摘要：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E我們看到，《未來機器城》的原型故事出自中國讀者筆下，而又有英語的劇本和國際的製作團隊包裝，用別人的語言來講中國自己的故事，正給衆多打造中國 IP 出海的公司，做了一個很好的樣本——內容出海正確的姿勢究竟是什麼。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F429bab5121dc4ab8b3495232a1d9275f\" img_width=\"690\" img_height=\"390\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E創作於建國後的《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》這些經典動畫都成爲了 80 後、90 後的童年記憶。

"\u003Cdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E最近，一箇中國團隊原創的故事，經過世界頂級團隊製作班底的打造，成就了一部以亞裔角色作爲主角的動畫電影《未來機器城》，震動了全球動畫產業。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E《未來機器城》是從暴走漫畫最受歡迎的原創條漫《7723》改編而成，由創作過《里約大冒險》、《冰河世紀》的公司 HOUSE OF COOL 進行分鏡製作，以及《X 戰警 2》的特效公司進行動畫製作。出品公司爲暴走影視、萬達影視、阿里影視。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E《未來機器城》去年登陸海外影院後好評如潮，成爲中國動畫電影史上的首次獲得“動畫奧斯卡”安妮獎（Annie Awards）提名的動畫影片。同時還獲得兒童銀幕獎（Kidscreen Awards）以及美國音效剪輯師協會“金卷軸”獎的多獎項提名。並被 Netflix 以 3000 萬美元買下版權。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E近期，《未來機器城》的製片人兼暴漫創始人郝雨、出品方萬達影視和阿里影業、投資方洪泰大文娛產業基金合夥人，在一次線下活動中，分享了影片製作的臺前幕後，以及對於中國 IP 出海的前景、投資價值進行了分享。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E國內 IP 優質內容的生產缺乏產業化\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E如今，文學、漫畫、動畫、電影邊界愈發模糊，加上 AR 等科技成分，IP 與娛樂消費相融合是一個趨勢。然而對於打造 IP，無論是動畫製作方、投資方還是出品方，他們的分享中都有一個共同的看法：缺乏產業化。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E《未來機器城》的國際班底：從細節看產業化的力量\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E製片人郝雨表示，在和國際動畫製作團隊合作的過程中，真正的感受到動畫製作中產業化的力量。以兩個細節爲例：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E第一，《未來機器城》的人物形象打磨中，使用到了一個技巧——形狀語言：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F4e8aef663cde453088ac0d2ab1f38813\" img_width=\"384\" img_height=\"132\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E這是人物設定最初的草稿，我們看到人物形象在設定初期，先從輪廓入手來區別每個角色的個性。例如主角機器人 7723，因爲要體現更加人性化的以免，所以使用倒三角。而反派機器人，需要保持機械冰冷形象，所以使用大方塊。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E第二，在故事情節設計中，使用到了一個特殊的腳本——色彩腳本，來定義每一場戲的情緒高度以及色調。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F9339b585e9e548989481daae6fc67162\" img_width=\"415\" img_height=\"156\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E時間軸上下的圓點，大小反映情緒激烈的程度，上下位置代表了情緒正面和負面的程度。這樣的一個時間軸定義了整個電影情節起伏。“色彩可以影響人的情緒，如何讓情節調動觀衆的情緒？那麼首先先要在腳本上將情緒傳遞給製作者。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E我們看到，無論是人物形象還是情緒起伏，這些非常“感性”的成分都可以用腳本來量化，從而讓電影拍攝過程中每個環節、每個崗位，都牢牢把握內容基調，實現精耕細作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E特別值得一提的是配音方面。機器人 7723 的動作聲音，需要既表現其戰鬥的一面，又要有萌萌噠的一面。因此，在經過無數種嘗試後，找到了一隻貓咪，將它的呼嚕聲機械化處理後，就成爲 7723 的動作聲音。另外，馮遠征和周星馳御用配音石班瑜來做中文配音，據說中文配音花費了 32 天，而一般的譯製片只需2~3天。“試映時中文版配音的得分遠高於英文版”郝雨自豪的表示。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E我們看到，無論是形狀語言還是色彩腳本，國外團隊在這些細節上的精耕細作都體現出其成熟的產業化佈局。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E中國動畫的產業化困境\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E“產業化的最終狀態應該是製作團隊每一個工位都能養活自己，而國內的動畫製作團隊往往是一人身兼數職。”中國的動畫團隊很難做到如此的精耕細作也源於產業化的缺乏。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E首先是優秀人才的稀缺。中國傳媒大學官網上數據顯示，動畫專業的 80 個畢業生中 ，靈活就業人數高達 62 人。一方面真人影視和遊戲爭奪重合人才，包括導演、編劇、美術、技術，另一方面動畫行業人才流入有限。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F46013e0e4b3d49f0982bb439b32befc0\" img_width=\"567\" img_height=\"180\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E其次是行業缺乏統一的製作標準。包括格式上每集時長、每季內容量、技術方面是用預渲染還是引擎等等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E事實上，在製作初期，郝雨團隊考慮到國內製作水平的限制，要求外國團隊完全按照迪士尼的製作模式進行製作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E然而卻花了 300 萬的冤枉錢。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E郝雨指出，迪士尼等大廠，他們投入的資本非常多，會成立很多項目，製作很多的版本，然後從中挑選一版。例如迪士尼創造了最著名的分鏡頭，打造了《白雪公主》這樣的動畫經典，然而這個迪士尼引以爲傲的製作方法在國內的環境下不適用，資本投入非常有限。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E因此，我們看到產業化可以讓製作的每一個環節量化，並且細分每個環節從而精耕細作，另外科技增幅也會帶來一些新的工種，從而擴大整個產業人才發展市場。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E國漫出海，該如何平衡本土化與中國文化？