摘要：拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQmws8oGSoni\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感。拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnGsB87Uabe\" img_width=\"1024\" img_height=\"683\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感。

"\u003Cp\u003E突然大火的《長安十二時辰》大概是雜草叢生的暑期檔最大的驚喜。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQmvTAet85Fr\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E故事講述了大唐上元節前夕，長安城陷入危局，死囚張小敬臨危受命，與少年名士李必攜手在十二時辰內拯救長安的故事。宏大華美的畫面和精良的拍攝製作，一部大唐版的反恐24小時，口碑全面爆棚。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E關於故事的討論已經不少，在製作上這部劇其實更值得聊一聊。上映之後，影視工業網和本片的攝影指導荊衝、攝影師：徐瀟川、調色師：王聰，從拍攝的角度聊了聊《長安十二時辰》。關於此劇，大家經常會討論到長鏡頭、色調以及鏡頭的調度等等，所以我們這次也是從大家所關心的角度聊起。三位老師從製作上也給出了非常多的分享，從故事如何展開影像工作，再到影像工作的籌備重點，非常有料！\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQmvqCEnAEHk\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E攝影指導荊衝\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《長安十二時辰》攝影特輯\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：《長安十二時辰》的影像風格定位是什麼，以及如何實現？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《長安十二時辰》的類型定位是懸疑、動作，所以在拍攝上我們對於觀衆的觀感考慮會比較多，要讓觀衆看得流暢、過癮。然後，從風格上來講，這個故事改編自小說，更像是一個“成人的童話故事”，所以我們想把它做的更繁盛，在色彩上對比更強烈，從而給觀衆在視覺和觀感上產生更多的刺激。還有，每個人對唐朝都有自己的印象，我們所呈現的也是我們所想象中的唐朝。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E所以我們這次在色彩、光線以及鏡頭運動上有一些想法。在光效和色彩的處理上，沒有采用寫實的處理方法，而是更加戲劇化。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQmwE9OsTxZf\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQmwaB1gTnOq\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQmws8oGSoni\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E對於唐朝，從場景還原上更趨向真實和多樣化，讓這這個城市由很多元素構成。美術在前期設計上，爲了豐富城市的細節，把這個城市按照高、中、低從顏色、服裝的整體上都進行了區分，從而讓整個城市非常豐富、真實、多元化，展現出了一個完整的城市。所以我們也是想通過這些不同的場景，把城市的展現的更完整。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnCME50JHbQ\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E在運動上以長鏡頭爲主，移動的節奏和動作的節奏都會比較快。長鏡頭是出於觀衆觀影感受的考慮，因爲長鏡頭的代入感會更強，也更流暢。我們的場景很大，場景裏面的細節也很多，通過這種連續的鏡頭和鏡頭中的細節體現，給觀衆有一種身臨其境的感覺。我們在設計鏡頭的時候，會考慮到觀衆的觀影感受，這就要求我們不能爲了拍攝長鏡頭而去拍攝長鏡頭，也必須要想辦法讓長鏡頭不枯燥。我們觀察發現，當長鏡頭中所展現的內容信息量很多的時候，觀衆不會產生疲倦。所以當長鏡頭變成一個複雜的運動，景別也一直產生變化的情況下，觀衆管看這支鏡頭時，可吸收的內容就很多，這樣就不會感到枯燥。相對的，因爲展現內容的變多，從而對拍攝的節奏產生影響，加快了我們的鏡頭節奏。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnEW2qzBRPk\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：這個項目拍了多久，籌備期一定要解決的問題是哪些？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E拍攝時間是210天左右，籌備期真正投入至少是十個月。因爲我們所有的創作工作都要在準備階段完成，到了具體的拍攝中很難有時間再進行創作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E首先是風格，我們到底是拍什麼樣的戲。我們要和導演以及所有的主創共同聊出一個大方向，並且定位一定要準。有了這個定位之後，我們所有的部門都會按照這個方向去一起努力，那麼我們最終呈現出來的就是一個東西。如果每個部門各自都有自己的想法，那可能呈現出來的效果就會失控，雜亂而不統一。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E然後我們還要保證部門內部的統一性。攝影部門包含了：燈光組、攝影組、移動組等等，人數在一百到兩百人之間。有時候我們需要分成不同小組拍攝，所以怎麼保證拍攝的統一性，這是前期工作一定要做好的。