摘要：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F1005ea9ad85c4dfabdedb5de1e588b74\" img_width=\"600\" img_height=\"800\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E圖：自畫像\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E玫瑰色時期（1904—1907）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E雖然這一時期藍色主宰着畢加索的作品，但粉紅色的玫瑰已在悄然開放。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F43810f04810647acaf7a363054d3c6f4\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E7月14日下午，沙丘俱樂部組織會員並邀請多位志同道合的創投小夥伴，一起參觀了本次展覽，此次展覽重點介紹了畢加索創作生涯的前三十年（1893-1921），這是畢加索極爲高產和富有創造力的一段時間，也是最能體現其整體藝術風格形成的一個時期。

"\u003Cdiv\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E二十世紀50年代，中國畫家張大千遊歷歐洲時拜訪畢加索，畢加索曾半開玩笑地說，“我不敢去你們中國，因爲中國有個齊白石，”談話中毫不掩飾他對中國傳統藝術的尊崇。當時畢加索75歲，已是聲名赫赫的現代藝術領軍者。他或許不知道，半個多世紀後，自己的作品將大規模地呈現在中國觀衆面前。\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E2019年6月15日至9月1日期間，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心正在呈現巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”。展覽從國立巴黎畢加索博物館的館藏中精心挑選出了103件作品，包括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品，是國內迄今爲止最具規模的畢加索真跡作品展。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F43810f04810647acaf7a363054d3c6f4\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E7月14日下午，沙丘俱樂部組織會員並邀請多位志同道合的創投小夥伴，一起參觀了本次展覽，此次展覽重點介紹了畢加索創作生涯的前三十年（1893-1921），這是畢加索極爲高產和富有創造力的一段時間，也是最能體現其整體藝術風格形成的一個時期。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fc638baaaed5e44449e739291bbc7fac8\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fa66f3d92806e4bd1a05bab934a4c21c6\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F9d610cc106574333a56b7939e39cf011\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F08cbe06ad71d4999ad68a253e4f5e127\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E聚焦這位傳奇藝術家，展覽巧妙地設置了六個不同章節來展現：“早期畢加索”呈現了畢加索童年時期的創作以及早期受到的影響。在這一階段，他創作了《戴帽子的男人》和《古典雕塑石膏像寫生習作》；“藍色和粉色畢加索”階段，他放棄模仿前輩的後印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格；“驅魔人畢加索”：《阿維尼翁的少女》的革命展現了他對簡化形式和空間的探索，開啓了一場徹底改變二十世紀藝術的革命；“立體主義者畢加索”中，他對“標誌物”等符號元素的運用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》和《壁爐旁的男人》；“多變畢加索”着眼於對古典的致敬、引用與革新；展覽的最後部分，陳列着畢加索1927年至1972年較爲晚期的一系列經典繪畫和雕塑作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E與畢加索慣常的展覽不同的是，這六個章節並未嚴格區分畢加索各個時期不同的創作風格，而是在不同創作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現同時存在於畢加索身上多種看似矛盾的藝術語言，也使觀衆得以體察這些藝術風格轉變背後的歷史與個人生活現實。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F23662cee536c41d3bf60b92924a70723\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Ffe8d62b4c8f4471c9b5db8ef3bc74fac\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E參觀展覽之後，沙丘俱樂部邀請李戰豪先生進行了以《巴勃羅·畢加索，人類藝術史上罕見的天才》爲主題的藝術沙龍分享。大家通過作品展覽加主題分享，更加全面地瞭解到了天才畢加索的傳奇人生。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Ffec4b92d104e4cbb811a1734dc03b3c8\" img_width=\"900\" img_height=\"500\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E青少年時期（1881—1900）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1881年，畢加索出生在西班牙的一個藝術之家。他的父親不僅是藝術品修復師，還是美術學院的教師，有着紮實的美術功底和教學能力。很小的時候，畢加索就獲得了父親的親自授課，並嶄露出繪畫方面的非凡天賦。儘管年紀輕輕，畢加索已經被認定爲繪畫天才。