《我在站台等你》既是作品的名字，也是让人心动的台词。偏远的小城，漂亮的学姐，温柔的氛围，真实的情感，没有从天而降的美女，没有整天玩乐的社团，那是发生在我们身边的故事，那是我们触手可及的恋情。无论是人物还是环境，《我在站台等你》都能让人获得身临其境般的感动。

　　漫画界也有一类漫画家，他们创作的故事来源于生活，他们创造的世界来源于现实，任谁看了他们的故事，都能从中找出自己周围的影子。比如ZCloud，他之前的一部作品是著名的《拜见女皇陛下》，而他在网易漫画上的新作《我在站台等你》，就是充满了真实的魅力。

　　然而很多人不知道的是，如今治愈系的ZCloud，也有过一段“黑深残”的历史，是什么改变了他的创作风格，而他本人又是否认为这是一种改变呢？网易漫画·《成为漫画家》栏目找到ZCloud，和他聊了聊。

　　《我在站台等你》、《拜见女皇陛下》作者，著名漫画家ZCloud

　　作品中的真实感来源于个人经历

　　网易漫画·《成为漫画家》：创作《在站台等你》的故事时，为什么会选择用列车作为主要线索？

　　ZCloud：《我在站台等你》这部漫画呢，它包含了很多我感兴趣的元素。它包括了铁道、它包括了口琴，然后是我以前也最喜欢描绘的，就是学生们的生活。

　　铁道是我从12年开始，刻意地去开发的兴趣爱好，我去研究火车，去研究铁路，研究一些铁路上的故事。后来我就看到一部记录片，叫做《永远的铁道兵》，这部纪录片讲的就是当年中国的一个部队，它不参加作战，它就是用来铁路建设的。然后里面有非常多的特别感人的故事，我就想着以后要画一个漫画，把这些故事都融入进去。

　　但是如果说让我直接去画铁道兵的话，我的知识储量可能还不够，因为我都是从看书和看纪录片这些获得的，我就想着如何从一个大家可能更熟悉的视角切入，慢慢地让大家去更了解这些事情，更了解这个部队，更了解一些感人的故事。

　　所以呢，我还是决定从读者群的最大群体——高中生和中学生这里边入手，从主人公的亲戚、朋友这里，慢慢地展开，一点一滴地把铁道兵的这个故事给讲出来。

　　网易漫画·《成为漫画家》：作品里主角爱吹的口琴也是同样培养的兴趣吗？

　　ZCloud：没错，口琴就是我前年开始开发的音乐方面的兴趣爱好。所以，我在这个漫画里就把自己的兴趣都糅合起来了，像一个大杂烩似的，这样我画起来也比较开心，然后其实，因为我喜欢的东西都是相对小众的，这样画出来，读者们看可能也会觉得有那么点新鲜感。

　　网易漫画·《成为漫画家》：从整体风格来说，您的作品里充满了当代的社会气息，让人一看就会感觉这是中国，而不是别的地方，这是您特意希望表现的吗？

　　ZCloud：就拿《我在站台等你》这部漫画来说吧，这的确是我着重体现的，是在设计之初就想表达的东西。其实我以前画的很多漫画也都是这个目的。这个得益于我的导师陈廖宇老师对我的教导。

　　在我考研之前，跑到电影学院，想让他帮我看看分镜、看看我画的漫画。当时他正在办公室里跟本科生讲作业，我就在他旁边偷听。他就讲了一些关于如何让自己的作品更像中国人做的技巧。

　　日系动漫里经常出现的“中国元素”

　　他说，不是非要加入很多的中国风的元素，比如说什么中国结啊、包子头啊，这都是日系作品特别喜欢加在中国人身上的一些元素。更重要的，是你日常见到的东西，你的生活环境，那些街头巷尾喜欢光着膀子的中老年男人啊、喜欢家长里短的大妈啊、还有那些拿着大蒲扇的围观群众啊。反正就是要更仔细地观察身边的生活，然后把这些细节元素反映到漫画里，这样你的漫画看起来就像是发生在中国。

