"\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E百物曲\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“高雅文明”往往将不为其所熟知的地域文化视为令人恐惧的对立面。然而事实上，现代文明与各原始文化和价值系统始终互相渗透，彼此汲取灵感。展览所欲呈现的观点，在于检视与动物、自然等紧密相连的原始文化何以在现代性机构中再次显现，同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中，如何产生变异以及想象新的可能性。“百物曲”展览自美术馆各楼层纵向延伸，带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间最新群展“百物曲”于2019年6月22日在上海外滩美术馆正式开幕。本次展览呈现了53位挑战艺术与其他领域间明确边界的创作者，包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家以及诗人。展览将持续至2019年8月25日。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子，展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。作为一种艺术形式，歌剧尝试融合多种美学，不论神话的创造，事件的撰写，或乐曲的编排，新技术的发明，皆与其密不可分。如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史，歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式。其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式，正如我们当代制度化社会的隐喻。展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为，透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统，讨论殖民时代早已消亡的当下，一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E本次展览是上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间之间长期合作项目的一部分，由两个机构共同策划和举办的下一档展览将于2020年9月在香港Para Site艺术空间开幕。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWDlSdoG1qyoGG\" img_width=\"600\" img_height=\"400\" alt=\"观展｜“百物曲”：在展览馆里“听”歌剧\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫《纵向歌剧》2015年\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫（Ilya and Emilia Kabakov）的作品《纵向歌剧》位于美术馆二层。这件作品最初在纽约古根海姆博物馆展出，卡巴科夫夫妇构想了一出“假歌剧”，由纵向五层组成，每一层都有木制的模型舞台和人物，结合音乐，对应俄罗斯社会发展过程中的不同主题，也恰好呼应博物馆的螺旋形大厅。而在外滩美术馆，新展“百物曲”同样可以被视为一部“纵向歌剧”，展览试图将美术馆空间打造成一种歌剧环境，在不同的楼层分别“上演”不同的主题。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWDlSeCGMCXjid\" img_width=\"600\" img_height=\"316\" alt=\"观展｜“百物曲”：在展览馆里“听”歌剧\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E杨圆圆和卡罗·那瑟斯《相爱的柯比与史蒂芬》（阶段性呈现）2018-19年 单频彩色有声高清录像\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E杨圆圆与卡罗· 那瑟斯的作品《相爱的柯比与史蒂芬：照片墙》讲述了第二代华裔美国女性柯比的故事。92岁的柯比曾经是一名舞者，而她的丈夫、74岁的美国人史蒂芬则是二次大战后成长于美国的“垮掉的一代”，是一个从未实现电影梦的导演。两人晚年在舞池相爱。艺术家通过影像和照片墙回顾了柯比的人生经历，以及她和史蒂芬如何互相影响。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWDlSeP5zLdvrg\" img_width=\"600\" img_height=\"469\" alt=\"观展｜“百物曲”：在展览馆里“听”歌剧\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E已故加拿大因纽特艺术家肯胡克·阿什瓦克（Kenojuak Ashevak）的版画作品被陈列在三楼。画作结合了因纽特文化系统中常见的鸟类形象以及人脸，一时难以辨认是原始绘画还是现代艺术。这件作品所呈现出的“混杂”的状态也指出了三楼展厅的主题，即人与自然之间或直接、或间接的联系。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWDlSf61gzz47B\" img_width=\"600\" img_height=\"761\" alt=\"观展｜“百物曲”：在展览馆里“听”歌剧\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E奇特拉·加内什《机器虎》2018年纸面丙烯、闪粉、拼贴及数码打印 99.06 × 134.62 厘米 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果说三楼的作品探讨了人与自然的联系，那么四楼的作品更像是将人放回到自然，通过人在想象中的“变形”，重新审视自我本身。比如，居住并生活在纽约的印度艺术家奇特拉· 加内什（Chitra Ganesh）用漫画电影中的女英雄、神话中的女神等形象拼贴出一幅与现实中的印度相平行的场景，以此来隐喻女性主义。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E“歌剧”一词可以描述发生在世界各地的表演、社会活动、娱乐、信仰等传统。这些传统大多历史悠久且迥然不同，\u003C\u002Fstrong\u003E然而它们仍被笼统地称为“歌剧”这一西方模板的地方形式。展览以影像等形式呈现了不同地方的“歌剧”，透过对这种简单的分类法的反思，展览探讨了与之密切相关的欧洲殖民历史，以及西方现代主义与原始文化在历史中的相互渗透。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWDlSfQ85eDuYj\" img_width=\"600\" img_height=\"338\" alt=\"观展｜“百物曲”：在展览馆里“听”歌剧\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E克莱蒙·科吉多赫 《优雅的印第安人》 2018年 单频彩色有声高清录像 6分钟 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E位于五层的展厅以音乐作为切入点，将音乐视为审视历史上与当下全球化进程中文化流动的棱镜，以及连接人与自然的纽带。在作品《优雅的印第安人》中，艺术家克莱蒙· 科吉多赫（Clément Cogitore）邀请了一群狂派舞舞者在巴黎歌剧院进行表演。狂派舞诞生于二十一世纪初洛杉矶的非裔美国人社区，以一种有力但非暴力的方式表达强烈的情感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E\u003Cstrong\u003E展讯\u003C\u002Fstrong\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRVLPViq7YdUeev\" img_width=\"197\" img_height=\"50\" alt=\"观展｜“百物曲”：在展览馆里“听”歌剧\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E展馆:上海外滩美术馆 (上海 黄浦区虎丘路20号)\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E策展人:康喆明、谢丰嵘、谢清、曾明俊\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E时间：2019.06.22 - 2019.08.25\u003C\u002Fp\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6713575124617921037