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看着窗外的大樹和鳥兒。作爲“壞學生”，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯。禁閉室裏只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興，因爲他可以帶上一疊紙，在那裏自由地繪畫。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E少年畢加索早早地就用過硬的美術表達能力被拉科魯尼亞美術學院錄取。13歲時，他完成的素描作品《古典雕塑石膏像寫生習作》，這幅作品人體結構準確，素描關係嚴謹，儼然已經達到了如今大學生的素描水平。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fc8de0efbf0614260ba6a2220eaf9c7af\" img_width=\"1080\" img_height=\"1317\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E圖：古代石膏像素描\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1895年，14歲的畢加索和家人搬到了巴塞羅那。隨後，他通過了當地著名的隆哈美術學院的入學考試。巴塞羅那的前衛藝術圈子很活躍，這裏的藝術氛圍緊跟着巴黎的步伐。正是在這裏，畢加索開始嚮往巴黎的藝術圈。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E藍色時期（1901—1904）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1900年秋天，畢加索與友人卡洛斯·卡薩吉瑪斯一起啓程前往巴黎。那一年，世界博覽會第五次在法國巴黎舉辦，這場以“世紀回顧”爲主題，歷時210天的盛大展會，展出了很多藝術家的作品。透過萬國博覽會，畢加索瞭解到了馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚、勞德累克等印象派大師的作品。印象派畫作大膽而無情地摧毀學院派畫風中的繁瑣細節，令畢加索爲之振奮，他很快在巴黎找到了藝術同盟者，並且開始在當地的藝術圈子嶄露頭角。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E然而，1901年2月份，摯友卡萊斯.卡薩傑瑪斯的自殺，讓畢加索開始變得憂鬱。他開始關注到這繁華城市中許多在街角暗處生活着的人，比如街頭的流浪漢、四處流浪的雜耍賣藝人、洗衣坊疲倦沮喪的女工……在中產階級歡樂喧鬧的背後，忽然讓畢加索撞見了倚靠在街角悲苦無告的生命本質。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E這個時期的畢加索作品中，那深沉到彷彿要淹沒觀衆的荒涼的藍色使人難忘。畫面的背景是暗沉的，人物的皮膚是冷色調的，甚至是偏藍色的。這一時期被稱爲畢加索的藍色憂鬱時期。1901年，20歲的畢加索創作了他藍色憂鬱時期的代表作《自畫像》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F1005ea9ad85c4dfabdedb5de1e588b74\" img_width=\"600\" img_height=\"800\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E圖：自畫像\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E玫瑰色時期（1904—1907）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E雖然這一時期藍色主宰着畢加索的作品，但粉紅色的玫瑰已在悄然開放。1904年，23歲的畢加索在巴黎邂逅了美麗成熟的費爾南多·奧利維爾。隨着兩人的交往，暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色，青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象也是一些富有青春美或是魁梧的人。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E“玫瑰紅時期”就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界。玫瑰紅時期的作品，雖然人物表情依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。費爾南多對於畢加索的價值，可以從他作品發生的變化中看出來。粉紅色構成畫面的主色彩，馬戲團演員和江湖藝人取代了藍色世界裏的末世苦難者。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E立體主義時期（1907—1916）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1906年，畢加索結識了亨利.馬蒂斯。與馬蒂斯會面，幾乎影響了他的一生。馬蒂斯比畢加索大12歲，是法國前衛繪畫界的首席，野獸派的創始人。他在繪畫、雕塑、版畫上的突破讓畢加索大爲震撼，使畢加索一下子找到了藝術挑戰的對象，整個精神面貌爲之一振。他從這位野獸派泰斗那裏發現了非洲木雕，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這一年，畢加索將調色板上的玫瑰色洗掉，換上了灰褐色的顏料。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E畢加索旨在打破一箇舊世界，創造一個新世界，這個新世界就是立體主義。1907年秋天，法國畫家喬治.布拉克來到洗衣坊訪問畢加索，當他看到《阿維尼翁的少女》時，馬上意識到，畢加索在進行一場繪畫革命。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F53316cecb88e459bb121f5e4cf075bca\" img_width=\"1080\" img_height=\"1330\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E圖：〈阿維尼翁的少女〉習作：蹲下的女子頭像\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E新古典主義時期（1917—1924）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1917年，35歲的畢加索前往意大利，加盟加吉列夫芭蕾舞團。