在籌備階段，我們一定要保證部門內部所有人都清楚要拍的是什麼，不然很容易失控。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnGO6Yb8LW6\" img_width=\"1024\" img_height=\"768\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnGsB87Uabe\" img_width=\"1024\" img_height=\"683\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E第二，就是我們會根據劇本中具體的戲，把一些鏡頭設計出來。因爲導演對一些鏡頭也有自己的想法，可能會提出要求，那我們就要把所有的實現方案想好。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E因爲劇中有些長鏡頭拍攝調度非常複雜，需要多個部門的配合、統籌，到了拍攝現場時間就非常緊張，這就要求我們提前把預想的實現方案准備好。所以涉及到的主創部門就會提前開會，提出要求，碰出一個具體的想法和實現方案。這也要求我們要提前瞭解清楚美術部門的工作，瞭解清楚未來房子的結構、佈局，然後我們會用紙箱等工具，去概模擬出一個相似的環境，從而提前把我們的拍攝方案、調度進行有效合理的分解，也與美術或後期特效部門做一個非常好的銜接，這樣才能提高最終鏡頭的完成度。所以我們也非常感謝這些部門，以及製片組頂着風險給我們空間去創作。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E第三，完成片尾的鏡頭的設計。《長安十二時辰》每一集結尾都會有20 秒鐘左右的一個劇情提要，這個提要是用鏡頭語言或鏡頭特別效果給觀衆一個故事的暗示，爲後面的劇情設置一個伏筆。這個設計對我們來說也是特別好玩的工作，因爲這些鏡頭完全沒有對白，就是用攝影語言給觀衆一個呈現。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnHIBN9NJcP\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：拍攝的幾K ？具體到一個長鏡頭上你們如何準備，從器材準備工作需要多久？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E拍攝的是4K。一是後期空間會大，二是對一些色彩、畫面的局部做修整時，如果用4K去做，它的細膩度會細膩很多。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E器材上選擇的是比較常規的阿萊mini，但在移動的設備上我們自己做了很多東西。因爲這些長鏡頭它很難用一個鏡頭拍下來，它會有一些技術層面的剪切，需要通過特效去完成。所以很多長鏡頭的完成其實非常複雜，一定要做好提前的預演。可能一個兩、三分鐘的長鏡頭，就需要有三、四天的準備工作。排練、分工、和美術組的配合以及技術解決方案都需要提前準備好。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnZJ1HaH81U\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQncJGrhzeMN\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnfE5Vvzb7Z\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E像第一集開場的長鏡頭，因爲拍攝這個鏡頭涉及到的羣衆演員非常多，這些演員需要帶狀表演，所以需要拍攝的前一晚就進入工作狀態。但是因爲天氣的原因，其實也不能保證我們第二天可以順利拍攝，這對我們來說也是非常糾結的地方。執行導演金剛、何晨壓力也非常大，需要在拍攝的前一晚就帶領羣衆演員走戲，來保證衆多羣演在最合適和恰當的狀態出現在鏡頭中。而且，這場戲爲了保證光效必須是清晨拍攝，服化道部門也非常辛苦提前扮好所有演員，來保證在非常短時間的拍攝窗口期內所有人物準備就緒。所以，非常感謝這些部門對我們的幫助和理解，他們的配合對我們的幫助非常大。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：那有沒有之前設計的一些鏡頭，比如像長鏡頭，因爲實現的難度的原因有過放棄？ \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E從導演到美術、製片、動作，我們整個主創團隊以及合作很久，所以大家溝通起來非常順暢。加上我們的籌備期很長，把大量的創作放在了拍攝前，到了拍攝期只是去完成我們的設計，所以我們的設計鏡頭完成度非常高，基本都是按照預想完成的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnguAssAx0T\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：在拍攝上實現的困難有哪些？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E在拍攝上我們這次沒有使用航拍，因爲航拍的攝像機很受侷限，包括實現出的畫質可能會和我們所要求的有一些區別。劇發展到後面會有很多夜戲，在質量方面非常容易受影響，所以我們後來想了很多辦法，比如用一些現有設備——飛貓，或者是一些自制的軌道，或者是一些更大的設備，然後根據具體的鏡頭去設計軌跡，在沒有航拍的情況下拍出大全景和大範圍移動的效果\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E還有，《長安十二時辰》的故事發生在它一天，從觀影上我們必須控制它一天範圍內的光效。觀衆需要看到一條街道從早到晚的光效都是在變化的，並且這個變化具有時間性，所以需要非常精準的控制太陽的角度和光效的角度。這對這部戲的拍攝要求特別高，難度增加了很多。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E《長安十二時辰》是在象山拍攝，那邊陰雨天比較多，所以我們面臨的問題就是怎麼保證都是晴天，還要把光控制在我們想要的範圍內。這就要求我們必須拿出不一樣的拍攝方案，所以難度肯定是很高。