des Garcons 的全球營業額比山本耀司和三宅一生兩間公司的總和還多。以 Comme des Garcons 全球最大的 boutique ，位於倫敦的 Dover Street Market 爲例，這裏出售包括 Comme des Garcons 女裝主線在內 PLAY、SHIRT、TAO、HOMME、HOMME PLUS、PARFUME 這 7 條產品線。

倫敦 Dover Street Market 新址

DSM 內的場景

想必大家第一次接觸川久保玲都是衝着那個睜着眼睛的愛心開始

川久保玲的“那麼一羣”擁躉，足可在各個訴求不同的產品線中，找到相對簡單實穿的款式，卻依舊隸屬 Comme des Garcons 的神話王國。

Vogue 時尚編輯 Giovanna Battaglia

身穿 Comme des Garcons 的不同系列單品，都非常實穿且時髦

身着 Comme des Garcons SHIRT 的時髦精們

川久保玲之所以成爲 “大師”，在於她作爲一個設計師，很好地把控了藝術與商業的平衡。她不是單單做過 100 年還不會過時的“博物館服裝藝術”，更是讓喜歡她創作理念的粉絲們能夠把她品牌的衣服穿在身上，成爲潮流，即使是被大衆追捧的副線被各大明星網紅們穿着，卻依舊不影響主品牌的先鋒激進的探索。 Comme des Garcons 早已不屑明星們的捧場站臺，對任何的詮釋與爭論都無比豁然。