在這裏，他遇到了當時26歲的是芭蕾舞演員奧爾嘉。奧爾嘉出生在俄國一個貴族家庭，起初，她對畢加索的追求持謹慎的態度，可是畢加索狂追不捨的堅持感動了她。她不顧及父母的反對，與奧爾嘉正式結婚。這段時間內，畢加索開始探索新古典主義，並以奧爾嘉爲模特，創作了大量的作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1921年，奧爾嘉生下了兒子保羅，40歲的畢加索初爲人父，大喜過望。在這個時期，畢加索畫了十幾幅《母與子》爲主題的作品，均爲新古典主義風格，人物像是巨人一樣，充滿體量感，畫面溫馨，色彩溫暖。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F7abb757bd24c4ce780cc20ad5f77dc1d\" img_width=\"640\" img_height=\"863\" alt=\"我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索丨沙丘學院\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E圖：母與子\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E蛻變時期（1925-1936）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1926年，45歲的畢加索已經是一位極其成功的男人。這年6月，他在巴黎羅森柏格畫廊舉行了20年作品回顧展，獲得了巨大成功。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E瑪麗.泰瑞莎.瓦爾特在《生活Life》雜誌上透露：1927年1月8日下午：“那年我17歲，是個純真的少女，什麼都不懂，不管是對生活還是對畢加索。我去拉法葉商場購物，畢加索看見我走出地鐵，他疾步過來，一把抓住我的胳膊，衝我說：‘我是畢加索！跟我走吧，我們可以幹一番驚天動地的事業！’”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E在畢加索的眼中，瑪麗有着費爾南多的美貌，艾娃的溫柔與奧爾嘉的高貴，還有她們沒有的快樂、活潑與清純。自此，瑪麗便成爲畢加索繪畫和雕刻的模特兒。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E每當畢加索擁有一份新的愛情，他的畫風都會發生變化，和瑪麗在一起的日子，是畢加索最放縱的歡樂時光。在那個階段，他喜歡用明快、對比強烈的顏色。輕鬆的情感生活讓畢加索的佳作倍出，這一時期他的作品多以瑪麗的形象爲藍本，他的創作也開始進入“超現實主義時期”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E戰爭前後（1937-1953）\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1937年1月，畢加索接受西班牙共和國的委託，爲巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾壁畫。1937年4月26日，德軍轟炸了位於西班牙北部的格爾尼卡小鎮，由於城中的年輕男子大都走上了前線，受傷遇難的多是婦女和兒童，格爾尼卡被夷爲平地。畢加索從報紙上得知這一消息後，立刻決定爲這一事件創作一幅作品，他臨時修改了爲巴黎世界博覽會創作的壁畫，以此控訴法西斯毫無人性的暴行，表達對祖國犧牲人民的哀痛。畢加索在奧古斯坦大街23號的畫室，用兩個月的時間，完成了他的反戰代表作《格爾尼卡》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1943年的春夏之交，畢加索在畫展上結識了年輕姑娘弗朗索斯·吉洛，吉洛是哲學系和英國文學系畢業的高材生，轉行做藝術家，後來成了畢加索的學生。1946年，畢加索和吉洛定居法國南部。對於吉洛當時的選擇，她說，“我知道畢加索風流成性，與他相伴會是一場災難，但我不想錯過這場災難。” 1953年，在和畢加索共同生活10年後，吉洛還是選擇了離開。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E1952年，弗朗索斯.吉洛離家出走。無聊之中，畢加索常去拉米耶太太的陶藝店作陶藝，在此巧遇拉米耶太太的表妹傑奎琳。此刻，傑奎琳剛滿20歲，而畢加索已經年近70，兩人感情迅速升溫。1961年，80歲的畢加索迎娶了傑奎琳作爲他的第二任妻子，並陪伴其度過了最後的晚年時光。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E“我本想成爲一個畫家，然而我卻成爲了畢加索。”在展覽出口處印刻的這句話，或許是這位天才藝術家一生最好的註腳。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E縱觀畢加索的一生，從小時候藝術家父親對他的耳濡目染，到親赴巴黎融入藝術圈層，再到人生中遇到的女人和朋友們，可以說身邊的每個人都對他的畫作產生着影響。尤其是當年在巴黎萬國博覽會上看到的印象派大師的作品，對他的繪畫生涯產生的作用更是顯而易見的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E對於馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚、勞德累克等印象派大師，畢加索僅僅是通過觀摩他們的作品，就讓畢加索產生了如天才般的創作源泉。試想，如果和同業前輩面對面交流，將會碰撞出怎樣的火花？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E秉承着培養擁有國際視野，擅於捕捉市場機會，具有超強實戰經驗和責任擔當的企業家和投資人的目標，沙丘學院力邀了60多位中外頂級基金投資人、知名企業家、教授專家、跨界名人擔任導師。其中，投資導師覆蓋早期、天使、VC、PE到Pre-IPO各個階段，以及消費升級、人工智能、教育、醫療健康等多個熱門投資賽道。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E每位導師都有不同的風格，都有自身的看家本領和制勝法寶，也許你無法完全複製，但可集百家之長，悟投資精髓，最終總結出自己的投資方法論，形成個人的投資邏輯。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E作爲投資人、企業家的成長平臺，沙丘學院敞開懷抱歡迎各路精英加入。來沙丘學院，聽各路“獨角獸捕手”的乾貨分享，從產業與資本結合的角度探討企業發展，放大格局與夢想，讓靈魂不再孤獨，讓投資與經營的腳步都更加從容！\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6715229255225049611