\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E“從前期製作開始，就決定了一部動畫影片是否適應全球市場”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E用英語寫劇本，誤打誤撞出海\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E《未來機器城》改編於暴走漫畫 1700 多篇投稿中的一篇《7723》。講述了一個少女和機器人 7723 從相厭到陪伴，建立友情的故事。原版漫畫在社區中就感動了一大批讀者，口碑極佳。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E但要把 300 多格漫畫原封不動做成動畫，可能只有不到 10 分鐘。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E於是郝雨從零開始學習電影基礎教程，第一版電影劇本從 2014 年底開始創作，兩年後出爐做動態分鏡，2016 年敲定故事。值得一提的是，郝雨指出，剛開始寫劇本時，害怕延續暴漫的習慣不停抖段子，所以選擇用英語寫劇本，而這讓劇本從誕生之日便誤打誤撞走上了國際化道路。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F300963110d4f423f8d36f728038696e2\" img_width=\"305\" img_height=\"328\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E出品方萬達影視第四工作室，部門總經理林家億活動上指出，萬達在尋找合作項目時，首先要看的便是劇本在全球層面的價值，不只有票房價值，還有印象價值。讓中國文化在海外留下深刻印象的劇本，是萬達影視在尋找的好劇本。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E我們看到，《未來機器城》的原型故事出自中國讀者筆下，而又有英語的劇本和國際的製作團隊包裝，用別人的語言來講中國自己的故事，正給衆多打造中國 IP 出海的公司，做了一個很好的樣本——內容出海正確的姿勢究竟是什麼？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E保持文化自信，尋找文化重疊部分\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E郝雨指出，讓中國故事登上國際舞臺，需要保持文化自信，同時又必須正視文化差異。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E國漫不僅僅只有古風。如何打通每一個內容形式，打通用戶圈層和國家界限，是值得每一個內容創作者需要思考的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E例如郝雨在與外國團隊交流的過程中，發現《大聖歸來》這樣的 IP，外國人不能理解，如此厲害的孫悟空爲什麼聽命於弱不禁風的唐僧。因此，爲了找到海外能夠理解的方式，特意帶外國團隊到國內採風，從而打造出具有中國特色的科幻場景。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E再例如影片中的未來都市，就源自於廣東珠江的夜景。外國導演團隊在廣州珠江夜遊中，發現比起國外城市的景色，這更符合未來城市的形象。影片中樓宇間穿梭的高速公路、琳琅滿目的廣告牌，都是將珠江夜景現代化的東西，做了一個未來化的演變。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fd59485dcadbd45e3a404eb6b0c572ba6\" img_width=\"503\" img_height=\"238\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E另外影片細節中處處彰顯中國元素，比如武俠方式的打鬥。郝雨發現，中國武俠小說中，最厲害的人是，低落期連嘍囉都打不過，一直被踩在腳下，直到經過重重修煉最後練就一身功力，一拳將最大反派打死。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E由此可見，我們應該保持十足的文化自信，無論是中國城市樓宇、還是博大精深的武術內涵，背後蘊含的中國歷史、近現代發展以及五千年傳承下的文化底蘊，在海外非常有傳播價值，也非常有受衆。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E那麼如何讓海外看懂、並接受？郝雨認爲，動畫是出海非常好的一種介質。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E目前的海外市場，如果是真人電影，選取亞裔形象，海外接受度非常低。而《未來機器城》將主角設置成一個叛逆的亞裔形象，因爲突破了傳統，又以人物形象自身的魅力，贏取了海外的廣泛好評。另外動畫並非一種類型片，懸疑、恐怖、愛情都可以呈現，相較真人電影最大的優勢在於，可以將童話，創作空間更大一些。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E\u003Cstrong\u003E尋找新時代“中國故事”的民族風格\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E郝雨指出，她認爲 IP 出海有三方面前提：預算、人才、文化輸出。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E特別是預算，只有當製作預算抬上去、製作質量達到一定水平，纔可以出海。否則會變成惡性循環：票房預期差導致砍預算、砍預算導致質量下降，然後導致票房真的差。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E人才方面，國內幾乎沒有從業超過 10 年的動畫設計師。這也是上文提到的產業化困境之一，在中國動畫產業化不足的現狀下，需要更加重視人才的培養和尋找。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E另外，海外圈子其實很小，越來越多的中國公司在海外報獎方面有所操作，需要注意規範化和遵守當地的規則。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E事實上，若說將“中國故事”在海外製造出一定影響力，最早可以追溯到 1946 年《大鬧天宮》，作爲中國動畫史上的“里程碑”，震驚國際動畫界。另外不得不提到中國動畫行業的大前輩，也是中國歷史最老的動畫製片廠之一——上海美術電影製片廠。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F429bab5121dc4ab8b3495232a1d9275f\" img_width=\"690\" img_height=\"390\" alt=\"《未來機器城》賣了3000萬版權金 聊聊IP出海的真相、痛點與未來\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E創作於建國後的《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》這些經典動畫都成爲了 80 後、90 後的童年記憶。上海美術電影製片廠創作的 45 部動畫作品在各大國際電影節先後拿獎 73 次。被國際評論爲“達到世界一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派。”\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E然而隨着大量歐美和日本動畫片的引入，中國動畫業內創作人員的思維僵化、人才培養的青黃不接，始終難以再回中國動畫曾經在國際舞臺上的輝煌時代。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-justify\"\u003E隨着動畫技術的提高、科技的迅速發展，如今國內動畫製作和發行運作遠遠比 50 年代要成熟很多。在吸收國際團隊產業化模式和動畫人才培養的同時，探索新時代中國動畫電影的民族風格，是“中國故事”在國際舞臺上重現往日輝煌的必經之路。\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6715189559249863176