　　这种情况下，画风其实反倒没那么重要。就算你画的是日漫里的大眼睛，但是只要她所处的环境，她穿的衣服，她台词中体现出来的说话习惯是中国人的语言体系，那么整体的感觉就是发生在中国的。这就是我画出的作品，读者们评价都说看着很有中国味的原因。

　　网易漫画·《成为漫画家》：《我在站台等你》这部作品讲述了主人公从一线城市回到故乡后的故事，您为什么会那么执着于去表现具有乡土气息的内容？

　　ZCloud：是的，就拿我个人而言，我从小在河南焦作长大，它是一个以矿产为主的重工业四线城市。我考上大学来到北京是在2003年左右。那个时候呢，我的家乡也没有多少高楼，有一些超过20多层的楼都是屈指可数。但一来到北京之后呢，坐着出租车往学校走的过程中，路两旁全都是这样的高楼。

　　可能对于北京的朋友来说这都是稀松平常的事情，但对于当时的我来说，就是有一种比较强烈的感官刺激，确实是不一样的。道非常的宽，人非常的多。我体会到这里的生活节奏跟小城市比是非常快的，人们也很忙碌，干什么都要排很长很长的队，这都是后来的事情了。

　　这些给我的印象都非常深刻，所以呢，我就能在漫画里表现出这样的不同。

　　青春是每个人的回忆，是作品中最能引起共鸣的内容

　　网易漫画·《成为漫画家》：除了真实感之外，您的创作故事里有很多能够勾起大家对青春回忆的东西，您是怎么理解青春的呢？

　　ZCloud：在《站台》这个漫画里呢，就是从一线城市到了五线城市上学的男主人公，他发现这里竟然要上晚自习，竟然要回不了家，课程很密集，这跟他们一线城市差别可能有点大，但对于中国的大部分地方的学生来说，这就是他们的全部——没有美术，没有音乐课，天天补课，然后繁重的作业，半夜才能回家。

　　然后我在漫画里就着重体现了这一点。我想表达的是，不管是一线城市还是五线城市，大家都在拼了命地学习。

　　就从现实角度来说，学习生活也占据了中国孩子们最多的时间。我们中国可能很少会有学校像是日本漫画或者动画里看到的那样，会有丰富的课外活动的社团，大部分学生主要还是以学习为主，所以学习这个东西在我这个《站台》的漫画里占的分量还是蛮重的，主人公们最发愁的还是这一点。我想这对我们来说是一种相对真实的青春。

　　而且，主人公能在这么繁重的学业的负担下想方设法地找一点乐趣，开发一些兴趣爱好，比如说拍记录片这种好像很累的活动，就显得他们这个小团队的与众不同之处。这是我觉得中国的高中生可能努力一下，也可能能够做到的。

　　网易漫画·《成为漫画家》：作品里那种青春的感觉，也和成功塑造的人物形象分不开，读者都非常喜欢的女主角李淑然，这个角色您是怎么来设计的？

　　ZCloud：李淑然这个角色，可能很多读者的想法都是，这个女孩可能过于完美了，其实这也是我刻意这么来设计的。因为如果是我以前画漫画的话，会按常规的思路，做一个有明显的优点和缺点的角色，这样更容易展开冲突，更容易推进剧情。但是在这个漫画里呢，对于女主人公，我就是想营造出一种虚幻的感觉，不真实的感觉，她表面上确实是很完美，但其实也可能是为以后的一些故事情节做一个障眼法，误导一下吧。

　　就是说，李淑然更接近于过去的老漫画，或者老游戏作品里接近完美的女主人公设置，比如《心跳回忆》第一代里的藤崎诗织，几乎没有弱点，最难攻略的角色，这是我的思路。

　　其他的方面我希望通过剧情，慢慢地往下推进，一点一点把她的身世揭开，大家也就会觉得，这么一个看似完美的角色，其实也会有自己不为人知的一面吧。

　　网易漫画·《成为漫画家》：那您这边是怎么看待在青春期，少年少女青涩的感情的？

　　Zcloud：你就说我从《站台》里表现的吧，从爷爷这个角色，他从一开始就不否认这些孩子的感情。因为那时候他们在当兵的时候谈恋爱，或者是军队介绍对象的时候，也都是十七八岁是吧。按理说这种感情像从爷爷辈嘴里说出来就不应该太遏制，就应该顺其自然，不要让他们走歪，就这么简单。小伙子啊，小姑娘啊，他们就按照自己的感情慢慢摸索，最好大家可以共同奋斗吧。