在拍攝之前我們和各個部門進行了充分的溝通，像美術、導演、製片組對我們的配合度非常高，在他們的幫助下我們最終解決了這些問題。所以從美術前期設計的時候就已經開始在考慮整個的實現方法，所有的窗戶的位置、光的位置，爲什麼選擇這個角度都考慮的十分清楚。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQnj5Gy2szaC\" img_width=\"700\" img_height=\"393\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：這次布光時如何解決的？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E布光問題對於《長安十二時辰》來說真的是一個大難題。因爲我們很多都是外景拍攝，那如何保證晴天的問題，對我們來說非常關鍵。所以我們就對照明提出了一些特別要求，我們需要用一些特殊的拍攝方式來完成拍攝，比如說我們會採用夜拍日的工作方法，現在劇中很多日戲其實都是夜晚拍攝的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQo5sEfSYpyZ\" img_width=\"1024\" img_height=\"768\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E這些想法實現起來都非常困難，我和燈光師孫俊峯老師也已經合作了很多年，所以提了很多不是特別合理的要求，去實現在夜晚拍攝大範圍的日外戲。燈光組也付出了很多的努力，他們也做了很多自己的設備。比如怎麼打出靖安司的窗影格的質感，燈光組就爲這部戲定製了大概1800多根的燈管。還有因爲劇中夜戲有大量的燈籠，這些燈還需要做出火光的效果，因爲涉及到的燈籠太多，所以無法用蠟燭去完成。這都需要燈光組去想辦法設計一些可以模仿火焰的燈，所以這些設計都花費了大量的時間。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQo6LG9NjFkH\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：在構圖上是怎麼思考的？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E2.3：1的畫幅比是很早就確定的，從視覺上這個比例更適合表現我們想象中唐朝的氣勢和建築風格，它承載的信息量會更多。我們想把唐朝的氣勢拍出來，做出萬國來朝的感覺。這方面在鏡頭的景別選手上考慮的比較多。在大全景上，我們較多的展現了皇宮、街道。然後我們也運用了很多特寫，讓觀衆的目光能夠放到更小的細節上，比如說喫飯，或者小的生活環境。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQo6jEwnTe7A\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQo7PEKVjwUL\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：這部劇的調色是從什麼時候開始，如何實現的？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E前期拍攝就已經爲後期調色打下了基礎，比如服裝、道具的色調處理等等，有了這些基礎，後期調色纔有空間去做文章。就比如靖安司在設計上是一個新的建築，所以它的很多的木頭材質都是新的，所以美術在前期就把一些新木頭處理成比較老的木料，以便我們後期調色的時候，想把它處理成偏冷的色調，去和陽光、環境產生一個明顯的區分。所以整個色調是在前期對美術提了要求，在中期的時候會用布光去完成一些動作，到後期的時候，是在前期設計的基礎上，再加上一些創作，所以整個工作是一個立體的，全部都是被設計出來的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E後期的調色每集的週期大概是兩天左右，更多的時候也是在沉澱一些想法。這個戲從拿到素材到開始試色調，因爲白天的戲還是有一定的難度，就是保證它的統一性。拍攝中有日戲夜拍，有些就是日戲，還有一些陰天的戲，所有會有一些不可控的因素髮生，那後期調色就要對這些鏡頭做統一，在開始保持一個整體的色調的情況下還要兼顧這些情況，這個過程可能有兩三個月。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRWwQo7lCxEHIFE\" img_width=\"1024\" img_height=\"576\" alt=\"長鏡頭、夜拍日、節奏感……拍攝《長安十二時辰》比你想象的更復雜、有趣\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E影視工業網：對於這部劇評論，很多都會提到“電影感”這個詞，你們怎麼理解電影感的？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其實從製作工藝、製作流程來講，電視劇和電影的差別越來越小。大家只是拍攝時間上有一些不同，所以並不是說電影感應該以一個什麼標準去做，或者是電影就能達到一個所謂的標準。 “電影感”可能只是觀衆賦予的一個感受，它不是單指某一項技術，或者某一幀畫面，而是是整體的接受和觀感。當美術、服裝、道具、光影和風格等等，一系列的元素綜合到一起的時，觀衆對所能夠感覺到的“畫面”的評價，所以我認爲這個評價只是一個褒義詞。而產生的原因，來自所有視覺元素的綜合，需要所有的呈現工藝都特別有立體感。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E本文爲作者 大雄 分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標註，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁鏈接。原文鏈接 https:\u002F\u002F107cine.com\u002Fstream\u002F112938\u003C\u002Fp\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6716409869731103240