　　从我个人来讲，我也不排斥，我的孩子如果以后谈恋爱了，我会引导他一下，不让他犯错误，其他的我觉得都还可以——毕竟我老婆就是高中同学（笑）

　　从“黑深残”到治愈系，生活改变了他的思考方式

　　网易漫画·《成为漫画家》：从《拜见女皇陛下》到《我在站台等你》，您的作品主题发生了不小的变化，从那种直白的揭露，到如今的治愈，其中的转变来源于哪里？

　　ZCloud早年“黑深残”作品《逝去的灯河》

　　ZCloud：我的作品风格会随着思维的变化而变化。以前我在10年以前画了一部让一些读者知道了我的作品，叫《逝去的灯河》。那部作品描写的是一个乞讨的女孩和一个大学生，一个考研复读生之间的故事。当时我就在复读考研的过程中，基本上是把自己的人设原封不动地搬进去，当然故事是完全虚构的，就可以说是非常的黑暗吧。

　　两年之后，我就开始画《拜见女皇陛下》，她是我作为职业漫画人的出道作。那部作品里也充满了各种社会上的比较黑暗、不公平的事情。描写的是一帮小学生对这样的社会不满，奋起反抗的故事。虽然主角们都很可爱，但从整体氛围上来讲，还是有点黑的，有些读者会在评论里反映出来，说有些故事情节太残忍了，简直不忍心读下去。

　　ZCloud成名作品《拜见女皇陛下》

　　随着年龄的增长，还有我生活中的变化，结婚生子，我自己的心态也发生了变化，有时候不想再那么尖锐了。现在我想的是，与其不断地揭露黑暗面，不如把注意力放到稍微光明一点的地方，或者用更加明亮的方式来解决一些问题呢。因为有这样的思考，于是就有了《我在站台等你》。

　　这部作品呢，基本上没有什么，不可能会发生什么过于黑深残的这种转折，大部分都是比较轻松愉快的。哪怕遇到了一些真正黑暗的事，也会用比较调侃的方式给处理过去。这部漫画的定位就是治愈系，让大家看完之后感到轻松一点。

　　我希望使用更光明、更积极的表现形式去表达作品的思想核心，而不再用过去的容易抓眼球的，很残酷、很黑暗的东西来表现。换句话说，我作品中的精神内核是一致的，但是从表现方式上，我也正在追求改变。

　　网易漫画·《成为漫画家》：请问您是从什么时候开始想当漫画家的呢？是不是有什么契机？

　　Zcloud：其实是从小学时候就开始有这想法了。小学一二年级的时候，我的同学带了一套《圣斗士星矢》到学校里，那个时候我算是第一次接触这种漫画。后来我看的更多的是《哆啦a梦》，那个时候翻译叫做《机器猫》或者《小叮当》。看了很多之后，我就自己开脑洞画了一些小道具，在草稿纸的背面画了一些机器猫的小故事，如果按现在的说法可能叫做同人吧。

　　到了四五年级的时候，我自己想了一个超能力小孩的故事，又给他编了一些小故事画了出来，拿给我的美术老师看。美术老师看的时候还在咯咯咯地笑，我就知道他能看懂了。我想，既然我能画出别人能看懂的漫画，那我以后说不定可以成为一个漫画家。

　　但后来因为学业越来越重，整个初中高中都没有学习美术。到大学的时候，重新沉下心来，想了一下自己到底想做什么，就觉得还是想干漫画这一行。就花了两三个月时间，在同学开的高考美术班里恶补了一阵子美术，把自己那种别人都看不懂的画慢慢提升到别人多少能看懂的水平，也就是说到及格水平吧。最后还是终于走上了这条道路。